i. Preparazione e tiro (ideale ma non sempre richiesto):
* illuminazione:
* Luce chiave: Una singola e potente sorgente di luce posizionata con un angolo di 45 gradi rispetto al viso del soggetto, leggermente al di sopra del livello degli occhi. Questo crea un drammatico triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (la "patch di Rembrandt"). Un softbox o un ombrello diffonderà la luce e ammorbiderà le ombre.
* Riflettore (opzionale): Usa un riflettore (argento o bianco) sul lato opposto del soggetto per rimbalzare un po 'di luce nelle ombre e impedire loro di diventare completamente neri. Un posizionamento attento è la chiave; Troppa luce sconfigge lo scopo.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e solido enfatizzerà il soggetto e contribuirà all'umore generale. Il velluto nero o una tela grigio scuro funzionano bene.
* Impostazioni della fotocamera:
* Spara in Raw: Questo ti dà la massima flessibilità nel post-elaborazione.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia una profondità di campo superficiale per isolare il soggetto dallo sfondo (ad es. F/2.8 - f/5.6).
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* White Balance: Imposta il tuo equilibrio bianco in modo appropriato per la tua fonte di luce. Puoi perfezionarlo in Lightroom.
* Soggetto e composizione:
* Posa: Incoraggia un'espressione leggermente contemplativa o seria. Le inclinazioni di testa sottili e gli sguardi ponderati contribuiscono all'umore.
* Composizione: Usa la regola dei terzi per posizionare il soggetto efficace all'interno del frame.
ii. Flusso di lavoro di modifica Lightroom:
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Prenditi un momento per valutare l'immagine:
* Come sono distribuiti i luci e le ombre?
* L'illuminazione sta creando la "patch di Rembrandt" desiderata?
* Quali aree necessitano di aggiustamenti?
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Inizia regolando il cursore dell'esposizione. Probabilmente vorrai ridurre l'esposizione complessiva per creare un umore più scuro. Non andare troppo in fretta.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la separazione tra luce e ombra. Questo è un elemento chiave dello stile Rembrandt.
* Highlights: Abbassa il dispositivo di scorrimento delle luci per recuperare i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine. Vuoi evitare punti salienti.
* ombre: Abbassa il cursore delle ombre per approfondire le ombre e creare un effetto più drammatico. Fai attenzione a non schiacciare completamente le ombre, perdendo dettagli.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Di solito questo è un piccolo aggiustamento e dipenderà dal tuo obiettivo generale.
* Blacks: Regola il dispositivo di scorrimento dei neri per impostare il punto più scuro nell'immagine. In genere vorrai rendere i neri piuttosto scuri per il look lunatico.
* Clarity: Usa il cursore di chiarezza con parsimonia. Un leggero aumento può migliorare i dettagli, ma troppo può sembrare duro. Un valore di chiarezza negativo può ammorbidire la pelle, ma è spesso meglio fare un ammorbidimento mirato con il pennello.
* Vibrance/saturazione: Riduci leggermente la vibrazione e/o la saturazione per desaturazione dell'immagine, in particolare i toni della pelle. I colori eccessivamente saturi possono sminuire l'umore. Una leggera tinta seppia a volte può aggiungere alla sensazione.
3. Regolazioni della curva di tono:
* La curva del tono è tuo amico! È qui che puoi mettere a punto il contrasto e la gamma tonale complessiva.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S estraendo la curva nelle ombre e verso l'alto nei luci. Ciò migliorerà ulteriormente il contrasto.
* Esperimento: Prova a creare una curva a S più drammatica per un effetto più intenso. Fai attenzione a non tagliare i luci o le ombre in modo eccessivo.
* canali RGB (opzionale): È possibile apportare modifiche più raffinate prendendo di mira canali RGB specifici all'interno della curva di tono. Ad esempio, tirare giù il canale blu nell'ombra può creare un tono più caldo e più ricco.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Affronta sottili regolazioni alla tonalità delle tonalità della pelle e di altri colori. Potresti voler spostare leggermente i rossi e le arance verso un tono più caldo.
* Saturazione: Attivare la saturazione dei singoli colori. Ad esempio, verdure desaturate e blu in background per isolare ulteriormente il soggetto.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) dei singoli colori. Scaricare la luminanza di blu e verdure per approfondire lo sfondo e mantenere l'attenzione sul soggetto. Rimuovere la luminanza di arance e rossi in faccia per illuminare i toni della pelle.
5. Regolazioni del pannello dettagliato:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura sullo sfondo e il rumore. Zoom a 1:1 per controllare.
* Riduzione del rumore: Se c'è un rumore eccessivo (specialmente nell'ombra), applica un po 'di riduzione del rumore.
6. Regolamenti del pannello degli effetti:
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta (oscuramento o fulmine, a seconda delle preferenze e dell'immagine) per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine. Una vignetta scura e sottile è generalmente più appropriata per questo stile.
* Grain: Prendi in considerazione l'aggiunta di una quantità molto sottile di grano per dare all'immagine una trama più simile a un film. Sperimenta per trovare un importo piacevole.
7. Regolazioni locali (pennello di regolazione e filtro radiale):
* Rilevazione: È qui che perfezi davvero l'effetto Rembrandt.
* Dodge and Burn: Usa il pennello con esposizione positiva (schifezza) per illuminare selettivamente la "patch di Rembrandt" sulla guancia e altri punti salienti della chiave. Usa un pennello morbido e accumula gradualmente l'effetto. Usa il pennello con esposizione negativa (bruciore) per scurire le aree attorno al viso e definire ulteriormente le ombre.
* Levigatura della pelle: Usa il pennello con chiarezza negativa e/o ridotta nitidezza per ammorbidire selettivamente la pelle. Utilizzare un flusso e una densità bassi.
* Miglioramento degli occhi: Aumenta leggermente l'esposizione e la chiarezza degli occhi per farli scoppiare.
* Filtro radiale:
* Sfondo scuri: Usa un filtro radiale per oscurare lo sfondo attorno al soggetto, isolandoli ulteriormente.
* Oggetto di evidenziazione: Usa un filtro radiale con esposizione leggermente aumentata e/o chiarezza per enfatizzare il volto del soggetto.
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta con i profili di calibrazione della fotocamera per vedere se qualcuno di loro ti dà un punto di partenza che ti piace di più.
Suggerimenti per il successo:
* La sottigliezza è la chiave: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la luce e l'ombra esistenti, non creare un effetto artificiale.
* Presta attenzione ai toni della pelle: Monitorare attentamente i toni della pelle ed evitare di renderle innaturali.
* Usa maschere: Utilizzare maschere in combinazione con spazzole di regolazione e filtri radiali per colpire con precisione aree specifiche dell'immagine.
* Immagini di riferimento: Studia dipinti di Rembrandt per capire come ha usato la luce e l'ombra.
* Pratica: Il modo migliore per padroneggiare questa tecnica è attraverso la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche fino a raggiungere i risultati desiderati.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o annullare le modifiche.
* Esperimento con soggetti diversi: Mentre lo stile Rembrandt è spesso associato ai ritratti, può essere applicato anche ad altri soggetti.
Impostazioni di esempio (punto di partenza):
Questi sono solo punti di partenza e varieranno notevolmente a seconda dell'immagine:
* Esposizione:da -0,5 a -1,5
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -40 a -80
* Ombre:da -20 a -60
* Bianchi:da +5 a +15
* Blacks:da -10 a -30
* Chiarezza:da +5 a +10
* Vibrance:da -5 a -15
* Saturazione:da -5 a -10
Ricorda di regolare queste impostazioni in base all'immagine specifica. La chiave è creare un ritratto drammatico e lunatico con un forte senso di luce e ombra, che ricorda i dipinti di Rembrandt. Buona fortuna!