prima di iniziare:la preparazione è la chiave
1. Spara in grezzo: I file RAW contengono molte più informazioni di JPEGS, dando una maggiore flessibilità durante la modifica e la riduzione del rischio di danneggiare l'immagine con pesanti regolazioni.
2. Buona illuminazione: Una fotografia ben illuminata è più facile da modificare. La luce naturale, specialmente durante le ore dorate (poco dopo l'alba e prima del tramonto), è spesso ideale.
3. Comporre bene: La composizione è importante! Pensa alla regola dei terzi, alle linee principali e all'equilibrio complessivo dell'immagine prima ancora di iniziare a modificare.
4. Esposizione e messa a fuoco corretta: Cerca di ottenere l'esposizione e concentrarsi correttamente nella fotocamera. Mentre Lightroom può risolvere alcuni problemi, è sempre meglio iniziare con una solida base.
Modifica ritratto Lightroom:una guida passo-passo
Mi concentrerò sul modulo di sviluppo in Lightroom Classic (o sulla sezione Modifica in Lightroom CC).
Fase 1:correzioni di base e aggiustamenti globali
1. Importa e seleziona: Importa l'immagine grezza in Lightroom e seleziona l'immagine che desideri modificare.
2. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Ciò corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la frange a colori causate dalla lente. Lightroom utilizzerà il profilo dell'obiettivo associato all'immagine.
* Regola il cursore "importo" se necessario per la correzione della distorsione.
3. White Balance (pannello di base):
* Strumento per gli occhi: Prova a usare lo strumento per occhiali (selettore di bilanciamento bianco) su un'area grigia neutra dell'immagine (se esiste). Questo è spesso il modo più rapido per ottenere un buon punto di partenza. Cerca abiti bianchi o grigi, una parete bianca o un oggetto neutro.
* cursori temp e tinta: Regolare manualmente il dispositivo di scorrimento "temperatura) (temperatura) per correggere i calchi di colore. Spostalo verso il blu per raffreddare l'immagine o verso il giallo per scaldarlo. Usa il cursore "tinta" per correggere i cast verdi o magenta. Un tono leggermente più caldo è spesso preferibile per i ritratti, ma evita di esagerare.
* Preset: Sperimenta i preset del bilanciamento del bianco (ad esempio, "come scatto", "luce diurna", "nuvolosa", "tonalità") per vedere se presente fornire un buon punto di partenza.
4. Esposizione (pannello di base):
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. L'obiettivo è ottenere una foto ben esposta senza ritagli (perdendo dettagli nei punti salienti o nelle ombre).
5. Contrasto (pannello di base):
* Aumentare o ridurre il contrasto per creare un'immagine più dinamica o più morbida. Un po 'di contrasto di solito aiuta, ma troppo può rendere l'immagine dura. Stai attento.
6. Highlights, ombre, bianchi e neri (pannello di base):
* Highlights: Regola il cursore "Highlights" per recuperare i dettagli in aree luminose dell'immagine, come il cielo o la pelle luminosa. Spostare il cursore a sinistra riporterà i dettagli di evidenziazione.
* ombre: Regola il cursore "ombre" per illuminare o scurire le aree scure dell'immagine. Spostare il cursore a destra illuminerà le ombre e rivelerà maggiori dettagli.
* Bianchi: Regola il cursore "bianchi" per controllare i toni più luminosi nell'immagine. Essere cauto; Spingerlo troppo lontano può causare il ritaglio.
* Blacks: Regola il cursore "neri" per controllare i toni più scuri nell'immagine. La regolazione di questo può aiutare a creare profondità.
7. Chiarità, vibria e saturazione (pannello di base):
* Clarity: Questo cursore aggiunge o rimuove il contrasto di tono medio. Stai molto attento a questo cursore. L'aggiunta di troppa chiarezza può rendere la pelle dura e strutturata. Spesso, una leggera * riduzione * in chiarezza (valori negativi) può creare un aspetto più morbido e più lusinghiero per i ritratti.
* Vibrance: Aumenta l'intensità dei colori tenui, rendendoli più vibranti senza saturi i colori già vibranti (come le tonalità della pelle). Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta l'intensità di tutti i colori allo stesso modo. Usalo con parsimonia, in quanto può facilmente rendere l'immagine innaturale.
Fase 2:regolazioni locali (modifiche mirate)
Lightroom offre potenti strumenti di regolazione locale per modificare selettivamente aree specifiche della tua immagine.
1. Rilevazione (strumento di regolazione locale):
* Questo è lo strumento più versatile. Usalo per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre, la chiarezza, la nitidezza e altro in aree specifiche.
* Levigatura della pelle:
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione.
* Imposta le seguenti impostazioni:
* Esposizione:leggero regolazione negativa (ad es. Da -0,1 a -0,3)
* Chiarezza:un valore negativo (da -10 a -30)
* Shargness:un valore negativo (da -20 a -50)
* Flusso:impostare su un valore inferiore (ad es. 20-40) per un'applicazione più graduale.
* Spazzola sulla pelle, evitando gli occhi, le labbra, i capelli e altre aree che si desidera mantenere acuto. Il flusso inferiore consente di creare gradualmente l'effetto.
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) e scurken (brucia), creando profondità e modellando il viso.
* Dodge: Aumenta leggermente l'esposizione nelle aree che si desidera evidenziare (ad esempio, zigomi, ponte del naso).
* Burn: Diminuire leggermente l'esposizione sulle aree che si desidera scurire (ad esempio, sotto gli zigomi, i lati del naso).
2. Filtro graduato (strumento di regolazione locale):
* Questo strumento crea una transizione graduale di regolazioni su un'area selezionata. Utile per oscurare il cielo o creare un effetto di vignetta.
3. Filtro radiale (strumento di regolazione locale):
* Questo strumento crea un'area di regolazione circolare o ellittica. Ottimo per illuminare il viso del soggetto o aggiungere attenzione a un'area specifica.
* Per illuminare il viso: Posizionare il filtro radiale sul viso del soggetto e aumentare leggermente l'esposizione. Piume i bordi per una transizione regolare. Inverti la maschera se hai bisogno di scurire fuori dal cerchio.
Fase 3:miglioramento dei dettagli e riduzione del rumore
1. Affilatura (pannello di dettaglio):
* Importo: Ciò controlla la quantità di affilatura applicata. Inizia con un valore basso (ad es. 20-40) e aumentalo gradualmente fino a quando l'immagine non è nitida senza creare artefatti indesiderati (aloni).
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore (ad es. 0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli raffinati che è affilata.
* mascheramento: Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura nelle aree che non si desidera essere affilata (ad esempio, pelle liscia). Tenere premuto il tasto Alt/Option durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere le aree mascherate in bianco. Concentrati sul mascheramento della pelle.
2. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio):
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità) nell'immagine. Aumenta questo cursore fino a quando il rumore non è ridotto, ma fai attenzione a non liscia sull'immagine, il che può renderlo simile a una plastica.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore) nell'immagine. Di solito, è necessaria una quantità minore di riduzione del rumore del colore rispetto alla riduzione del rumore della luminanza.
Fase 4:classificazione del colore (opzionale, ma impatto)
1. Pannello HSL/colore:
* Hue: Regola la tonalità (colore) di colori specifici nell'immagine. Ad esempio, è possibile regolare leggermente la tonalità del cursore arancione per rendere le tonalità della pelle più piacevoli.
* Saturazione: Regola la saturazione di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici. Il rallentamento della luminanza dei rossi può far scoppiare le labbra, per esempio.
2. Pannello di classificazione a colori (tonificazione divisa nelle versioni precedenti):
* Questo pannello consente di aggiungere tinte di colore alle luci e alle ombre dell'immagine, creando un look unico e stilizzato. Sperimenta con sottili combinazioni di colori. Un look popolare sta aggiungendo un tono leggermente caldo ai luci e un tono leggermente fresco alle ombre.
Fase 5:tocchi finali ed esportazione
1. trasformazione (pannello geometria):
* Se necessario, utilizzare gli strumenti di trasformazione per correggere i problemi di prospettiva (ad es. Edifici inclinati). L'opzione "Auto" può spesso risolvere semplici problemi di prospettiva.
2. Strumento di coltura:
* Se necessario, ritagliare l'immagine per migliorare la composizione.
3. Strumento di rimozione spot (pennello di guarigione):
* Utilizzare questo strumento per rimuovere le imperfezioni, distrarre elementi o macchie di polvere dall'immagine.
4. Esporta:
* Vai al file> esporta.
* Scegli le tue impostazioni di esportazione:
* Formato file: JPEG è adatto alla maggior parte degli usi (Web, social media). TIFF è migliore per scopi d'archivio o quando è necessario preservare la massima qualità.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-90 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensiona l'immagine alle dimensioni desiderate. Per l'uso del web, 2048 pixel sul bordo lungo sono un buon punto di partenza.
* Affila per: Scegli l'impostazione di affiliazione appropriata in base all'uso previsto (schermata per Web, carta opaca o carta lucida per la stampa).
* Metadati: Scegli se includere metadati (informazioni sul copyright, impostazioni della fotocamera, ecc.).
Suggerimenti e migliori pratiche:
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Evita regolazioni eccessive che possono rendere l'immagine innaturale.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la parte più importante di un ritratto. Assicurati che siano acuti e ben illuminati. È possibile utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente gli occhi e aggiungere un sottile fallimento.
* trattenere la consistenza della pelle: Mentre vuoi levigare la pelle, evita di rimuovere tutta la consistenza. Mantenere un po 'di consistenza della pelle aiuterà il ritratto a sembrare più realistico.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset di Lightroom possono essere un ottimo modo per applicare rapidamente un certo aspetto alle tue immagini. Tuttavia, ricorda di regolare le impostazioni in base all'immagine specifica.
* Crea i tuoi preset: Una volta sviluppato uno stile di editing che ti piace, salvalo come preimpostazione per applicarlo facilmente ad altre immagini.
* La pratica rende perfetti: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è esercitarsi regolarmente. Sperimenta diverse tecniche e impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Immagini di riferimento: Guarda i ritratti modificati professionalmente per l'ispirazione e vedere come le regolazioni sottili possano fare una grande differenza.
* Prestare attenzione agli istogrammi: Utilizzare l'istogramma per monitorare la gamma tonale dell'immagine ed evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* prima e dopo: Usa il tasto "Backslash" (\) per alternare tra le viste prima e dopo per vedere l'impatto delle modifiche.
* Modifica non distruttiva: Lightroom utilizza l'editing non distruttivo, il che significa che l'immagine originale non viene mai modificata. Tutte le regolazioni sono conservate separatamente e possono essere annullate in qualsiasi momento.
Questa guida copre le tecniche di base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Ricorda di sperimentare, sviluppare il tuo stile e esercitati regolarmente per ottenere i migliori risultati. Buona fortuna!