i. La fondazione:cattura l'immagine giusta
* L'illuminazione è la chiave: L'aspetto più cruciale è l'illuminazione.
* Una luce chiave di luce: L'illuminazione di Rembrandt è caratterizzata da una singola sorgente di luce dominante posizionata sul lato e leggermente sopra il soggetto.
* Luce morbida: Utilizzare un grande softbox, un riflettore o una luce naturale filtrata attraverso una finestra per creare luce morbida e diffusa. Ciò minimizzerà le ombre dure e creerà transizioni fluide.
* La patch Rembrandt: Punta la "patch" di luce della firma sulla guancia più lontana dalla sorgente luminosa. Questo triangolo di luce sotto l'occhio è un segno distintivo dello stile.
* Sfondo: Un background scuro e non distrattuale è essenziale. I tessuti neri, marrone intenso o grigio scuro funzionano bene.
* Posa: Spesso, i soggetti nei ritratti di Rembrandt sono leggermente angolati verso la fonte di luce. Considera una posa 3/4.
* guardaroba: Abbigliamento scuro (marroni, neri, rosso intenso, ecc.) Aiuta a contribuire all'umore generale.
* Formato RAW: Spara in formato grezzo. Ciò fornisce la massima flessibilità per le regolazioni in Lightroom.
ii. Lightroom Workflow (passo-passo):
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa l'immagine grezza in Lightroom.
* Dai un'occhiata all'esposizione complessiva e al bilanciamento del bianco. Determina ciò che necessita di regolazione.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: In generale, ti consigliamo di * ridurre * l'esposizione. Punta a un aspetto leggermente sottoesposto, ma mantieni i dettagli nei punti salienti. Inizia diminuendo l'esposizione da -0,5 a -1 arresto e regola da lì.
* Contrasto: * Aumenta* il contrasto leggermente. Questo aiuta a separare il soggetto dallo sfondo e aggiunge profondità. Prova a iniziare da +15 a +30.
* Highlights: * Ridurre* i punti salienti. Ciò recupera i dettagli in qualsiasi aree troppo luminose del viso. Da -20 a -50 è un buon punto di partenza.
* ombre: * Aumenta leggermente* le ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma non esagerare. Questo impedisce all'immagine di diventare completamente piatto. Da +10 a +30.
* Bianchi: * Riduci leggermente* i bianchi. Questo aiuta a impedire all'immagine di sembrare spazzata via. -10 a -30.
* Blacks: * Diminuire* i neri per approfondire le ombre e aggiungere all'umore. Da -20 a -50.
* White Balance: Regola la temperatura e la tinta per un tono leggermente più caldo o più fresco, a seconda del soggetto e dell'umore desiderato. In generale, un tono leggermente più caldo può migliorare la sensazione di Rembrandt.
3. Regolazioni della curva di tono:
* La curva del tono è potente per modellare la gamma tonale complessiva.
* S-Curve (sottile): Crea una curva a S molto delicata per migliorare ulteriormente il contrasto.
* * Leggermente * tira su i punti salienti.
* * Leggermente * tira giù le ombre.
* Curva punti (avanzata): Puoi sperimentare la curva dei punti per regolazioni più precise. Tentativo:
* Abbassando leggermente il punto di evidenziazione per controllare la luminosità.
* Alzando leggermente il punto ombra per sollevare le aree più scure (opzionali).
* Aggiunta di un punto nei mezzitoni per regolare la luminosità complessiva.
4. Regolazioni del pannello HSL/colore:
* Hue: Le sottili aggiustamenti qui possono influire sull'umore generale.
* Saturazione: * Riduci leggermente* la saturazione, specialmente per i toni della pelle. Questo dà all'immagine un aspetto più silenzioso e pittorico. Sperimenta la riduzione della saturazione in gialli, arance e rossi.
* Luminance:
* * Ridurre * la luminanza dei colori più scuri (blu, viola, verdure) sullo sfondo per scurire ulteriormente.
* * Aumenta leggermente * La luminanza di gialli, arance e rossi per illuminare sottilmente i toni della pelle.
5. Regolazioni del pannello dettagliato:
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli in faccia. Non raschiare eccessivamente, poiché può sembrare innaturale.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (specialmente nell'ombra), applica un po 'di riduzione del rumore. Inizia con il cursore della luminanza. L'aggiunta di troppa riduzione del rumore renderà l'immagine morbida e plastica.
6. Regolamenti del pannello degli effetti:
* Clarity: * Riduci leggermente* chiarezza per un aspetto più morbido e più artistico. Da -5 a -15 è un buon punto di partenza. Ridurre la chiarezza può dare alla pelle un aspetto più fluido.
* Dehaze: Aggiungi una leggera quantità di dehaze se necessario per aggiungere contrasto e umore. Un po 'fa molta strada.
* Vignette: Aggiungi una * vignetta scura * per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto e oscura ulteriormente i bordi della cornice. Usa il cursore della quantità e regola il punto medio e la piuma a tuo piacimento. I valori negativi creano una vignetta oscurata.
7. Pannello di calibrazione (opzionale):
* Sperimenta le impostazioni di calibrazione della fotocamera (primarie rosse, verdi e blu) per sottili regolazioni di colore. Questi aggiustamenti sono più avanzati, ma possono perfezionare l'aspetto generale.
8. Regolazioni locali (perfezionamenti di aree specifiche):
* Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato per effettuare regolazioni localizzate.
* Dodge and Burn: Alleggerisci leggermente i luci e scuri le ombre sul viso per creare più dimensioni.
* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione con chiarezza e nitidezza ridotta per levigare la pelle. Sii molto sottile.
* Miglioramento degli occhi: Accendi leggermente e affila gli occhi per farli scoppiare.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento. L'obiettivo è creare un aspetto naturale e credibile.
* Riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione alla sua illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore generale.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* Preset: Puoi creare il tuo preimpostazione Lightroom in base a queste regolazioni per applicare rapidamente il look ad altre immagini. Tuttavia, ricorda che ogni immagine è unica e potrebbe essere necessario modificare le impostazioni preimpostate.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel raggiungere l'aspetto di Rembrandt.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I soggetti di Rembrandt hanno una carnagione calda e realistica. Evitare i toni della pelle troppo saturi o innaturali.
* meno è di più: Resistere all'impulso di procedere eccessivo. Un approccio sottile e sfumato è spesso più efficace del editing pesante.
Regolazioni di esempio (punti di partenza - Regola se necessario per l'immagine):
* Esposizione:-0.7
* Contrasto:+25
* Punti salienti:-40
* Ombre:+20
* Bianchi:-20
* Blacks:-30
* Chiarezza:-10
* Vignette:importo -20, punto medio 50, piuma 70
Seguendo questi passaggi e praticando, puoi creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom che evocano la bellezza senza tempo dei vecchi maestri. Buona fortuna!