1. Comprensione dei principi fondamentali:
* Fonte luminosa: Hai bisogno di una fonte di luce forte e diretta per creare ombre definite. Questo può essere la luce solare, un luce di velocità (flash) o persino una lampada forte.
* Blinds (o un sostituto): Questo è il filtro che rompe la luce e lancia ombre.
* Posizionamento del soggetto: Posizionare il soggetto rispetto alla luce e ai bui è cruciale per l'effetto finale.
* Sfondo: Considera lo sfondo e il modo in cui interagisce con la luce e le ombre.
2. Raccogliere la tua attrezzatura:
* Fonte luminosa:
* Sunlight: Ideale per l'aspetto naturale e dorato. Richiede il momento giusto del giorno e il posizionamento della finestra.
* Speedlight/Strobo: Fornisce luce controllata e potente. Avrai bisogno di un grilletto per licenziarlo da remoto.
* Luce costante: Un pannello a LED o una lampada forte possono funzionare, ma potrebbe non essere potente come un lampo.
* Blinds (o sostituto):
* Blind per finestre effettive: L'opzione più semplice e autentica.
* Alternative fai -da -te: Qui è dove sei creativo! Considera questi:
* cartone con fessure: Calpestri equamente distanziati in un pezzo di cartone.
* sottili strisce di legno/plastica: Disporre strisce parallele e fissarle a un telaio.
* Proiettore: Un proiettore con un modello di blinds proiettato sull'argomento. (Più avanzato).
* tessuto a rete: Può creare un motivo ombra più morbido e meno definito.
* Camera: DSLR, fotocamera mirrorless o persino uno smartphone con un buon controllo manuale.
* Lens: Una lente principale (come un 50 mm o 85 mm) è ottima per i ritratti, ma qualsiasi lente funzionerà.
* Light Stand (opzionale): Se stai usando un luce di velocità, probabilmente avrai bisogno di un supporto per la luce per posizionarlo.
* Tripode (opzionale): Aiuta a mantenere la fotocamera stabile, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Riflettore (opzionale): Per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
3. Impostazione del tuo scatto:
* Posizione: Scegli un punto con abbastanza spazio per muoversi e posizionare il soggetto. Considera lo sfondo.
* Posizionamento della luce:
* Luce naturale: Posiziona il soggetto in modo che la luce del sole cada tra i tende e sul viso. Sperimentare con angoli diversi.
* Luce artificiale: Posiziona la tua fonte luminosa ad angolo con i tuoi "tende" fai -da -te. L'angolo determina la lunghezza e la direzione delle ombre. Inizia imitando l'angolo della luce del sole che attraversa una finestra.
* Posizionamento dei "tende": Posiziona i tuoi bui fai -da -te tra la fonte di luce e il soggetto. Sperimenta la distanza tra la luce e le tende, i bui e il soggetto. Distanze più strette si tradurranno generalmente in ombre più nitide.
* Posizionamento del soggetto: Avere il tuo soggetto in piedi, siediti o appoggiati davanti alle tende. Presta attenzione a come le ombre cadono sul loro viso. Potrebbe essere necessario regolare leggermente la loro posizione per ottenere l'effetto desiderato. Incoraggiali a muoversi e trovare una posa con cui si sentono a proprio agio e che sembra buono con le ombre.
* Sfondo: Considera uno sfondo semplice e ordinato. Una parete semplice funziona bene, ma puoi anche usare uno sfondo più interessante che completa la luce e le ombre.
4. Impostazioni della fotocamera:
* Modalità di tiro: Utilizzare la modalità manuale (M) per il pieno controllo.
* Apertura: Scegli un'apertura che ti dia la profondità di campo desiderata. F/2.8 o f/4 creerà una profondità di campo superficiale e sfocatura sullo sfondo, mentre f/8 o f/11 manterrà più l'immagine a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Inizia con 1/125 ° di secondo e regola se necessario. Se stai usando un luce di speed, potrebbe essere necessario utilizzare una velocità dell'otturatore più veloce per sincronizzare con il flash.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumentalo solo se è necessario illuminare l'immagine e non è possibile regolare l'apertura o la velocità dell'otturatore.
* White Balance: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in modo che corrisponda alla fonte di luce. Usa "luce del giorno" per la luce solare, "tungsteno" per le luci interne o "flash" per i luci accelerato. Puoi anche impostarlo su "Auto" e regolarlo nel post-elaborazione se necessario.
* Focus: Concentrati sugli occhi del tuo soggetto.
5. Scattare le foto:
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diversi angoli, distanze e pose. Scatta molte foto e guarda cosa funziona meglio.
* Osserva le ombre: Presta molta attenzione a come le ombre cadono sul viso del soggetto. Regola la loro posizione o la posizione della luce per creare l'effetto desiderato.
* Comunicare con il tuo soggetto: Dai al tuo soggetto una direzione chiara e incoraggiamento. Aiutali a rilassarsi e sentirsi a proprio agio davanti alla telecamera.
* Usa un riflettore (opzionale): Se le ombre sono troppo difficili, usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre e ammorbidire l'aspetto generale.
6. Post-elaborazione:
* Regola l'esposizione e il contrasto: Assicurati che l'immagine sia adeguatamente esposta e abbia un buon contrasto.
* Regola il bilanciamento del bianco: Attivare il bilanciamento del bianco se necessario.
* affila: Affila leggermente l'immagine per far emergere i dettagli.
* classificazione del colore (opzionale): Puoi usare la classificazione dei colori per creare uno stato d'animo o uno stile specifico. Prendi in considerazione i toni più caldi per un aspetto baciato dal sole o toni più freddi per un effetto più drammatico.
* Rimuovi le imperfezioni (opzionale): Rimuovere eventuali imperfezioni o distrazioni nell'immagine.
Suggerimenti e trucchi:
* Usa una griglia sul tuo Speedlight: Una griglia focalizzerà la luce e creerà ombre più definite.
* Muovi le tende: La regolazione leggermente dell'angolo o della posizione delle tende può cambiare drasticamente l'aspetto delle ombre.
* Esperienza con diversi materiali ciechi: Il materiale delle tende fai -da -te influenzerà la qualità delle ombre.
* Usa più sorgenti di luce: È possibile utilizzare più sorgenti di luce per creare motivi di illuminazione più complessi.
* Prova diverse pose: Sperimenta pose diverse per vedere cosa funziona meglio con la luce e le ombre.
* Spara in Raw: Le riprese in RAW ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
chiave per il successo:
La cosa più importante è sperimentare e divertirsi! Non esiste un modo "giusto" per creare questo ritratto. Gioca con diverse impostazioni, illuminazione e opzioni cieche fai -da -te fino a trovare uno stile che ami. Buona fortuna!