1. Comprensione delle basi
* Esposizione: Regola la luminosità (bianchi, neri, ombre, luci) per la sensazione generale.
* Temperatura/tinta colore: Caldo (giallastro/arancione) per accogliente, fresco (bluastro) per etereo.
* Contrasto: La differenza tra luce e buio. L'alto contrasto è audace, il basso contrasto è morbido.
* Highlights/Shadows: Raffina i dettagli nelle aree più luminose e scure.
* bianchi/neri: Imposta i punti più luminosi e scuri assoluti dell'immagine.
* Clarity: Aggiunge il contrasto localizzato, aumentando la consistenza e la nitidezza. Usa con parsimonia.
* Texture: Simile alla chiarezza ma influenza i dettagli fini in modo più sottile.
* Vibrance/saturazione: La vibrazione è più intelligente, aumentando i colori tenui. La saturazione aumenta tutti i colori allo stesso modo.
* Curva di tono: Consente regolazioni precise in tutta la gamma tonale. Le curve S aumentano il contrasto, le curve piatte lo riducono.
* HSL/Color: Hue (il colore reale), saturazione (intensità) e luminanza (luminosità) dei singoli colori. Potente per cambiamenti mirati.
* Classificazione del colore: Il successore di Spalato Toning, permettendo i cast di colori in luci, ombre e mezzitoni. Essenziale per look stilistici.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore. Fondamentale per i tocchi finali.
* Correzioni dell'obiettivo: Correzioni automatiche del profilo o regolazioni manuali per distorsione, vignetting e aberrazione cromatica.
2. Scegliere una visione/stile
Prima di iniziare a modificare, decidi cosa vuoi ottenere. Considera questi:
* Vintage/Film: Toni caldi, colori tenui, contrasto morbido, possibilmente grano.
* Chiave alta/luminosa e ariosa: Sovra esposte, ombre morbide, colori pastello.
* Dark &Moody: Ombre profonde, profonde, colori ricchi e saturi (in particolare blu e verdure).
* bianco e nero (B&W): Prendi in considerazione il contrasto, la tonalità e come i canali di colore diversi si traducono in Greyscales.
* Editoriale/moda: Affermati, elevati contrasti, colori audaci, possono includere tonificazione divisa.
* naturale/pulito: Regolazioni sottili per migliorare la luce e i colori esistenti, concentrandosi sui toni della pelle.
* Dreamy/Ethereal: Illuminazione morbida, colori tenui, foschia o bagliore aggiunti.
3. Il processo di sviluppo:passo-passo
Cammiamo attraverso la creazione di alcuni preset di esempio:
Esempio 1:caldo e cinematografico (ispirato al film)
1. Inizia con una base neutra: Inizia con un'immagine ben esposta. Effettuare piccole regolazioni iniziali se necessario.
2. Temperatura del colore: Aumenta leggermente la temperatura (ad esempio, da +5 a +15) per aggiungere calore.
3. Contrasto: Riduci leggermente il contrasto (ad es. Da -10 a -20) per una sensazione più morbida.
4. Sul luci e ombre: Ridurre le luci (ad esempio, da -15 a -30) per recuperare i dettagli e sollevare le ombre (ad es. Da +10 a +20) per illuminare l'immagine.
5. Bianchi e neri: Aumentare leggermente i bianchi e ridurre i neri per una sottile regolazione della gamma dinamica.
6. Curva di tono: Crea una dolce curva a S. Punti di ancoraggio ai marchi del 25% e del 75%. Sollevare leggermente le ombre sul fondo della curva.
7. HSL/Color:
* Orange: Aumenta la luminanza (ad es. Da +5 a +15) per illuminare i toni della pelle.
* giallo: Ridurre la saturazione (ad es. Da -10 a -20) per desaturare leggermente i gialli.
* rosso: Regolare la tonalità verso l'arancione (se necessario).
8. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Highlights: Aggiungi una sottile tinta arancione/gialla (tonalità:30-40, saturazione:5-10).
* ombre: Aggiungi una sottile tinta verde acqua/blu (tonalità:210-230, saturazione:5-10).
9. Dettaglio:
* Affilatura: Regola la quantità in base all'obiettivo e alla fotocamera (avvia circa 40, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 50-70) - Tenere l'opzione Alt/Opzione Regolando il mascheramento per visualizzare la protezione del bordo.
* Riduzione del rumore: Applicare una leggera quantità di riduzione del rumore della luminanza (ad es. 5-15) per levigare l'immagine.
10. Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
11. Calibrazione: (Spesso trascurato, ma potente!)
* Sperimenta i cursori primari rossi, verdi e blu per perfezionare il cast di colore generale. Le regolazioni sottili sono fondamentali qui.
Esempio 2:ritratto di alto livello
1. Esposizione: Aumentare significativamente l'esposizione complessiva (da +0,5 a +1,5 stop).
2. Highlights: Ridurre le evidenziazioni significativamente (da -50 a -80) per evitare il ritaglio.
3. ombre: Aumenta le ombre significativamente (da +50 a +80) per illuminare le aree più scure.
4. Bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per creare un'immagine generale più luminosa.
5. Contrasto: Ridurre il contrasto significativamente (da -30 a -50) per un aspetto morbido.
6. Curva di tono: Appiattire la curva del tono, specialmente nei luci e nelle ombre. Una linea retta dalla parte in basso a sinistra in alto a destra darà un risultato molto piatto.
7. HSL/Color:
* desaturato: Desaturare l'immagine generale, ma concentrarsi su blu e verdure per rimuovere le distrazioni (valori di saturazione negativa). Potresti persino voler ridurre leggermente la saturazione dei gialli per evitare che un tono della pelle giallastro fusi la sovraesposizione.
* Regola la luminanza: Aumenta leggermente la luminanza dei toni della pelle (arancione e rosso).
8. Classificazione del colore: Un sottile cast di colori pastello può migliorare l'aspetto. Classifica leggermente i luci con un giallo pallido.
9. Dettaglio: Applicare una piccola quantità di affilatura.
10. Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo".
Esempio 3:Moody Portrait
1. Esposizione: Ridurre l'esposizione (da -0,5 a -1,5 fermate).
2. Highlights: Riduci i punti salienti (da -30 a -60).
3. ombre: Diminuire le ombre (da -20 a -40).
4. Blacks: Diminuire i neri (da -10 a -30).
5. Contrasto: Aumenta il contrasto (da +10 a +30).
6. Curva di tono: Crea una curva a S più forte dell'esempio cinematografico.
7. HSL/Color:
* Saturi: Aumenta la saturazione di colori come blu, verdure e viola (ad es. Da +10 a +30).
* desaturato: Desaturare leggermente i rossi e le arance per mantenere bilanciati i toni della pelle.
8. Classificazione del colore:
* ombre: Aggiungi una tinta blu o tempesta desaturata alle ombre (ad es. Hue:200-220, saturazione:10-20).
* Highlights: Aggiungi una sottile tinta calda ai punti salienti, creando contrasto.
9. Dettaglio: Applicare l'affilatura attentamente. Potrebbe essere necessaria una riduzione del rumore a causa della sottoesposizione.
10. Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni delle lenti.
4. Salvare e testare i tuoi preset
1. Crea preimpostazione: Nel modulo Sviluppa, fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset e selezionare "Crea preimpostazione".
2. Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo (ad esempio, "ritratto cinematografico caldo", "alta chiave morbida", "moody blue").
3. Scegli Impostazioni: Seleziona le impostazioni che si desidera includere nel preset. Importante: Non includere impostazioni specifiche per l'immagine in fase di modifica (come il bilanciamento del bianco se l'illuminazione è drasticamente diversa). In generale, le impostazioni di sviluppo sono sicure da includere. Di solito * non * non vuoi includere "Versione di processo", "raccolto" o "rimozione spot".
4. Crea: Fai clic su "Crea".
5. Test, test, test: Applicare il tuo preimpostazione su una * varietà * di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi. Apportare le regolazioni al preimpostazione, se necessario. Non aver paura di modificare ulteriormente le impostazioni sulle singole immagini dopo aver applicato il preset.
5. Suggerimenti per migliori preset di ritratti
* Considerazioni sul tono della pelle: Questo è cruciale per i ritratti. Presta molta attenzione al tono della pelle. Usa i cursori HSL per regolare i canali arancione, rosso e giallo per ottenere la pelle dall'aspetto naturale. Evitare la pelle eccessivamente satura o desaturata.
* Dodge and Burn (Regolazioni locali): Mentre i preset sono ottimi per l'aspetto generale, impara a utilizzare il pennello di regolazione o il filtro radiale per alleggerire selettivamente le aree (Dodge) e Darken (Burn) del viso per migliorare le caratteristiche e creare dimensioni. Questo non può essere cotto in una preimpostazione generale ma sono abilità essenziali.
* Levigatura del viso (usa con cautela): Se vuoi un aspetto più fluido della pelle, usa i cursori di chiarezza e texture in modo mirato, ma sii molto sottile. Esagerando crea un aspetto di plastica.
* Miglioramento degli occhi: Aumentare leggermente la chiarezza e la saturazione dell'iride usando il pennello di regolazione.
* Usa le immagini di riferimento: Raccogli ispirazione dalle foto che ammiri. Analizza i colori, il contrasto e l'umore generale per guidare la tua creazione preimpostata.
* iterare e perfezionare: Non aver paura di sperimentare e perfezionare le preset nel tempo.
* Salva variazioni: Crea varianti dei tuoi preset. Ad esempio, "Caldo ritratto cinematografico - più scuro", "ritratto cinematografico caldo - B&W."
* Considera il genere/stile del soggetto: I preimpostazioni per i ritratti maschi potrebbero usare un'impostazione di affiliazione o contrasto leggermente diversa rispetto a quelle per i ritratti femminili. I preset in stile editoriale sono molto diversi dai ritratti di bellezza.
* raw vs. jpeg: I file RAW forniscono più latitudine per la modifica, quindi i preset funzionano generalmente meglio con le immagini grezze.
takeaway chiave:la sottigliezza è la chiave
I migliori preset sono spesso sottili. Migliorano l'immagine piuttosto che trasformarla completamente. Un buon preset fornisce un solido punto di partenza e ti risparmia tempo, ma dovresti comunque essere pronto a apportare ulteriori regolazioni su ogni singola foto. Ricorda, ogni foto è diversa e non esiste una soluzione unica.