i. Preparazione e tiro (ideale, ma non essenziale se hai già una foto):
* Impostazione dell'illuminazione (ideale):
* Fonte a luce singola: Usa una singola sorgente di luce morbida (grande box soft, ottabox o persino luce naturale da una finestra) posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Questo crea la classica "illuminazione Rembrandt" con un piccolo triangolo di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Sfondo scuro: Usa uno sfondo scuro (panno nero, parete scura) per assorbire la luce e migliorare l'umore drammatico.
* Luce di riempimento minima (opzionale): Se necessario, un riflettore molto sottile sul lato ombra può aggiungere un po 'di riempimento per impedire alle ombre di diventare completamente nere. Sii estremamente cauto:vuoi principalmente ombre.
* Posa: Posare il soggetto per enfatizzare le ombre. Prendi in considerazione di allontanare il viso leggermente dalla luce.
* Palette a colori: Pensa ai toni muti e terrosi nei vestiti e nello sfondo del soggetto. Evita colori luminosi e saturi che si scontrerebbero con l'umore.
ii. Passaggi di modifica di Lightroom:
1. Importazione e valutazione iniziale:
* Importa la tua foto in Lightroom.
* Innanzitutto, determinare l'esposizione complessiva. È troppo luminoso, troppo scuro o giusto?
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Di solito, * diminuerai * l'esposizione per approfondire le ombre. Inizia abbassandolo leggermente, ma fai attenzione a non schiacciare completamente i neri.
* Contrasto: * Aumenta* il contrasto. Ciò approfondirà i neri e illuminerà i punti salienti, migliorando ulteriormente l'effetto del Chiaroscuro.
* Highlights: * Ridurre* i punti salienti. Questo aiuta a proteggere le aree più luminose della pelle e impedisce loro di essere spazzate via.
* ombre: * Aumenta leggermente* le ombre, ma fallo con molta attenzione. L'obiettivo non è quello di eliminare le ombre, ma aprirle delicatamente quanto basta per rivelare alcuni dettagli. Troppo recupero dell'ombra appiattirà l'immagine.
* Bianchi: Regola * i bianchi * per perfezionare la luminosità delle aree più luminose. Spesso una leggera riduzione è utile.
* Blacks: * Abbassa* i neri per approfondire le ombre e creare neri più ricchi. Guarda l'istogramma per evitare di ritagliare i neri (perdere tutti i dettagli). Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere il punto di ritaglio.
* Clarity: * Diminuire* la chiarezza leggermente. Questo ammorbidisce la pelle e aggiunge una sottile qualità da sogno, che ricorda dipinti ad olio. Non esagerare. Un valore da -5 a -15 è generalmente sufficiente.
* Dehaze: * Evita di usare Dehaze* a meno che la foto non sia davvero confusa. Dehaze aggiunge in genere contrasto e nitidezza, che funziona contro l'aspetto morbido e pittorico a cui stai puntando.
* Vibrance/saturazione: * Ridurre* sia la vibrazione che la saturazione. Questo desatura dei colori e contribuisce all'atmosfera lunatica. Un po 'fa molta strada; Punta a sottili cambiamenti.
3. Curva di tono:
* La curva del tono è uno strumento potente per controllare il contrasto e creare un umore specifico.
* S-Curve (sottile): Crea una curva a S molto sottile per migliorare ulteriormente il contrasto. Ancorare il punto centrale per prevenire cambiamenti innaturali.
* sollevare i neri (opzionale): Per creare un aspetto opaco o "sbiadito", sollevare leggermente il punto in basso a sinistra della curva del tono.
* Curve specifiche del canale: È possibile regolare singolarmente i canali rossi, verdi e blu per tonificare il colore (ne parleremo più avanti).
4. Pannello HSL/colore:
* Hue: Apportare sottili regolazioni alla tonalità di determinati colori per migliorare l'umore generale. Ad esempio, spostare i rossi leggermente verso l'arancione può creare un'atmosfera più calda.
* Saturazione: Ulteriori colori specifici di desatura che sono troppo luminosi o distrattori. Concentrati sui toni della pelle (arancione, rosso) e abbigliamento.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Blu e verdure oscurate e gialli e arance leggermente illuminanti (toni della pelle) possono essere efficaci.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una * piccola * quantità di affiliazione, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente. I ritratti di Rembrandt sono noti per la loro qualità morbida e pittorica. Usa il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione) per limitare l'affilatura ai bordi e nei dettagli, evitando di affilare la pelle liscia.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applica un po 'di riduzione del rumore di luminanza per appianare qualsiasi rumore nelle ombre, che può diventare più evidente dopo aver oscurato l'immagine.
6. Calibrazione della fotocamera:
* Sperimenta con diversi profili della fotocamera. Adobe Standard è un buon punto di partenza, ma prova gli altri per vedere se ti danno uno sguardo che preferisci.
* Regola la tonalità primaria rossa, verde e blu e cursori di saturazione. Cambiamenti sottili qui possono avere un impatto significativo sul tono e l'umore complessivi. Ad esempio, la desaturazione della primaria blu può ridurre qualsiasi cast blu nelle ombre.
7. Filtri graduati e filtri radiali:
* Filtro graduato (vignetta sottile): Crea una vignetta sottile usando un filtro graduato per scurire i bordi dell'immagine, attirando l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Abbassa l'esposizione e i neri.
* Filtro radiale (luce sulla faccia): Usa un filtro radiale per illuminare sottilmente il viso del soggetto o l'area in cui cade il "triangolo Rembrandt" della luce. Aumenta leggermente l'esposizione e la chiarezza. Piume il filtro pesantemente per una miscela naturale. Un altro filtro radiale può essere usato per scurire aree già troppo luminose.
8. Clavaggio del colore (tonificazione divisa): (Qui è dove aggiungi un sottile cast di colori)
* ombre: Aggiungi un tono * molto sottile * cool (ad es. Blu o viola) alle ombre. Utilizzare una bassa saturazione (circa 5-10) per mantenerlo sottile.
* Highlights: Aggiungi un tono * molto sottile * caldo (ad es. Arancione o giallo) ai punti salienti. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa (circa 5-10).
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per controllare il cast di colori complessivi. Un valore positivo sposterà i colori verso le luci, mentre un valore negativo li sposterà verso le ombre.
9. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo" per rimuovere qualsiasi distorsione causata dall'obiettivo.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controllare la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica" per correggere qualsiasi frange di colore.
10. Modifiche finali e recensione:
* Fai un passo indietro e valuta l'immagine generale.
* Apportare qualsiasi aggiustamento finale all'esposizione, al contrasto, al colore o ai dettagli.
* Confronta la tua immagine finale con l'originale e assicurati di essere soddisfatto del risultato.
Suggerimenti chiave per un look Rembrandt:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con nessuno degli aggiustamenti. L'obiettivo è creare un'immagine naturale e credibile, non fortemente elaborata.
* Concentrati sulla luce e sull'ombra: Il lavoro di Rembrandt riguarda l'interazione di luce e ombra. Dai la priorità a questi aspetti rispetto al colore o ai dettagli.
* Consapevolezza dell'istogramma: Tieni d'occhio l'istogramma per evitare di tagliare i luci o le ombre.
* Accuratezza del tono della pelle: Presta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni o innaturali.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti reali Rembrandt per l'ispirazione. Presta attenzione all'illuminazione, alla tavolozza dei colori e all'umore.
Esempio di punti di partenza (regola per adattarsi all'immagine):
* Esposizione:da -0,5 a -1,5
* Contrasto:da +20 a +40
* Punti salienti:da -30 a -60
* Ombre:da +5 a +20
* Bianchi:da -10 a -30
* Neri:da -20 a -50
* Chiarezza:da -5 a -15
* Vibrance:da -10 a -30
* Saturazione:da -5 a -20
Considerazioni importanti:
* Ogni foto è diversa: Queste impostazioni sono solo un punto di partenza. Dovrai regolarli in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine.
* La pratica rende perfetti: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare ritratti in stile Rembrandt.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi creare ritratti belli e drammatici in stile Rembrandt in Lightroom che catturano la bellezza senza tempo dei vecchi maestri. Ricorda di concentrarti sulla creazione di un forte contrasto, nel controllo delle ombre e nel mantenimento di toni della pelle realistici. Buona fortuna!