1. Inizia con l'immagine giusta:
* Oggetto: Scegli un soggetto con caratteristiche e carattere forti. I soggetti più vecchi con linee più definite spesso funzionano bene.
* illuminazione: Idealmente, l'immagine iniziale dovrebbe avere una singola fonte di luce chiave proveniente da un angolo di 45 gradi rispetto alla faccia del soggetto. Questo crea il caratteristico triangolo Rembrandt di luce sulla guancia ombra. Punta a luce morbida e diffusa per creare gradienti lisci. Se la tua immagine di partenza è illuminata piattaria, dovrai lavorare di più in Lightroom.
* Composizione: Comporre il tuo colpo con un raccolto relativamente stretto per concentrarsi sul viso e sull'espressione del soggetto.
* Formato file: Scatta in RAW per la massima flessibilità nel post-elaborazione.
2. Regolazioni Lightroom - Pannello di base:
* Correzione del profilo: Inizia consentendo alle correzioni del profilo di correggere distorsioni delle lenti e aberrazioni cromatiche. Questo si trova di solito sotto il pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per creare un tono caldo e invitante.
* Sperimenta il cursore "temp" (verso valori più caldi) per aggiungere tonalità dorate ai toni della pelle.
* Spot-tune il cursore "tinta" per bilanciare qualsiasi cast verde o magenta. Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale.
* Esposizione: Riduci l'esposizione a scurire l'immagine generale, creando l'atmosfera lunatica desiderata. Non andare troppo buio, poiché vuoi conservare alcuni dettagli. Un buon punto di partenza potrebbe essere da -0,5 a -1 arresto, ma dipende dall'immagine originale.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per enfatizzare la differenza tra punti salienti e ombre. Questo è cruciale per l'aspetto di Rembrandt. Inizia con un moderato aumento e regola in base all'immagine specifica. (Da +20 a +40 potrebbe essere un buon punto di partenza)
* Highlights: Abbassa il dispositivo di scorrimento delle luci per recuperare i dettagli nelle aree più luminose dell'immagine, come la fronte e gli zigomi. Ciò impedisce di essere scoppiati in luci.
* ombre: Solleva leggermente il cursore delle ombre per rivelare alcuni dettagli nelle aree più scure, ma fai attenzione a non esagerare, poiché vuoi mantenere l'oscurità e l'umore. Le regolazioni sottili sono fondamentali.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per perfezionare i punti più luminosi dell'immagine. Potresti voler ridurlo leggermente per creare un aspetto più silenzioso.
* Blacks: Riduci il cursore nero per approfondire le ombre e creare un senso di drammaticità. Questa è la chiave per l'estetica oscura e lunatica.
* Texture: Aumenta leggermente il cursore della trama per migliorare la nitidezza dei pori della pelle e dei capelli. Sii sottile, poiché troppo può sembrare innaturale. (Da +10 a +20)
* Clarity: Usa attentamente il cursore di chiarezza. Una leggera riduzione può ammorbidire la pelle e dare una sensazione più pittorica. Tuttavia, un piccolo aumento potrebbe funzionare bene per enfatizzare alcune trame, a seconda del soggetto. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
* Dehaze: L'aggiunta di un tocco di dehaze può migliorare il contrasto e la profondità dell'immagine, specialmente nelle aree più scure. Usalo con parsimonia, in quanto può anche introdurre artefatti.
3. Pannello della curva di tono:
* Sottilo S-Curve: Crea una sottile curva a S nella curva del tono per migliorare ulteriormente il contrasto.
* Abbatti leggermente i luci per scurire.
* Solleva un po 'le ombre per aggiungere un tocco di dettaglio.
* Evita di creare una curva troppo ripida, che può portare a un duro contrasto.
* Regolazioni del canale (opzionale): Considera di regolare i singoli canali rossi, verdi e blu nella curva del tono per perfezionare l'equilibrio del colore e l'umore.
4. Pannello HSL/Color:
* Hue:
* Regola leggermente la tonalità dei rossi e delle arance per ottenere il tono della pelle desiderato.
* Saturazione:
* Desaturare la tavolozza di colori complessiva per creare un aspetto più silenzioso e discreto. Abbassare la saturazione di gialli e arance per ridurre il calore eccessivo nella pelle.
* Luminance:
* Regola la luminanza di colori specifici per controllare la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Scutrini i gialli e le arance per creare una sensazione più lunatica e sommessa.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Affila l'immagine in modo appropriato. Inizia con una quantità bassa e aumentalo gradualmente fino a raggiungere il livello di dettaglio desiderato. Usa il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura in aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore per appianare qualsiasi grano indesiderato, specialmente nell'ombra. Regola la riduzione del rumore del colore secondo necessità.
6. Pannello di effetti:
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore verso il viso del soggetto e migliorare l'umore. Scegli un valore negativo per oscurare i bordi.
* Grain (opzionale): L'aggiunta di un tocco di sottile grano cinematografico può migliorare la sensazione vintage e artistica del ritratto. Usalo con parsimonia, poiché troppo può essere distratto.
7. Calibrazione della fotocamera (opzionale):
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera per ottenere la resa a colori desiderata. Alcuni profili possono migliorare il contrasto e i colori in un modo che completa l'aspetto di Rembrandt.
Suggerimenti specifici per l'aspetto Rembrandt:
* Il triangolo Rembrandt: Sforzati di mantenere un triangolo di luce ben definito sulla guancia ombra. Questo è il segno distintivo dello stile. Se non è presente nell'immagine originale, usa il pennello di regolazione (vedi sotto) per scurire le aree intorno a esso per creare l'illusione.
* Tone della pelle: Punta a toni della pelle caldi e naturali con sottili variazioni di colore e tono. Evita la pelle eccessivamente satura o dall'aspetto artificiale.
* ombre: Abbraccia le ombre! Sono essenziali per creare la profondità e il dramma dello stile Rembrandt.
* sottigliezza: Evita regolazioni eccessive. La chiave è migliorare le qualità esistenti dell'immagine mantenendo un aspetto naturale e realistico.
usando il pennello di regolazione (regolazioni locali):
Il pennello di regolazione è tuo amico per aree specifiche di messa a punto:
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree del viso (Dodge) e scuri (brucia).
* Dodge: Alleggerisci le aree del viso che sono già illuminate dalla luce chiave.
* Burn: Scaricare le aree nell'ombra per migliorare il contrasto e creare più profondità. Potresti oscurare selettivamente l'area * attorno * Il triangolo Rembrandt per enfatizzarlo.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente gli occhi e aggiungere un tocco di nitidezza. Questo può aiutare a attirare l'attenzione dello spettatore sullo sguardo del soggetto.
* Levigatura della pelle: Utilizzare una chiarezza negativa o una regolazione della trama sul pennello di regolazione per levigare selettivamente eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle.
Considerazioni importanti:
* Ogni immagine è diversa: Queste sono linee guida generali. Dovrai adattarli per adattarsi alle caratteristiche specifiche della tua immagine.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare l'aspetto Rembrandt.
* Riferimenti: Studia dipinti reali Rembrandt per comprendere meglio l'illuminazione, la composizione e l'umore che definiscono questo stile classico.
Seguendo questi passaggi e prestando molta attenzione ai dettagli, puoi creare incredibili ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!