i. Il concetto:cosa lo rende "spazio con vista"?
* Atmosfera: Questi ritratti spesso evocano un senso di tranquillità, contemplazione o desiderio. Il soggetto è incorniciato dalle tende, che suggerisce un mondo esterno pur rimanendo in uno spazio confinato.
* Light and Shadow: La luce che filtra attraverso le tende è cruciale. Crea ombre e luci drammatiche, aggiungendo profondità e consistenza all'immagine.
* Intimità e isolamento: I blinds possono creare un senso di voyeurismo o privacy, a seconda di come scegli di ritrarre il tuo soggetto.
* Composizione: Il posizionamento del soggetto rispetto alle tende e la "visione esterna" influisce significativamente sulla narrazione.
ii. Pianificazione e preparazione:
1. Scouting di posizione (o creazione!):
* Scenario ideale: Una stanza con tende esistenti è la più semplice.
* No Blinds esistenti? Hai opzioni:
* Acquista tende temporanee: La carta o le tende di plastica economiche è disponibile online o nei negozi di merci domestiche. I ganci adesivi o il nastro del pittore possono renderli temporaneamente.
* Blinds fai -da -te: Usa strisce di cardstock, tessuto o persino cartone. Collegali a un davanzale di un telaio o della finestra usando nastro o morsetti. Più irregolare e imperfetta, più realistico può apparire.
* Fucy Blinds con ombre: Project forme di bui su un muro semplice usando un gobo o stencil e una sorgente luminosa (proiettore o lampada).
* La "vista": Cosa c'è fuori dalla finestra? Considera queste opzioni:
* Vista naturale: Un giardino, una scena di strada, alberi o un paesaggio lontano.
* Vista artificiale: Uno sfondo stampato (foto o pittura), un'immagine proiettata o persino una scena morta accuratamente organizzata.
* Visualizza astratta: Usando luci, motivi o trame colorate per creare un senso del mondo esterno senza essere letterale.
2. Modello/soggetto:
* Considera la narrazione: Chi è il tuo soggetto? Quali emozioni vuoi trasmettere? I loro vestiti, posa e espressione dovrebbero contribuire tutti alla storia.
* guardaroba: Scegli vestiti che completino l'umore e l'ambientazione. Prendi in considerazione trame e colori che non competeranno con i bui e la vista. I toni semplici e neutri spesso funzionano bene.
3. illuminazione:
* La chiave per l'aspetto: Sperimenta con diverse fonti di luce e angoli.
* Luce naturale: Se possibile, utilizzare il filtro della luce naturale attraverso le tende. Sperimenta diversi momenti del giorno per ottenere effetti vari. I giorni nuvolosi possono fornire luce morbida e diffusa.
* Luce artificiale: Se la luce naturale è limitata, usa una lampada o uno strobo con un modificatore per simulare la luce solare.
* Luce dura: Per ombre forti e definite. Usa un bulbo nudo o un luci accelerato senza diffusione.
* Luce morbida: Per un effetto più delicato e diffuso. Usa un softbox, ombrello o diffusore.
* Gel a colori: Usa i gel per tingere la luce e creare un umore specifico (ad esempio, toni caldi per un effetto tramonto).
* Posizionamento: Posiziona la fonte luminosa per lanciare ombre che imitano l'aspetto del filtro della luce del sole attraverso le tende.
* Luci multiple: È possibile utilizzare una seconda luce per riempire le ombre o creare luci.
4. Equipaggiamento:
* Camera: Qualsiasi fotocamera funzionerà, da uno smartphone a una DSLR.
* Lens: Una lente standard (equivalente da 50 mm) è un buon punto di partenza. Sperimenta lenti più larghe o più lunghe per cambiare la prospettiva.
* Tripode (opzionale ma consigliato): Particolarmente utile in condizioni di scarsa illuminazione o se si utilizza una velocità dell'otturatore lenta.
* Riflettore (opzionale): Rimbalzare la luce e riempire le ombre. Funzionerà un pezzo di scheda di schiuma bianca o anche un foglio di carta.
iii. Impostazione e ripresa:
1. Organizzazione dei bui:
* Angolo: Sperimenta con diversi angoli delle tende per creare diversi motivi d'ombra.
* Spaziatura: Regola la spaziatura tra le stecche per controllare la quantità di luce che entra nella stanza.
* Apertura parziale: Considera di aprire parzialmente i bui per rivelare una visione esterna.
2. Posizionamento del soggetto:
* Inquadratura: Posiziona il soggetto in un modo che utilizza i bui come una cornice. Sperimentare con composizioni diverse:
* Guardando fuori dalla finestra: Crea un senso di desiderio o contemplazione.
* Guardando la fotocamera: Stabilisce una connessione con lo spettatore.
* Profilo: Aggiunge mistero e intrighi.
* Veximità ai tende: Quanto è vicino o lontano il soggetto dalle tende influisce sulla profondità di campo e l'impatto delle ombre.
* Pose: Considera la postura del soggetto, l'espressione facciale e il posizionamento della mano. Le pose naturali e rilassate funzionano spesso meglio.
3. Impostazioni della fotocamera:
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (ad es. F/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale, offuscando lo sfondo e focalizzando l'attenzione sul soggetto. Un'apertura più piccola (ad es. F/8 o f/11) creerà un'immagine più nitida con più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare l'esposizione. Usa una velocità dell'otturatore più veloce in luce intensa o se stai sparando un soggetto in movimento. Usa una velocità dell'otturatore più lenta in scarsa luminosità, ma assicurati di utilizzare un treppiede per evitare la sfocatura.
* Iso: Mantieni l'ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore. Aumenta l'ISO solo se necessario per ottenere una corretta esposizione.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per abbinare le condizioni di illuminazione. Se si spara alla luce naturale, usa l'impostazione "luce del giorno". Se si riprendono con luce artificiale, utilizzare l'impostazione del bilanciamento del bianco appropriato o regolarlo in post-elaborazione.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto o sulla zona che vuoi essere più acuto.
4. Prendendo il tiro:
* Esperimento: Non aver paura di provare diversi angoli, composizioni e configurazioni di illuminazione.
* Direzione dell'argomento: Dare al soggetto istruzioni chiare e concise. Incoraggiali a rilassarsi ed essere naturali.
* Spara in formato grezzo: Se la fotocamera lo consente, scatta in formato grezzo per darti una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Fai molti scatti: Più colpi prendi, maggiori sono le possibilità di ottenerne uno fantastico.
IV. Post-elaborazione (editing):
1. Software: Usa il tuo software di fotoritocco preferito (ad es. Adobe Photoshop, Lightroom, GIMP).
2. Regolazioni di base:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* White Balance: Metti a punto l'equilibrio bianco se necessario.
* Highlights and Shadows: Regola i luci e le ombre per recuperare i dettagli in aree sovraesposte o sottoesposte.
* chiarezza e trama: Aggiungi chiarezza e trama per migliorare i dettagli nell'immagine.
3. Classificazione del colore:
* umore e atmosfera: Usa la classificazione dei colori per creare un umore e un'atmosfera specifici. I toni caldi possono creare un senso di comfort e nostalgia, mentre i toni freddi possono creare un senso di isolamento e malinconia.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore per creare una tavolozza di colori armoniosa.
* Toning diviso: Usa il tono diviso per aggiungere colori diversi alle luci e alle ombre.
4. Ritocco (opzionale):
* Levigatura della pelle: Scorri eventuali imperfezioni o imperfezioni sulla pelle del soggetto.
* Miglioramento degli occhi: Affina gli occhi del soggetto per farli risaltare.
* Cleanup di sfondo: Rimuovere eventuali elementi di distrazione dallo sfondo.
5. ritaglio:
* Composizione: Ritagliare l'immagine per migliorare la composizione ed eliminare eventuali elementi di distrazione.
6. Affilatura:
* Tocchi finali: Affila leggermente l'immagine per migliorare i dettagli.
v. Esempi e ispirazione:
* Pinterest: Cerca l'ispirazione "Fotografia di ritratto di blinds di finestre" o "Silhouette Photography".
* Instagram: Cerca hashtag come #WindowPortrait, #BlinDPortrait, #SilHouettePortrait.
* riviste e gallerie online: Esplora il lavoro dei fotografi specializzati in ritrattistica e illuminazione creativa.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* Sicurezza prima: Se stai lavorando con un modello, assicurati il loro comfort e sicurezza.
* Comunicare: Una comunicazione chiara con il soggetto è essenziale per raggiungere i risultati desiderati.
* Divertiti: Sperimenta, sii creativo e non aver paura di infrangere le regole! La cosa più importante è godersi il processo.
* Impara dagli errori: Non scoraggiarti se i tuoi primi tentativi non sono perfetti. Analizza cosa è andato storto e riprova.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, è possibile creare ritratti "Room with a vista" ovunque. Buona fortuna e divertiti a creare!