prima di iniziare:
* Importa le tue foto in Lightroom: Metti le tue foto nella tua libreria Lightroom.
* Organizza le tue foto: Usa collezioni, bandiere o valutazioni per dare la priorità ai tuoi migliori scatti.
* Comprendi il tuo file grezzo: La modifica di file RAW (come .cr2, .nef, .arw) ti dà la massima flessibilità e informazioni con cui lavorare. Se stai sparando a JPEG, alcune opzioni saranno limitate.
Lightroom Portrait Moditing Workflow (passo-passo):
i. Regolazioni iniziali e correzioni di base (sviluppare modulo):
1. correzioni dell'obiettivo (profilo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo fissa il colore che si aggira intorno ai bordi.
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Se Lightroom non riconosce l'obiettivo, puoi selezionarlo manualmente dai menu a discesa.
2. trasformazione (opzionale):
* Se la tua foto ha problemi di prospettiva (edifici inclinati, linee distorte), vai al pannello "trasforma".
* Sperimenta le opzioni "Auto", "Vertical" e "Full". "Guided" ti consente di disegnare linee verticali e orizzontali per la correzione. Usalo con parsimonia, in quanto può ritagliare l'immagine.
3. Bilancio bianco:
* Strumento di droverper occhio (selettore di colori): Fai clic sul selettore di bilanciamento del bianco (gocce per gli occhi) e campiona un'area grigio neutra nella tua immagine (come una carta grigia, una parete bianca in ombra o qualcosa che sai dovrebbe essere neutrale).
* Preset: Prova l'opzione "Auto" White Balance come punto di partenza.
* cursori manuali (temp e tinta): Utilizzare il cursore "temperatura) (temperatura) per regolare il calore complessivo (giallo/blu) e il cursore" tinta "(magenta/verde) per perfezionare l'equilibrio del colore. Adattati a piacere, mirando a un tono naturale della pelle.
4. Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Fai attenzione a non tagliare le luci (aree che diventano pura bianche senza dettagli). Guarda l'istogramma per il ritaglio.
* Punta a un'immagine ben esposta ma non aver paura di sottovalutare leggermente per preservare i punti salienti.
5. Contrasto:
* Il dispositivo di scorrimento del "contrasto" controlla la differenza tra le aree più leggere e più scure. Un po 'di contrasto può rendere pop un'immagine, ma troppo può sembrare duro.
* Prendi in considerazione l'uso della curva di tono (passaggio successivo) per regolazioni di contrasto più sottili.
6. Highlights, ombre, bianchi, neri:
* Questi cursori ti danno un maggiore controllo granulare sulla gamma tonale:
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose. Usa questo per recuperare i punti salienti.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure. Usa questo per rivelare i dettagli nelle ombre.
* Bianchi: Controlla i bianchi più luminosi nell'immagine. Regolare questo aiuta a definire il punto più luminoso assoluto.
* Blacks: Controlla i neri più scuri nell'immagine. Regolare questo aiuta a definire il punto più oscuro assoluto.
* Regola questi cursori per perfezionare l'equilibrio tonale complessivo e la gamma dinamica. Evita di spingerli troppo lontano, poiché ciò può introdurre artefatti.
7. Curva di tono:
* La curva di tono fornisce un modo visivo per regolare il contrasto. La curva "lineare" predefinita è una linea retta.
* Curva punti (consigliata per i ritratti): Fai clic sull'icona per la curva punti (quella che sembra un piccolo grafico).
* S-Curve (sottile): Crea una sottile curva "S" aggiungendo un punto nel quadrante in alto a destra e tirandola leggermente (illumina le luci). Aggiungi un punto nel quadrante in basso a sinistra e tiralo leggermente (oscura le ombre). Questo aggiunge contrasto senza essere duro. Evita curve estreme.
* appiattimento (opzionale): Se il contrasto è troppo alto, è possibile appiattire la curva a S o persino creare una curva a S inversa.
8. Presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli raffinati. Usa con cautela, poiché troppo può rendere la pelle dura. Una leggera riduzione può essere utile per i ritratti, soprattutto per levigare la pelle. Prova da -5 a -10.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto di medio tono. Evita di usare troppa chiarezza, in quanto può rendere la pelle invecchiata e strutturata. Una leggera riduzione può essere utile per ammorbidire la pelle. Prova da -5 a -10.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Usa questo con parsimonia. Nei ritratti, un leggero valore negativo (rimuovere un po 'di foschia) a volte può migliorare la chiarezza.
9. Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori silenziosi senza toni della pelle in modo eccessivo. Questo è generalmente preferito sulla saturazione per i ritratti. Prova ad aumentare un po 'la vibrazione (ad es. Da +5 a +15).
* Saturazione: Regola l'intensità di * tutti * colori. Usa con parsimonia, in quanto può rapidamente portare a toni della pelle dall'aspetto innaturale.
ii. Regolazioni mirate (usando maschere - Nuove e migliorate nelle recenti versioni Lightroom):
È qui che si ottiene perfezionare le aree specifiche del ritratto. Gli strumenti di mascheramento di Lightroom sono potenti e ti danno un controllo preciso.
1. Crea una maschera: Nel modulo Sviluppa, fare clic sull'icona di mascheramento (cerchio con uno schema tratteggiato). Vedrai diverse opzioni:
* Seleziona Oggetto: Lightroom tenterà automaticamente di identificare l'argomento (di solito la persona nel ritratto).
* Seleziona Sky: (Meno comune per i ritratti, ma utile se il cielo fa parte della composizione).
* Seleziona sfondo: Lightroom tenterà di selezionare tutto * tranne * il soggetto.
* Selezione degli oggetti: Disegna una scatola o scarabocchia su un oggetto che desideri selezionare. Lightroom perfezionerà la selezione.
* Brush: Dipingi le tue regolazioni su aree specifiche.
* gradiente (lineare o radiale): Applicare le regolazioni gradualmente attraverso un'area lineare o circolare.
* Maschera di gamma (colore, luminanza, profondità): Seleziona le aree in base al loro colore, luminosità o distanza dalla fotocamera (se la fotocamera supporta le informazioni di profondità).
2. Raffinamento della maschera (critico): Dopo aver creato una maschera, le selezioni automatiche di Lightroom sono spesso imperfette. Usa questi strumenti per migliorare la maschera:
* Aggiungi a Mask: Usa il pennello, il gradiente o altri strumenti di selezione per aggiungere aree alla maschera esistente.
* Sottrai dalla maschera: Utilizzare il pennello (con i "-" selezionati) o altri strumenti per rimuovere le aree dalla maschera. Il pulsante "Refine" può aiutare con i bordi.
* Inverti: Passa l'area selezionata (ad es. Da sfondo).
* Show Overlay: Attiva la casella di controllo "Show Overlay" (o premere "O") per vedere l'area selezionata chiaramente evidenziata.
3. Regolazioni mirate (all'interno della maschera): Una volta che hai una maschera raffinata, usa i cursori nel pannello per apportare regolazioni * solo all'interno di quell'area selezionata. * Ecco gli usi comuni:
* Levigatura della pelle (sottile!):
* Crea una maschera mirata alla pelle. "Select Sogget" è un buon punto di partenza, quindi sottrarre dalla maschera per rimuovere i capelli, gli occhi, le labbra, ecc.
* Ridurre leggermente la "trama" (da -5 a -15) e/o ridurre leggermente "chiarezza" (da -5 a -15). Meno è meglio!
* Puoi anche aumentare leggermente le "ombre" all'interno della maschera per ammorbidire le rughe, ma fai attenzione a non far sembrare la pelle piatta.
* Occhi:
* Crea una maschera mirata agli occhi (usa lo strumento Brush).
* Aumenta leggermente "esposizione" per illuminare gli occhi.
* Aumenta un "contrasto" leggermente per rendere gli occhi più nitidi.
* Aumenta leggermente la "saturazione" per migliorare il colore degli occhi (molto sottile!).
* Aggiungi un tocco di "chiarezza" all'iride.
* Lips:
* Creare una maschera mirata alle labbra (usa lo strumento Brush).
* Aumenta leggermente la "saturazione" per migliorare il colore delle labbra.
* Aumenta leggermente "esposizione" per illuminare le labbra.
* Capelli:
* Crea una maschera rivolta ai capelli.
* Regola "luci" e "ombre" per far emergere i dettagli nei capelli.
* Aggiungi un tocco di "chiarezza" per la trama.
* Regola la "saturazione" se necessario.
* Sfondo:
* Crea una maschera mirata allo sfondo. "Seleziona lo sfondo" è un buon punto di partenza.
* Puoi sfocare sottilmente lo sfondo riducendo la "chiarezza" o la "trama" per attirare maggiore attenzione sul soggetto. Questo è un modo sottile per imitare la profondità di campo superficiale. In alternativa, è possibile oscurare lo sfondo riducendo "l'esposizione".
* Puoi anche regolare il colore di sfondo spostando i cursori "temp" o "tinta".
iii. Classificazione dei colori (pannello di classificazione dei colori):
* Il pannello "Color Grading" ti consente di tingere le ombre, i medili e le evidenziazioni con colori diversi. Qui è dove crei un umore o uno stile specifici.
* ombre: Scegli un colore sottile per le ombre (ad es. Un tocco di blu o verde acqua per un umore più fresco o un tocco di arancione o marrone per un umore più caldo). Regola i cursori "tonalità" e "saturazione".
* Midtones: Scegli un colore per i medili. Questo può essere simile al colore dell'ombra o qualcosa di complementare.
* Highlights: Scegli un colore per i punti salienti. Questa può essere una versione più chiara del colore midtone o di un colore completamente diverso.
* Miscelazione ed equilibrio: Sperimenta i cursori di "miscelazione" e "bilanciamento" per controllare il modo in cui la classificazione del colore influisce sull'immagine generale.
IV. Dettaglio e affilatura:
* Pannello di affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura. Inizia con un valore basso (circa 20-40) e aumenta gradualmente.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo (0,5-1,0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini. Aumenta questo se vuoi affinare i dettagli molto piccoli.
* mascheramento: Questo è * cruciale * per i ritratti. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre trascini il cursore "mascheramento". Questo ti mostra quali aree vengono affilate. L'obiettivo è affinare solo i dettagli che desideri (occhi, capelli) ed evitare di affilare la pelle (che può farla sembrare strutturata e innaturale). Imposta il cursore di mascheramento in modo che solo i bordi e i dettagli siano bianchi.
* Pannello di riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore (granulosità), puoi ridurla qui. Fai attenzione a non esagerare, poiché può ammorbidire troppo l'immagine.
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie colorate).
v. Effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi il grano del film per un look vintage. Usa con parsimonia.
* Vignette: Aggiungi una vignetta sottile (oscuramento o alleggerimento dei bordi) per attirare l'attenzione sul centro dell'immagine.
vi. Esporta:
* Vai al file> esporta.
* Scegli una posizione: Seleziona dove si desidera salvare il file esportato.
* Naming del file: Dai al tuo file un nome descrittivo.
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG è il più comune per l'uso generale. TIFF è migliore per la stampa e l'archiviazione.
* Qualità: Per JPEGS, impostare la qualità su 80-100.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per il Web e la maggior parte della stampa. Adobe RGB ha una gamma di colori più ampia ma potrebbe non essere supportato da tutti i dispositivi.
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Se è necessario ridimensionare l'immagine, controllare questa casella e specificare le dimensioni desiderate.
* Affila per: Scegli "Screen" per l'uso del web, "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa. Imposta l'importo su "standard" o "alto" a seconda delle dimensioni dell'immagine.
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti importanti per la modifica del ritratto:
* meno è di più: Le regolazioni sottili sono quasi sempre migliori delle modifiche pesanti.
* Concentrati sui toni della pelle naturali: Evitare i colori della pelle troppo saturi o innaturali.
* Preservare i dettagli negli occhi: Gli occhi sono il punto focale della maggior parte dei ritratti.
* Evita la pelle sovrastante: Lascia un po 'di consistenza per mantenere un aspetto naturale.
* Usa le maschere in modo efficace: Gli aggiustamenti mirati sono la chiave per i risultati dall'aspetto professionale.
* Prestare attenzione all'istogramma: Utilizzare l'istogramma per monitorare la gamma tonale ed evitare le luci o le ombre del ritaglio.
* Calibrare il monitor: Una rappresentazione del colore accurata è essenziale per l'editing.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi, meglio diventerai nel riconoscere quali regolazioni sono necessarie.
* Usa i preset come punto di partenza: Puoi trovare o creare preset per applicare un aspetto coerente ai tuoi ritratti, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica.
* prima/dopo il confronto: Confronta regolarmente la tua immagine modificata con l'originale per assicurarti di non esagerare.
Questa guida dettagliata dovrebbe darti un ottimo punto di partenza per la modifica dei ritratti in Lightroom. Sperimenta con gli strumenti, trova il tuo stile e goditi il processo!