i. Comprensione dell'estetica del grunge
Prima di immergerci in Lightroom, definiamo ciò che costituisce un effetto "grunge". In genere, implica:
* Texture: Aggiunta di grano, rumore e imperfezioni.
* Contrasto: Di solito un contrasto più elevato con neri più profondi e luci soffiate.
* Colore: Spesso silenziati, desaturati o con alterazioni di colore selettive. A volte caldo, a volte fresco, a seconda dell'umore desiderato.
* Vignetting: Oscurando i bordi per attirare l'attenzione sul soggetto.
* distorsione: Distorzioni o imperfezioni minori alla fotografia analogica imita.
ii. Lightroom Workflow
1. Importa e seleziona l'immagine: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri modificare. Scegli un'immagine che ritieni trarrebbe beneficio da un look più grido e più stilizzato.
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Correzione del profilo: Nel pannello di correzione delle lenti, abilita "rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" se applicabile. Questo spesso affila l'immagine e raddrizza le linee, ma potresti voler disabilitarlo in seguito se vuoi un aspetto più crudo e non corretto.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per impostare il tono generale. Un tono leggermente più freddo o più caldo può migliorare l'umore. Sperimentare.
* Esposizione: Correggere l'esposizione se necessario. Non aver paura di sovraesporre leggermente o sottoesporre, a seconda dell'umore desiderato.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Questo è un elemento chiave dell'aspetto del grunge. Potrebbe essere necessario attenuarlo in seguito se diventa troppo duro.
* Highlights: Riduci leggermente le evidenziazioni per recuperare i dettagli e evitare di farli esplodere completamente.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli. Questo può aggiungere profondità e complessità.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per definire le aree più luminose. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio.
* Blacks: Abbassa il cursore neri per approfondire le aree scure, aggiungendo al contrasto.
3. Curva di tono:
* La curva di tono ti consente di perfezionare il contrasto. Sperimentare con curve diverse. Una scelta popolare è una leggera curva "S" per un maggiore contrasto. Puoi anche creare una curva più drammatica estraendo i luci più in alto e le ombre più in basso.
* Sperimenta le curve RGB per sottili cambiamenti di colore.
4. HSL/COLORE:
* Saturazione: Desaturare leggermente i colori. Il grunge spesso evita colori eccessivamente vibranti. In alternativa, è possibile desaturare selettivamente determinati colori (come blu e verdure) lasciando gli altri (come i toni della pelle) più saturi.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per perfezionare l'illuminazione e l'umore. Il blu scuro può creare un'atmosfera più lunatica.
* Hue: Sposta sottilmente la tonalità di alcuni colori per creare tavolozze di colori interessanti. Ad esempio, i gialli leggermente spostanti verso l'arancione possono aggiungere calore.
5. Dettaglio:
* Affilatura: Potresti voler ridurre leggermente l'affilatura, poiché l'eccessiva nitidezza può contrastare l'estetica del grunge. Tuttavia, una sottile quantità di affiliazione può ancora essere utile.
* Riduzione del rumore: *Fondamentalmente, non usare la riduzione del rumore*. Vogliamo * rumore e grano per l'effetto grunge.
* Grain: Aumentare significativamente il grano. Questo è un elemento * chiave * dell'aspetto del grunge. Sperimenta la quantità, la dimensione e la rugosità del grano. Gli importi più elevati creeranno una trama più pronunciata.
6. Effetti:
* Vignette: Aggiungi una vignetta scura per scurire i bordi dell'immagine. Questo attirerà l'attenzione sull'argomento. Utilizzare il cursore "quantità" per controllare la forza della vignetta. Regola il "punto medio" e la "rotondità" per personalizzare la forma e le dimensioni della vignetta.
* Dehaze: Sperimenta con il cursore Dehaze. Aumentarlo può creare un aspetto più duro e più drammatico, mentre diminuisce può creare una sensazione più morbida e sognante.
* Texture: L'aumento del cursore della trama può migliorare i dettagli e le imperfezioni, aggiungendo all'effetto grunge. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare artefatti indesiderati.
7. Calibrazione della fotocamera: (Opzionale)
* Questa sezione consente di regolare il rendering del colore in base al profilo della fotocamera. Sperimentare con i cursori "tinta ombra" e "rosso/verde/blu" possono creare sottili turni di colore e migliorare l'umore generale.
8. Toning split (opzionale):
* Utilizzare una tonalità divisa per aggiungere colpi di colore diversi alle luci e alle ombre. Ad esempio, potresti aggiungere una bella tinta blu alle ombre e una tinta gialla calda ai luci. Questo può creare una tavolozza di colori più complessa e interessante.
9. Regolazioni locali (pennello di regolazione, filtro radiale, filtro graduato):
* Utilizzare questi strumenti per apportare modifiche mirate a aree specifiche dell'immagine.
* Rilevazione: Usa il pennello di regolazione per scurire selettivamente o alleggerire le aree, aggiungere contrasto o regolare il colore di elementi specifici. Ad esempio, potresti oscurare lo sfondo per enfatizzare ulteriormente il soggetto.
* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per creare un effetto vignetta o per regolare selettivamente l'esposizione, il contrasto o il colore all'interno di un'area circolare.
* Filtro graduato: Utilizzare il filtro graduato per creare una transizione graduale in esposizione, contrasto o colore. Questo può essere utile per oscurare il cielo o aggiungere un sottile getto di colore sullo sfondo.
10. Preset (opzionale):
* Cerca online "Grunge Lightroom preset". Questi possono essere un ottimo punto di partenza, ma ricorda di personalizzarli per adattarsi all'immagine specifica.
iii. Suggerimenti e considerazioni
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e combinazioni. Il modo migliore per trovare il look giusto è giocare e vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
* sottigliezza: Mentre il grunge riguarda l'aggiunta di consistenza e imperfezioni, evita di esagerare. Troppo grano, rumore o contrasto possono rendere l'immagine innaturale.
* Oggetto: Gli effetti del grunge spesso funzionano meglio con ritratti che hanno già un certo vantaggio o atteggiamento. Considera l'abbigliamento, l'espressione e lo stile generale del soggetto quando si decide se applicare un effetto grunge. Un ritratto di un musicista rock potrebbe beneficiare di un effetto grunge più di un ritratto di un bambino.
* Risoluzione: Tieni presente che l'aggiunta di grano e rumore può peggiorare le immagini a bassa risoluzione. Inizia con un'immagine ad alta risoluzione per i migliori risultati.
* Contesto: Pensa al contesto in cui verrà utilizzata l'immagine. Un effetto grunge potrebbe essere appropriato per una copertina dell'album musicale o un post sui social media, ma potrebbe non essere adatto per un colpo alla testa professionale.
* prima e dopo: Usa il tasto "Y" (o fai clic sull'icona prima/dopo) per confrontare l'immagine modificata con l'originale e assicurati di essere soddisfatto delle modifiche.
* Salva le tue impostazioni: Se trovi le impostazioni che ti piacciono, salvale come preimpostazione per un uso futuro.
Impostazioni di esempio (come punto di partenza - Regola alla tua foto!)
* Contrasto: +40
* Highlights: -20
* ombre: +30
* Bianchi: +10
* Blacks: -20
* Clarity: +15
* Vibrance: -10
* Saturazione: -5
* Grain: Importo:30, dimensione:30, rugosità:60
* Vignette: Da -20 a -40 (importo), punto medio 30, rotondità -20
* Curva di tono: S-Curve (sottile)
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare un effetto grunge avvincente per i tuoi ritratti in Lightroom. Ricorda di regolare le impostazioni in base all'immagine specifica e all'estetica desiderata. Buona fortuna!