Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

Come modificare i ritratti in Lightroom:la guida passo-passo

Questa guida fornisce un flusso di lavoro completo per la modifica dei ritratti in Lightroom, che copre di tutto, dalle regolazioni iniziali ai sottili perfezionamenti. Ricorda che ogni immagine è diversa, quindi regola questi passaggi in base alle esigenze specifiche della tua foto.

i. Preparazione e organizzazione (prima di iniziare la modifica)

1. Importa le tue foto: Importa le tue immagini RAW o JPEG in Lightroom. Organizzarli in cartelle in base alla data, al progetto o al soggetto.

2. Culling (selezionando il meglio): Rivedi rapidamente le tue immagini e segnala i tuoi preferiti (flag "pick") e rifiuta quelli inutilizzabili (flag "rifiuta"). Questo consente di risparmiare tempo e ti aiuta a concentrarti sui migliori scatti. Usa il sistema di valutazione (STELS) per dare la priorità alle immagini selezionate.

3. Sviluppa il modulo: Passa al modulo "Sviluppa" in Lightroom, dove accade la magia.

ii. Regolazioni globali (che influenzano l'intera immagine)

1. Correzione del profilo (correzioni dell'obiettivo):

* Scopo: Corregge le distorsioni delle lenti, l'aberrazione cromatica e la vignettatura.

* Come: Nel pannello "Correzioni dell'obiettivo", controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà il profilo appropriato. Se necessario, selezionare manualmente l'obiettivo e il modello della fotocamera.

* Perché: Garantisce le linee rette, minimizza la frange di colore e illumina i bordi per un aspetto più lucido.

2. Bilancio bianco:

* Scopo: Correggi i corsi di colore e imposta il tono generale dell'immagine.

* Come: Utilizzare il "selettore di bilanciamento bianco" (strumento per occhiali) per fare clic su un'area grigia o bianca neutra nell'immagine. In alternativa, regolare i cursori "Temp" (temperatura - calda/fredda) e "tinta" (verde/magenta) fino a quando i colori non sembrano naturali e piacevoli. Sperimenta preset come "As Shot", "luce del giorno", "nuvoloso", ecc., Come punti di partenza.

* Perché: Raggiunge toni della pelle accurati e accattivanti e una tavolozza di colori equilibrata.

3. ESPOSIZIONE:

* Scopo: Controlla la luminosità generale dell'immagine.

* Come: Regola il cursore "esposizione". Punta a un argomento adeguatamente esposto, prestando attenzione a punti salienti e ombre. Utilizzare l'istogramma come guida per evitare il ritaglio (perdita di dettagli) in entrambi gli estremi.

* Perché: Imposta le basi per un'immagine ben bilanciata e visivamente accattivante.

4. Contrasto:

* Scopo: Regola la differenza tra le parti più luminose e scure dell'immagine.

* Come: Regola il cursore "contrasto". L'aumento del contrasto aggiunge profondità e pugno, pur diminuendo crea un aspetto più morbido e più tenue. Fai attenzione a non esagerare, il che può portare alla durezza.

* Perché: Modella l'umore generale e l'impatto del ritratto.

5. Highlights, ombre, bianchi e neri:

* Scopo: Affina l'intervallo dinamico dell'immagine regolando in modo indipendente diverse gamme tonali.

* Come:

* Highlights: Recupera i dettagli in aree eccessivamente luminose (ad es. Cieli spazzati via). Spostare il cursore a sinistra.

* ombre: Fai uscire i dettagli nelle aree scure (ad es. Angoli scuri). Sposta il cursore a destra.

* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non agganciare.

* Blacks: Imposta il punto più scuro nell'immagine. Fai attenzione a non schiacciare i neri.

* Perché: Bilancia la gamma tonale, rivela dettagli nascosti e crea un'immagine dall'aspetto più naturale.

6. Presenza (chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):

* Scopo: Migliora o ammorbidisci la consistenza e il colore dell'immagine.

* Come:

* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono, influenzando la nitidezza e i dettagli. Usa con parsimonia, specialmente sui ritratti, in quanto può accentuare le imperfezioni della pelle.

* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia o nebbia atmosferica. Utile per ritratti all'aperto con sfondi confusi.

* Vibrance: Aumenta la saturazione di colori tenui, lasciando colori già saturi relativamente invariati. Più sicuro della saturazione.

* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori allo stesso modo. Usa con cautela in quanto può facilmente portare a risultati dall'aspetto innaturale.

* Perché: Aggiunge profondità, migliora l'equilibrio del colore e crea un umore specifico.

iii. Regolazioni locali (correzioni mirate)

1. Rilevazione (filtro radiale e filtro graduato):

* Scopo: Apportare regolazioni localizzate a aree specifiche dell'immagine.

* Come:

* Rilevazione: Seleziona lo strumento di pennello di regolazione. Regola impostazioni come esposizione, contrasto, luci, ombre, chiarezza, nitidezza, saturazione, ecc. Dipingi sulle aree che si desidera modificare. Utilizzare una piccola dimensione del pennello e un flusso/densità bassa per regolazioni sottili.

* Filtro radiale: Crea un gradiente circolare o ellittico, consentendo di regolare le impostazioni all'interno o all'esterno della forma. Utile per evidenziare il soggetto o oscurare lo sfondo.

* Filtro graduato: Crea un gradiente lineare, consentendo di regolare le impostazioni attraverso una sezione dell'immagine. Utile per oscurare i cieli o regolare la luce attraverso il primo piano.

* Perché: Fornisce un controllo preciso su aree specifiche, consentendo di migliorare le caratteristiche, correggere le imperfezioni e attirare l'attenzione sul soggetto.

2. Regolazioni locali comuni per i ritratti:

* Levigatura della pelle: Usa il pennello di regolazione con una chiarezza negativa e una nitidezza leggermente negativa per ammorbidire la pelle. Non esagerare, poiché può sembrare innaturale. Concentrati su aree con imperfezioni o consistenza evidenti. Prendi in considerazione l'uso di un flusso e una densità più bassi per un effetto più graduale. In alternativa, esplora la pelle alimentata dall'intelligenza artificiale nelle versioni più recenti di Lightroom.

* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione per illuminare leggermente gli occhi (esposizione), aggiungere un tocco di chiarezza per far emergere dettagli e aumentare sottilmente la saturazione. Evita di renderli eccessivamente luminosi o innaturali.

* Dodge and Burn (sottile modellatura della luce): Usa il pennello di regolazione per alleggerire sottilmente le luci e scuri le ombre (brucia) sul viso per scolpire le caratteristiche e aggiungere dimensione. Utilizzare un flusso e una densità molto bassi per un effetto graduale.

* sfocatura di sfondo (con filtro radiale): Utilizzare un filtro radiale attorno al soggetto e quindi ridurre la nitidezza e la chiarezza * all'esterno * il filtro per sfocare lo sfondo. Questo aiuta a isolare il soggetto e a creare una profondità di campo superficiale (se non è stato raggiunto nella fotocamera).

IV. Regolazioni dei dettagli e affilatura

1. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):

* Scopo: Affila l'immagine per migliorare i dettagli e ridurre il rumore.

* Come:

* Affilatura: Regola il cursore "quantità" per aumentare la nitidezza. Regola il dispositivo di scorrimento del "raggio" per controllare le dimensioni dell'area affilata. Usa il cursore "dettaglio" per perfezionare la quantità di dettagli affilati. Utilizzare il cursore "mascheramento" (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raggio.

* Riduzione del rumore: Regolare il cursore "luminanza" per ridurre il rumore della luminanza (grano). Regola il cursore "colore" per ridurre il rumore del colore (macchie di colore). Usa cautela con la riduzione del rumore, poiché troppo può ammorbidire l'immagine e ridurre i dettagli.

* Perché: Garantisce che l'immagine sia nitida e pulita, migliorando la qualità visiva generale.

v. Classificazione dei colori (opzionale, ma potente)

1. Pannello di classificazione a colori (precedentemente diviso):

* Scopo: Aggiungi sottili getti di colore ai luci, ai medi e alle ombre per creare un umore o uno stile specifici.

* Come: Sperimenta con le ruote "Highlights", "Medroni" e "Shadows". Seleziona un colore e regola il cursore "bilanciamento" per favorire le luci o le ombre. Usa il cursore "Miscelazione" per controllare il modo in cui i colori si fondono insieme. Utilizzare i cursori "saturazione" per regolare l'intensità dei calchi di colore.

* Perché: Aggiunge un tocco stilistico e aiuta a creare un'immagine coesa e visivamente accattivante. Gli stili popolari includono l'aggiunta di un tono caldo alle luci e un tono fresco alle ombre per un look cinematografico.

vi. Pannello HSL/colore (tonalità, saturazione e luminanza)

1. Scopo: Consente di regolare selettivamente la tonalità, la saturazione e la luminanza delle singole gamme di colore.

2. Come:

* Seleziona il colore che si desidera regolare (ad es. Arancia per toni della pelle, blu per cieli).

* Hue: Regola l'ombra del colore (ad esempio, spostando arancione verso il rosso o il giallo).

* Saturazione: Regola l'intensità del colore.

* Luminance: Regola la luminosità del colore.

3. Perché: Ti dà un controllo preciso sui singoli colori, permettendoti di perfezionare le tonalità della pelle, migliorare il colore degli occhi o regolare il colore degli indumenti.

vii. Calibrazione (avanzata)

1. Pannello di calibrazione della fotocamera (spesso trascurato):

* Scopo: Fine rompere il rendering del colore della fotocamera. Può essere utilizzato per correggere i corsi di colore o creare un aspetto specifico.

* Come: Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. La regolazione di questi cursori può influire significativamente sul bilanciamento del colore complessivo dell'immagine.

* Perché: Offre un ultimo livello di controllo sui colori nella tua immagine.

viii. Prima e dopo e salvare

1. prima e dopo: Usa la chiave "\" o l'icona "prima/dopo" nella parte inferiore dello schermo per confrontare l'immagine modificata con l'originale. Questo ti aiuta a valutare i tuoi progressi e identificare le aree per un ulteriore raffinamento.

2. Risparmio ed esportazione:

* Sviluppare preset: Salva le regolazioni come uno sviluppo preimpostata per applicarle facilmente ad altre immagini.

* Esporta: Vai a "File> Esporta ..." Scegli le tue impostazioni di esportazione:

* Formato file: JPEG (più comune per Web e condivisione), TIFF (per archivio e ulteriore editing in Photoshop), DNG (per preservare i dati grezzi).

* Qualità: Impostare su 80-100 per JPEGS per bilanciare la dimensione del file e la qualità dell'immagine.

* Spazio colore: SRGB (consigliato per i servizi Web e la maggior parte dei servizi di stampa).

* Ridimensiona per adattarsi: Scegli le dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. 2048px di larghezza per Web).

* Affila per: "Schermata" per Web, "carta opaca" o "carta lucida" per la stampa.

Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto in Lightroom:

* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. Punta a risultati dall'aspetto naturale.

* Concentrati sugli occhi: Gli occhi acuti e luminosi sono essenziali per un ritratto avvincente.

* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL/colore per perfezionarli.

* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono risparmiare tempo e fornire un aspetto coerente, ma personalizzarli sempre in base a ogni singola immagine.

* Zoom in: Zoom al 100% per valutare accuratamente la nitidezza e i dettagli.

* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti a Lightroom.

* Monitora la calibrazione: Calibrare regolarmente il monitor per una rappresentazione del colore accurata.

* Backup Il tuo lavoro: Esegui regolarmente il backup del catalogo Lightroom e dei file di immagine.

Questa guida passo-passo fornisce una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per sviluppare il tuo stile unico. Buona fortuna!