i. Importazione e organizzazione:
* Importa: Inizia importando le tue immagini in Lightroom.
* Organizzazione: Usa parole chiave, raccolte o cartelle per mantenere organizzati i colpi alla testa. Prendi in considerazione l'utilizzo di parole chiave come "headshot", "aziendale" "[nome dell'azienda]," "[Nome oggetto]."
* Culling: Seleziona attentamente le immagini migliori. Concentrati su focus acute, posizioni lusinghiere e espressioni autentiche. Utilizzare flags (pick/rifiuta) o valutazioni di stelle per identificare rapidamente i custodi.
ii. Regolazioni di base (regolazioni globali):
Queste regolazioni influenzano l'intera immagine. Scegli miglioramenti sottili e naturali.
* Correzioni del profilo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" sotto il pannello delle correzioni delle lenti. Questo correggerà le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* White Balance: Regola il bilanciamento del bianco per ottenere un tono di colore neutro e accurato. Spesso, l'uso dell'impostazione "auto" può essere un buon punto di partenza. In seguito puoi mettere a punto la temperatura e i cursori di tinta. Utilizzare lo strumento Selector White Balance su un'area grigia neutra (come una camicia bianca o un muro) per una regolazione più precisa.
* Esposizione: Correggi la luminosità generale dell'immagine. Punta a un'immagine ben esposta senza punti salienti o ombre frantumate.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per un aspetto più definito. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine dura.
* Highlights &Shadows: Usa i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose (come la fronte) e il cursore delle ombre per far emergere i dettagli in aree scure (come i capelli o sotto gli occhi).
* Bianchi e neri: Regola i cursori di bianchi e neri per impostare i punti bianchi e neri nell'immagine. Questo aiuta a massimizzare la gamma dinamica. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione mentre si trascina i cursori per vedere quando si verifica il ritaglio (ritaglio bianco nei bianchi, clipping nero nei neri).
* Clarity: Usa con parsimonia. Un leggero aumento della chiarezza può aggiungere definizione e nitidezza. Troppo creerà un aspetto duro e strutturato.
* Vibrance e saturazione: Aumenta la vibrazione per un aumento più naturale di colore. La saturazione può rendere i colori più intensi, ma usarlo con cautela per evitare la saturazione. La vibrazione è generalmente preferita per i colpi alla testa perché si concentra sui colori meno saturi, evitando l'effetto "pelle arancione".
* Curva di tono: Una sottile curva a S può aggiungere un pugno e contrasto all'immagine. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio per la tua immagine.
iii. Regolazioni locali (regolazioni mirate):
Queste regolazioni consentono di lavorare su aree specifiche dell'immagine.
* Brush e clone Stamp: Rimuovere le imperfezioni, i peli randagi e altre distrazioni dalla pelle. Utilizzare una dimensione del pennello ridotta e un bordo morbido per risultati dall'aspetto naturale. Ricorda, mira alla pelle dall'aspetto naturale, non alla plastica.
* Rilement pennello (per levigatura della pelle):
* Amodottare la pelle: Usa un pennello di regolazione con queste impostazioni:
* Esposizione: -0.10 a -0.20 (sottile oscuramento)
* Clarity: -10 a -30 (ammorbidimento)
* Numpness: Da -20 a -40 (ulteriore ammorbidimento)
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare l'area su cui stai lavorando.
* Feather: Utilizzare un valore di piuma elevato (50-75) per transizioni fluide.
* Tecnica del pennello: Spazzola sulla pelle, evitando aree come gli occhi, le labbra e i capelli. Crea gradualmente l'effetto, utilizzando più passaggi se necessario. Evita eccessivamente liscia, in quanto può creare un look in plastica. Se la pelle sembra troppo liscia, ridurre la chiarezza o la nitidezza.
* Brush di regolazione (per gli occhi):
* Migliora gli occhi: Usa un nuovo pennello di regolazione con queste impostazioni:
* Esposizione: Da +0.10 a +0.20 (illuminamento)
* Clarity: Da +5 a +15 (aggiungi nitidezza)
* Saturazione: Da +5 a +10 (migliora il colore)
* Dimensione: Piccoli dimensioni del pennello per adattarsi all'interno dell'iride.
* Feather: Valore di piuma moderato (30-50).
* Tecnica del pennello: Spazzola sull'iride di ogni occhio. Essere sottile; Esagerando può rendere gli occhi innaturali.
* Rilevazione (per labbra):
* Migliora le labbra: Usa un nuovo pennello di regolazione con queste impostazioni:
* Saturazione: Da +5 a +15 (migliora il colore)
* Clarity: +5 a +10 (Aggiungi definizione)
* Tecnica del pennello: Spazzola sulle labbra, facendo attenzione a non uscire dalla linea delle labbra. Ancora una volta, sii sottile.
* Filtro graduato (per sfondo): Se lo sfondo è distratto, utilizzare un filtro graduato per oscurarlo o sfuggirlo sottilmente. È inoltre possibile regolare il colore dello sfondo con il cursore del colore nel pannello del filtro graduato.
IV. Affilatura:
* Affilatura: Applicare l'affilatura nel pannello di dettaglio. Inizia con impostazioni moderate:
* Importo: 40-60
* raggio: 0.8-1.0
* Dettaglio: 25-50
* mascheramento: 60-80 (questo protegge le aree lisce come la pelle dall'eccessivo raspazio. Tenere alt/opzione mentre trascina per vedere le aree mascherate).
* Affilatura dell'uscita: Applicare l'affilatura dell'uscita in base all'uso previsto dell'immagine (schermata o stampa) durante l'esportazione.
v. Riduzione del rumore:
* Riduzione del rumore: Se l'immagine ha rumore (specialmente nelle ombre), utilizzare il pannello di riduzione del rumore nella sezione Dettagli. Regolare il cursore della luminanza per ridurre il rumore. Fai attenzione a non ridurre eccessivamente il rumore, in quanto può rendere l'immagine morbida e sfocata. Usa il cursore del colore per ridurre il rumore del colore (spesso visibile nelle ombre).
vi. Classificazione del colore (opzionale):
* Pannello di classificazione del colore: Usa il pannello di classificazione dei colori per sottili regolazioni di colore all'aspetto generale dell'immagine. È possibile introdurre sottili getti di colore nei punti salienti, mezzoni e ombre per creare un umore specifico. Questa è una tecnica più avanzata, quindi sperimenta e guarda cosa funziona meglio per il tuo stile.
vii. Esportazione:
* Impostazioni di esportazione: Durante l'esportazione, scegliere il formato file appropriato (JPEG è comune), qualità e risoluzione per l'uso previsto dell'immagine. Per l'uso del web, è sufficiente una risoluzione di 72 dpi. Per la stampa, si consiglia 300 dpi. Prendi in considerazione l'aggiunta di una filigrana per la protezione del copyright.
* Affilatura dell'uscita: Scegli l'impostazione di affiliazione dell'uscita appropriata in base all'uso previsto dell'immagine (schermata o stampa).
Suggerimenti generali e migliori pratiche:
* La sottigliezza è la chiave: L'obiettivo è migliorare l'immagine, non alterare drasticamente l'aspetto del soggetto. Evitare aggiustamenti eccessivamente aggressivi.
* Toni naturali della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Assicurati che sembrino naturali e sani. Evita di rendere la pelle arancione, gialla o grigia.
* Mantieni i dettagli: Evita la pelle in modo eccessivo, in quanto può rimuovere i dettagli importanti e rendere il soggetto innaturale.
* Match Company Branding: Considera le linee guida per il marchio dell'azienda quando si modifica i colpi alla testa. Ciò include palette di colori, stile generale e livello di formalità.
* Stile coerente: Mantieni uno stile di editing coerente in tutti i colpi alla testa per un look uniforme e professionale. Crea un preimpostazione per aiutare a raggiungere questo obiettivo.
* Funziona in modo non distruttivo: L'editing di Lightroom non è distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata. Sentiti libero di sperimentare e tornare all'originale se necessario.
* Usa i preset come punto di partenza: Puoi usare i preset Lightroom come punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica. Non fare affidamento solo sui preset.
* Salva i tuoi preset: Una volta sviluppato uno stile che ti piace, salvalo come preimpostazione per un uso futuro.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia calibrato per una rappresentazione del colore accurata.
* Pratica: Più ti alleni, meglio diventerai nel montaggio dei colpi alla testa.
* Ricevi feedback: Chiedi feedback dagli altri sulle tue modifiche. Una nuova prospettiva può aiutarti a identificare le aree per il miglioramento.
* Rispetta l'argomento: La cosa più importante è creare una rappresentazione lusinghiera e rispettosa del soggetto. Ascolta le loro preferenze e preoccupazioni.
Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi alla testa aziendale raffinati e professionali che migliorano l'immagine del marchio dei tuoi clienti. Ricorda di dare la priorità ai risultati dall'aspetto naturale e di mantenere coerenza in tutte le immagini.