1. Raccogliere le tue forniture:
* Il tuo modello: Ovviamente! Qualcuno disposto a posare.
* The Blinds Sostituisci: Questa è la chiave! Hai molte opzioni:
* Cledi reali: Se li hai, fantastico! Basta posizionarli in modo appropriato.
* Blinds di cartone fai -da -te: Tagliare le strisce di cartone (o carta spessa) e disporre in verticale o in orizzontale. Usa il nastro per spaziali allo stesso modo. Black o un colore scuro funziona meglio.
* Materiale a doghe: Lasche di legno, bastoncini di bambù o addirittura stringa spessa distanti possono creare un effetto simile.
* Natura: Pensa all'erba lunga, ai rami degli alberi o persino ai fiori alti che puoi posizionare davanti alla lente. (Questo crea un aspetto più naturale e meno rigido).
* Oggetti trovati: Diventa creativo! Pensa a qualsiasi cosa con elementi lineari che puoi usare:una recinzione in metallo, una scala, anche libri posizionati con cura.
* Fonte luminosa: La luce naturale è fantastica. Punta la luce morbida e diffusa, soprattutto se sei all'aperto. Se sei in casa, prova a posizionare il tuo modello vicino a una finestra (anche senza veri e propri tende). In alternativa, utilizzare una sorgente di luce artificiale come una lampada o flash e sperimentare il posizionamento e la diffusione.
* fotocamera (o telefono): Qualsiasi fotocamera o smartphone con una fotocamera lo farà. L'importante è controllare la messa a fuoco e l'esposizione.
* Opzionale:treppiede: Utile per l'inquadratura costante, specialmente in condizioni di scarsa luminosità.
* Opzionale:Riflettore: Una tavola bianca, un pezzo di cartone ricoperto di lamina o un riflettore commerciale può rimbalzare la luce sul viso del modello, riempiendo le ombre.
2. Impostazione della scena:
* Posizionamento dei "tende": Posiziona il materiale "Blinds" prescelto * molto * vicino all'obiettivo della fotocamera. Più sono più drammatici, più è drammatico l'effetto. Sperimenta la distanza per vedere cosa preferisci. Considera l'angolo:
* Blind verticali: Dà un look più classico "blinds".
* Blinds orizzontale: Può creare un effetto più astratto o grafico.
* Blinds angolati: Aggiunge dinamismo e interesse.
* Posizionamento del tuo modello: Il modello dovrebbe essere dietro i "tende" e abbastanza lontano da essere a fuoco. Sperimenta la distanza tra i "tende" e il tuo modello. Considera lo sfondo. Lo vuoi sfocato? O vuoi vedere i dettagli?
* illuminazione: Posiziona la tua fonte luminosa (naturale o artificiale) per illuminare il viso del tuo modello. Sperimenta l'angolo della luce per creare ombre e stati d'animo diversi. Prova queste opzioni:
* illuminazione laterale: Ombre drammatiche.
* illuminazione frontale: Più uniforme illuminazione.
* retroilluminazione: Può creare un effetto silhouette. Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce sul viso del modello in modo che non siano solo una silhouette scura.
3. Scattare le foto:
* Focus: Concentrati attentamente sugli occhi del tuo modello. Questa è la parte più importante del ritratto.
* apertura (f-stop): Se si dispone di controlli della fotocamera, utilizzare un'apertura più ampia (numero F più piccolo come f/2.8 o f/4) per creare una profondità di campo superficiale. Questo sfocata lo sfondo e aiuterà il tuo modello a distinguersi. Su un telefono, usa la "modalità ritratto" che simula questo effetto.
* Esposizione: Regola le impostazioni di esposizione della fotocamera (ISO, apertura, velocità dell'otturatore) per ottenere un'immagine adeguatamente esposta. Non sovraesporre (troppo luminoso) o sottovalutare (troppo scuro). Usa il misuratore di luce o l'istogramma integrati della fotocamera per aiutarti. Su un telefono, tocca lo schermo per focalizzare e regolare il cursore di esposizione che appare.
* Composizione: Pensa alla regola dei terzi. Prova a posizionare gli occhi del tuo modello lungo una delle linee immaginarie o in una delle intersezioni. Considera lo spazio negativo nell'immagine. Dove i bui intersecano il viso può creare effetti interessanti.
* Spara in Raw (se possibile): Le riprese in formato grezzo ti danno una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* scatta molte foto: Sperimenta con diverse pose, illuminazione e accordi di "tende".
4. Post-elaborazione (editing):
* Regolazioni di base: Regola l'esposizione, il contrasto, le luci, le ombre e il bilanciamento del bianco per perfezionare l'immagine.
* Classificazione del colore: Regola i colori per creare un umore specifico.
* Affilatura: Affila l'immagine per far emergere i dettagli, specialmente negli occhi.
* Regolazioni selettive: Utilizzare strumenti di mascheramento per regolare le aree specifiche dell'immagine, come il volto del modello o lo sfondo.
* Conversione in bianco e nero: Questo effetto sembra fantastico in bianco e nero, sottolineando le linee e le ombre create dai "tende".
Suggerimenti e trucchi:
* Esperimento: Non aver paura di provare cose diverse. Il modo migliore per imparare è fare.
* Usa un lente macro (se ne hai uno): Ciò ti permetterà di avvicinarti ancora di più ai "bui" e creare un effetto più drammatico.
* Pulisci l'obiettivo: Smudges e polvere sul tuo obiettivo saranno ingranditi quando si spara attraverso le "tende".
* Prova angoli diversi: Spara dall'alto, sotto o sul lato per creare diverse prospettive.
* Presta attenzione allo sfondo: Uno sfondo ingombra può essere distratto. Prova a usare uno sfondo semplice o sfocatura lo sfondo con una profondità di campo superficiale.
* Considera la storia che vuoi raccontare: I "tende" possono aggiungere un senso di mistero, confinamento o voyeurismo. Pensa a come puoi usarlo per migliorare la storia che stai cercando di raccontare.
* Concentrati sull'emozione: Cattura un'espressione genuina dal tuo modello.
* Divertiti! La fotografia dovrebbe essere divertente.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti "Room With a View", anche senza tende da finestre! Ricorda di essere creativo e divertirti! Buona fortuna!