i. Comprensione dell'estetica del grunge:
Prima di immergerti in Lightroom, comprendi gli elementi fondamentali di Grunge:
* alto contrasto: Neri profondi e luci luminose.
* Grain and Texture: Grano e consistenza visibili, spesso imitando il film.
* Desaturation: Colori silenziosi o desaturati.
* Vignetting: Oscurando i bordi della cornice.
* Imperfezioni: Abbraccia imperfezioni come graffi, macchie di polvere e getti a colori.
* toni lunatici: Spesso si appoggia a toni più freddi o più caldi, creando un'atmosfera specifica.
ii. Flusso di lavoro Lightroom:
Ecco una guida passo-passo per applicare un effetto grunge, con spiegazioni e suggerimenti per la personalizzazione:
1. Importa e seleziona l'immagine:
* Importa il ritratto che vuoi modificare in Lightroom.
* Scegli un'immagine che ha già un po 'di interesse intrinseco:buona illuminazione, composizione forte e un soggetto che si adatta all'estetica del grunge. I ritratti con un umore più serio o introspettivo spesso funzionano bene.
2. Regolazioni di base (sviluppare modulo):
* Correzione del profilo: In base alle correzioni dell'obiettivo, abilitare "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo". Questo spesso aiuta a ripulire leggermente l'immagine prima di aggiungere il grunge.
* Esposizione: Regola l'esposizione complessiva a tuo piacimento. Generalmente, un'immagine leggermente sottoesposta funziona bene per il grunge.
* Contrasto: Aumentare il contrasto in modo significativo. Questo è un passo cruciale per l'aspetto del grunge. Sperimenta per trovare un equilibrio che funzioni per la tua immagine.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli e creare un aspetto più tenuto.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi: Regola i bianchi per controllare le aree più luminose dell'immagine. Abbassarli leggermente può aiutare.
* Blacks: Abbassa i neri per creare neri più profondi e più ricchi. Ciò migliora il contrasto.
3. Regolazioni del colore (sviluppare modulo):
* Temperatura e tinta: Sperimentare con la temperatura e la tinta. Un tono leggermente più freddo o più caldo può migliorare l'umore. Spesso, spostandosi verso una temperatura leggermente più fredda (toni più blu) o una temperatura leggermente più calda (toni gialli/arancioni) si aggiunge alla sensazione del grunge.
* Vibrance e saturazione: Desaturare i colori. Ridurre i cursori di vibrazione e saturazione. Inizia riducendo prima la saturazione. Questa è la chiave per raggiungere l'estetica del grunge tenue. Quanto li riduci dipende dalla tua immagine.
4. Tone Curve (sviluppare modulo):
* La curva del tono è fondamentale per modellare il contrasto e l'umore.
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto. Abbattere leggermente la parte superiore della curva per scurire i luci e sollevare leggermente la parte inferiore della curva per illuminare le ombre.
* Curva punti (opzionale): Per un controllo più preciso, utilizzare la curva dei punti. Sperimenta con l'aggiunta di un leggero effetto opaco sollevando il punto nero (la parte inferiore sinistra della curva).
5. Affilatura dei dettagli e riduzione del rumore (sviluppare modulo):
* Affilatura: Aumenta la quantità di affiliazione per far emergere i dettagli. Fai attenzione a non essere troppo acustico, in quanto può rendere l'immagine artificiale. Utilizzare il cursore di mascheramento (tenendo in mano Alt/Opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo ai bordi.
* Riduzione del rumore: Applicare una piccola quantità di riduzione del rumore, soprattutto se si prevede di aggiungere un grano in seguito. Bilancialo per evitare di levigare troppo l'immagine.
6. Effetti (sviluppare modulo):
* Grain: Questo è un componente importante dell'aspetto del grunge. Aggiungi una notevole quantità di grano. Sperimenta la quantità, le dimensioni e i cursori di rugosità per ottenere l'effetto desiderato. Un valore di dimensioni più elevato crea grano maggiore, mentre un valore di rugosità più elevato rende il grano più irregolare e strutturato.
* Vignetting: Aggiungi una quantità negativa di vignetting (sposta la quantità di scorrimento a sinistra) per scurire i bordi del telaio. Sperimenta il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per controllare la forma e la morbidezza della vignetta.
7. HSL/Color (Sviluppa modulo):
* Questo pannello consente la messa a punto dei singoli colori.
* Hue: Spostare leggermente le tonalità per creare lanci di colore unici o correggere eventuali turni di colore indesiderati.
* Saturazione: Perfezionare ulteriormente la saturazione di colori specifici.
* Luminance: Regola la luminosità dei colori specifici.
8. Toning split (Sviluppa modulo):
* Usa il tonificazione divisa per aggiungere un sottile fuso di colori alle luci e alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un colore sottile ai punti salienti. Prova toni caldi (gialli, arance) o toni più freddi (blu).
* ombre: Aggiungi un colore complementare alle ombre.
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire i toni dell'obiettivo o dell'ombra.
9. Strumento di rimozione spot:
* Utilizzare lo strumento di rimozione del punto per rimuovere eventuali macchie di polvere, imperfezioni o imperfezioni distrae.
* Tuttavia, ricorda che il grunge abbraccia spesso le imperfezioni, quindi non esagerare.
10. Filtro graduato e filtro radiale:
* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire o alleggerire le aree specifiche dell'immagine, come il cielo o un elemento di sfondo.
* Filtro radiale: Usa il filtro radiale per attirare l'attenzione sul soggetto o per scurire/alleggerire le aree specifiche attorno al soggetto. Puoi usarlo per aggiungere contrasto localizzato.
iii. Suggerimenti e considerazioni:
* La sperimentazione è la chiave: Grunge riguarda la sperimentazione. Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni.
* Preset: Cerca i preset a tema grunge come punto di partenza, ma regola sempre per adattarsi all'immagine specifica. Ci sono molti preset gratuiti e pagati disponibili online.
* meno è di più: Mentre il grunge comporta effetti audaci, evita di esagerare. Sforzati di un equilibrio che migliora l'immagine senza renderla innaturale.
* Qualità dell'immagine: A partire da un'immagine di alta qualità renderà il processo più semplice e produrrà risultati migliori.
* Considera l'argomento: L'estetica del grunge non funziona per ogni argomento. Spesso è più adatto per i ritratti che hanno un'atmosfera cruda, spigolosa o vintage.
* Aggiungi trame: Prendi in considerazione le trame sovrapposte (graffi, carta, ecc.) In Photoshop per un look da grunge ancora più autentico. È possibile utilizzare modalità di miscelazione come "overlay" o "moltiplicare" per integrare le trame senza soluzione di continuità.
* in bianco e nero: La conversione dell'immagine in bianco e nero a volte può migliorare l'effetto grunge. Puoi quindi concentrarti sul contrasto e sulla trama.
Impostazioni di esempio (punto di avvio):
Questi sono solo punti di partenza; Regolali in base alla tua immagine:
* Esposizione:da -0,5 a +0,5
* Contrasto:da +30 a +70
* Punti salienti:da -30 a -70
* Ombre:da +20 a +50
* Bianchi:da -10 a -30
* Blacks:da -10 a -30
* Vibrance:da -20 a -50
* Saturazione:da -10 a -30
* Grano:quantità 20-60, taglia 20-40, rugosità 50-80
* Vignetting:da -10 a -40
In sintesi, la creazione di un effetto grunge in Lightroom prevede la manipolazione del contrasto, del colore, della trama e della luce per ottenere un aspetto crudo, spigoloso e vintage. Comprendendo gli elementi fondamentali dell'estetica del grunge e sperimentando impostazioni diverse, è possibile creare ritratti convincenti e unici.