i. La fondazione:la foto giusta
* L'illuminazione è la chiave: Il punto di partenza ideale è una foto con luce forte e direzionale proveniente da un lato del soggetto. Questo crea una luce chiara e un motivo ombra. Cerca foto con:
* Una singola fonte di luce dominante.
* Un punto culminante triangolare sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa (il "triangolo Rembrandt").
* Ombre profonde sul lato spento del viso.
* Oggetto: I ritratti con un'espressione ponderata o introspettiva spesso funzionano meglio.
ii. Regolazioni Lightroom:passo per passo
1. Pannello di base:
* Esposizione: Abbassare l'esposizione. Vuoi un'immagine generalmente più scura. Punta a un aspetto leggermente sottoesposto. Non aver paura di andare -1 o anche -2 fermate a seconda dell'immagine iniziale.
* Contrasto: Aumentare il contrasto. Ciò approfondirà le ombre e illuminerà i punti salienti, creando una separazione più drammatica. Inizia con +20 a +40 e regola se necessario.
* Highlights: Ridurre significativamente le evidenziazioni. Questo aiuta a recuperare i dettagli nelle aree più luminose e impedisce loro di essere spazzati via. Prova da -50 a -80.
* ombre: Aumenta leggermente le ombre. Ciò mette in evidenza i dettagli nelle aree più scure senza perdere l'umore oscuro generale. Da +10 a +30 potrebbe essere sufficiente.
* Bianchi: Regola i bianchi nel punto in cui hai solo alcuni punti salienti speculatori (piccoli punti molto luminosi) per fornire un senso di dimensione. Di solito, è necessaria una leggera riduzione.
* Blacks: Abbassa i neri per approfondire le ombre e creare un aspetto più drammatico. Da -20 a -50 può funzionare bene.
* Clarity: Aumenta leggermente la chiarezza. Ciò aggiungerà un po 'di croccante e definizione all'immagine. Da +10 a +20 dovrebbe essere sufficiente. Evita di esagerare, in quanto può introdurre la durezza.
* Dehaze: Un'applicazione sottile di Dehaze (da circa da +5 a +15) può migliorare il contrasto e far emergere i dettagli nell'ombra, ma ancora una volta, fai attenzione a non esagerare.
* Vibrance e saturazione: Riduci leggermente la vibrazione e la saturazione. Ciò contribuisce a una tavolozza di colori più silenziosa e classica. Da -10 a -20 per ciascuno è un buon punto di partenza.
2. Curva di tono:
* Curva dei punti (medio contrasto): È qui che si ottiene il contrasto complessivo. Crea una curva "S" delicata:
* Leggermente abbassare il punto in basso a sinistra per approfondire i neri.
* Solleva leggermente il punto in alto a destra per illuminare i punti salienti.
* Aggiungi un punto nel mezzo della curva per ancorarlo e prevenire cambiamenti eccessivi.
3. Pannello HSL/Color:
* Luminance:
* Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Prestare particolare attenzione a:
* Orange: Riduci leggermente la luminanza arancione a toni della pelle scuri.
* giallo: Ridurre la luminanza gialla per disattivare eventuali gialli eccessivamente luminosi.
* Sperimenta con altri colori in base ai colori specifici della tua immagine.
* Saturazione:
* Desaturare i colori che si desidera ridurre al minimo (ad es. Verdi o blu sullo sfondo).
* Regola leggermente i toni della pelle. Un tocco di desaturazione in arancione o rosso può creare una sensazione più vintage.
* Hue:
* Le sottili regolazioni delle tonalità possono migliorare l'umore di colore generale. Ad esempio, i giardini del cambio verso l'arancione possono creare un tono più caldo.
4. Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni Lightroom più vecchie):
* Qui è dove si aggiungono sottili getti di colore alle luci e alle ombre per migliorare l'umore.
* ombre: Introdurre un leggero tocco di verde acqua o blu alle ombre. Mantenere la saturazione molto bassa (circa 5-10).
* Highlights: Aggiungi un tocco molto sottile di colore caldo (giallo o arancione) ai luci. Ancora una volta, mantieni la saturazione bassa (circa 5-10).
* Balance: Regola il cursore del bilanciamento per favorire le ombre o le luci, a seconda delle preferenze.
5. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Applicare un sottile affilatura per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per evitare di affilare le aree senza dettagli, come la pelle liscia.
* Riduzione del rumore: Applicare una riduzione del rumore moderata per ripulire qualsiasi rumore, specialmente nell'ombra. Fai attenzione a non liscia eccessiva la pelle.
6. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
7. Pannello di effetti:
* Vignette: Aggiungi una leggera vignetta per scurire i bordi dell'immagine e disegnare l'occhio dello spettatore verso il soggetto. Usa un valore negativo per una vignetta scura.
iii. Suggerimenti aggiuntivi
* Regolazioni locali (pennello di regolazione/filtro graduato/filtro radiale): Questi sono cruciali per mettere a punto l'illuminazione e aggiungere enfasi.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le evidenze e scaricare le ombre (brucia). Concentrati su aree che necessitano di più definizioni o per attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche.
* Filtri radiali: Usa i filtri radiali per creare un sottile effetto riflesso attorno al viso del soggetto.
* Filtri graduati: Usa i filtri graduati per scurire lo sfondo o creare una luce più drammatica.
* Conversione in bianco e nero: Se preferisci un ritratto in bianco e nero, converti l'immagine in bianco e nero dopo aver effettuato le regolazioni iniziali del colore. Le regolazioni del colore influenzeranno comunque i toni nella versione in bianco e nero.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine. Ogni foto è diversa, quindi non esiste un approccio unico per tutti.
* Preset: Sebbene non sia un sostituto per la comprensione degli aggiustamenti, l'uso di un preimpostazione del ritratto in stile Rembrandt può essere un buon punto di partenza. Ricorda di regolare il preimpostazione per adattarsi all'immagine specifica.
* Immagini di riferimento: Studia il lavoro di Rembrandt e altri Master di Chiaroscuro (luce e ombra) per capire come hanno usato la luce e l'ombra per creare ritratti drammatici e avvincenti.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. L'obiettivo è creare un aspetto ricco e naturale, evitando la pelle eccessivamente arancione o fangosa.
Considerazioni chiave:
* sottigliezza: L'aspetto di Rembrandt riguarda il contrasto controllato e il sottile classificazione dei colori. Evita impostazioni estreme.
* Focus: Assicurati che il tuo soggetto sia nitido.
* Vignetting post-crop: Se stai ritagliando l'immagine, potrebbe essere necessario regolare la vignetta.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare splendidi ritratti scuri e lunatici in stile Rembrandt in Lightroom. Ricorda che la chiave è comprendere i principi di luce e ombra e usare gli strumenti di Lightroom per manipolare questi elementi per ottenere l'effetto desiderato.