1. La fondazione:un'immagine grezza adatta
* L'illuminazione è la chiave: Idealmente, vuoi un'immagine grezza scattata in illuminazione controllata. Pensa a una singola sorgente luminosa posizionata leggermente sul lato e sopra il soggetto. Questo crea ombre drammatiche su un lato del viso. Cerca la firma "Rembrandt Triangle" - un piccolo triangolo illuminato di luce sulla guancia di fronte alla sorgente luminosa.
* Oggetto: Un soggetto con forti caratteristiche facciali e un'espressione interessante migliorerà l'effetto drammatico.
* Sfondo: Uno sfondo scuro e neutro aiuterà a isolare il soggetto e a migliorare il contrasto.
2. Regolazioni Lightroom - Impostazioni globali
* Sviluppa il modulo: Apri la tua immagine grezza nel modulo Sviluppo di Lightroom.
* Pannello di base:
* Esposizione: In genere, ridurrai l'esposizione per scurire l'immagine generale. Sperimenta, ma mira a un punto di partenza leggermente sottoesposto.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per approfondire le ombre e illuminare i punti salienti. Un contrasto più elevato intensificherà l'umore.
* Highlights: Abbattere i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose, impedendo loro di ritagliare.
* ombre: Sollevare leggermente le ombre. Questo aggiunge un tocco di dettaglio alle aree oscure senza eliminare completamente il dramma. È necessario un delicato equilibrio:non esagerare!
* Bianchi: Regola i bianchi per impostare il punto più luminoso nell'immagine. Fai attenzione a non tagliare (perdere completamente i dettagli) i punti salienti.
* Blacks: Riduci il cursore nero per approfondire le ombre e creare un tono più ricco e più scuro.
* Clarity: Aumenta la chiarezza sottilmente. Questo aggiunge un po 'di pugno e nitidezza ai medili.
* Dehaze: Usa un leggero tocco di dehaze per aggiungere definizione e tagliare qualsiasi potenziale confusione.
* Vibrance/saturazione: Regola questi a piacere. Potresti ridurre leggermente la saturazione per una sensazione più silenziosa e classica o aumentare leggermente la vibrazione per un colore più ricco e sottile.
3. Fine -Tuning - Regolazioni locali
* Rilevazione: Utilizzare il pennello di regolazione (K) per le regolazioni mirate.
* Dodge (Lighten): Spazzolare le aree che si desidera illuminare sottilmente, come gli occhi più vicini alla fonte di luce, al triangolo illuminato o a qualsiasi caratteristica del viso chiave che si desidera enfatizzare. Utilizzare un flusso basso e una densità per cambiamenti sottili. Aumenta l'esposizione, le luci o le ombre (leggermente) con il pennello.
* Burn (scuri): Spazzola le aree che vuoi scurire, come i bordi del viso, i capelli, lo sfondo o le aree in cui si desidera approfondire le ombre. Ridurre l'esposizione, le ombre o i neri (leggermente) con il pennello. Ancora una volta, usa un flusso e una densità bassi.
* Amodottare la pelle: Riduci la chiarezza e la nitidezza con il pennello e spazzola la pelle per ammorbidirla leggermente. (Opzionale)
* Filtro graduato: Usa un filtro graduato (G) per oscurare lo sfondo, soprattutto se non è abbastanza scuro. Posizionare il filtro nella parte superiore o il lato dell'immagine e trascinarlo verso il basso o attraverso. Ridurre l'esposizione, i punti salienti e i neri all'interno del filtro.
* Filtro radiale: Utilizzare un filtro radiale (Maiusc+M) per creare un sottile effetto di vignetta. Posizionare il filtro attorno al viso del soggetto e ridurre l'esposizione, i luci e i neri * all'esterno * Il cerchio per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. Inverti la maschera se si desidera influenzare l'area * all'interno * Il cerchio.
4. Classificazione del colore (pannello HSL/colore e calibrazione della fotocamera)
* Pannello HSL/colore: È qui che puoi manipolare sottilmente i colori nella tua immagine.
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici per perfezionare la tavolozza di colori complessiva. Per un look classico, potresti spostare leggermente i rossi verso l'arancione o i gialli verso il verde.
* Saturazione: Ridurre la saturazione di alcuni colori per creare un aspetto più silenzioso e desaturato. Evita di renderlo completamente in bianco e nero a meno che non sia la tua intenzione.
* Luminance: Regola la luminanza (luminosità) di colori specifici. Darking the Blues o Greens può aggiungere all'atmosfera lunatica.
* Calibrazione della fotocamera: Questo pannello può avere un impatto significativo sul tono di colore generale. Sperimenta con i cursori primari rossi, verdi e blu. Spesso, regolare leggermente la tonalità primaria blu verso un tono più fresco può migliorare l'umore.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore)
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura, prestando attenzione al raggio e ai cursori di dettagli. Non raschiare eccessivamente, in quanto può creare artefatti indesiderati. Mascherare l'affilatura (tieni premuto alt/opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento) per applicare l'affilatura solo ai bordi del soggetto è una buona tecnica.
* Riduzione del rumore: Se la tua immagine ha rumore, specialmente nell'ombra, applica una moderata riduzione del rumore.
6. Correzioni e trasformazione dell'obiettivo (opzionale)
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "abilitare le correzioni del profilo" per correggere le distorsioni delle lenti e la frange a colori.
* trasformazione: Se necessario, utilizzare gli strumenti di trasformazione per correggere eventuali problemi di prospettiva.
Considerazioni e suggerimenti chiave:
* La sottigliezza è la chiave: L'illuminazione di Rembrandt è drammatica, ma dovrebbe comunque sembrare naturale. Evita eccessiva elaborazione.
* Flusso e densità: Quando si utilizza il pennello di regolazione, utilizzare le impostazioni a basso flusso e densità. Ciò consente regolazioni graduali e controllate.
* sperimentazione: Non esiste un approccio unico per tutti. Sperimenta con diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per la tua immagine.
* prima e dopo: Confronta regolarmente le immagini prima e dopo per valutare i tuoi progressi e assicurati di non esagerare. Utilizzare il tasto Backslash (`\`) per alternare tra la versione originale e modificata.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di farli sembrare innaturali o fangosi. Un leggero calore può essere piacevole, ma non esagerare.
* Immagini di riferimento: Studia i dipinti di Rembrandt e altri ritratti in stile Rembrandt per l'ispirazione e la guida.
* Preset: Mentre puoi trovare preset in stile Rembrandt, è meglio imparare le singole regolazioni e creare il tuo flusso di lavoro personalizzato. I preset sono un punto di partenza, non una soluzione finale. Avrai quasi sempre bisogno di mettere a punto un preimpostazione per adattarsi alla tua immagine specifica.
Riepilogo del flusso di lavoro:
1. Inizia con un'immagine grezza ben illuminata e adatta.
2. Regola le impostazioni globali nel pannello di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, chiarezza, dehaze).
3. Utilizzare il pennello di regolazione per le regolazioni locali (Dodge/Burn, Ammorbidimento della pelle).
4. Usa filtri graduati e radiali per migliorare l'umore e focalizzare l'attenzione.
5. I colori perfezionati nel pannello HSL/colore e nel pannello di calibrazione della fotocamera.
6. Applicare l'affilatura e la riduzione del rumore nel pannello di dettaglio.
7. Distorzioni e prospettiva delle lenti corrette (opzionale).
8. Valuta e regola continuamente fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
Manipolando con cura la luce, l'ombra e il colore nella tua immagine, puoi creare un ritratto sorprendente e senza tempo in stile Rembrandt in Lightroom. Buona fortuna!