i. Comprensione delle basi
* Cosa sono i preset? I preset sono set salvati di impostazioni di modifica in Lightroom. Applicano una combinazione di regolazioni a un'immagine con un solo clic.
* Perché usarli?
* Coerenza: Mantieni uno stile coerente su più immagini.
* Velocità: Ridurre significativamente i tempi di modifica.
* sperimentazione: Prova rapidamente un aspetto diverso.
* Branding personale: Sviluppa uno stile riconoscibile.
* Punto di partenza: Scegli un'immagine ben esposta e correttamente bilanciata con cui lavorare. Un buon punto di partenza garantisce che le modifiche siano più prevedibili.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive. È sempre possibile ripristinare o regolare qualsiasi parametro.
ii. Il processo creativo:regolare il pannello di sviluppo di Lightroom
a. Regolazioni essenziali (la fondazione)
1. Pannello di base:
* White Balance (WB): Correggi prima di tutti i corsi di colore. Usa lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine. Prendi in considerazione i corsi di colore intenzionale in seguito per un effetto stilistico.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Inizia qui, quindi perfeziona con altre impostazioni.
* Contrasto: Controlla la differenza tra luci e ombre. Meno contrasto per un aspetto più morbido, più per un aspetto drammatico.
* Highlights: Regola la luminosità delle aree più luminose senza influire sui medili. Recupera i luci spazzati via.
* ombre: Regola la luminosità delle aree più scure senza influire sui medili. Fai allevare ombre per rivelare i dettagli.
* Bianchi: Imposta il punto più luminoso nella tua immagine. Sperimentare per evitare il ritaglio.
* Blacks: Imposta il punto più scuro nella tua immagine. Sperimentare per evitare il ritaglio.
* Sezione di presenza (trama, chiarezza, dehaze):
* Texture: Migliora o ammorbidisce i dettagli ottimi. Usalo con parsimonia per evitare un aspetto artificiale.
* Clarity: Aggiunge o riduce il contrasto nei mezzitoni, creando un aspetto più definito o più morbido. Vai facilmente, soprattutto sui ritratti.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia. Può essere usato in modo creativo per creare un effetto sognante o drammatico.
b. Regolamenti creativi (lo stile)
1. Curva di tono: È qui che puoi avere un impatto significativo sul contrasto e la tonalità dell'immagine.
* Curva punti (la più comune): Fai clic e trascina sulla curva per creare una curva a S per un maggiore contrasto o una curva a S invertita per meno contrasto (un aspetto sbiadito).
* Curve di canale (rosso, verde, blu): La regolazione dei singoli canali di colore può introdurre getti a colori e modificare drasticamente l'aspetto generale. Sperimentare!
2. Pannello HSL/colore:
* Hue: Cambia il colore effettivo (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione o il rosa). Ottimo per le regolazioni del tono della pelle, ma sii sottile.
* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità dei colori. Desaturating Alcuni colori può creare un effetto lunatico.
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici. Rallegrare i toni della pelle o gli elementi distrattori scuri.
3. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Highlights: Aggiungi un colore fuso alle aree più luminose dell'immagine.
* ombre: Aggiungi un colore fuso nelle aree più scure dell'immagine.
* Balance: Sposta l'influenza del colore tra luci e ombre.
4. Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Usa con parsimonia sui ritratti, specialmente per la pelle. Presta attenzione al raggio e ai cursori di dettagli.
* Riduzione del rumore: Ridurre il rumore nell'immagine, specialmente nell'ombra. Può ammorbidire l'immagine, quindi fai attenzione.
5. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Corregge la distorsione e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato. Quasi sempre una buona idea.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore.
6. Pannello di effetti:
* Vignette: Oscura o alleggerisce i bordi dell'immagine. Può attirare l'attenzione sull'argomento.
* Grain: Aggiunge una trama simile a un film all'immagine.
* Importo Determina l'importo del grano.
* Dimensione La dimensione fisica del grano.
* Rughess determina se il grano è uniformemente distribuito o raggruppato insieme.
iii. Idee preimpostate e ispirazione
* Classic Bianco e nero: Converti in B&W, regola il contrasto e gioca con la curva di tono per diversi stati d'animo (altissimo tasto, basso, ecc.).
* Vintage/Film Look: Riduci il contrasto, aggiungi grano, desatura sottilmente e introduci un cast di colori caldo o freddo con la classificazione dei colori. Sperimenta con diverse emulazioni di stock di film.
* High-Key: Luminoso, arioso e pulito. Aumenta l'esposizione, i punti salienti e i bianchi. Ridurre il contrasto.
* opaco/sbiadito: Sollevare i neri con la curva del tono, ridurre il contrasto e desaturare leggermente.
* caldo e soleggiato: Aumenta la temperatura, aggiungi calore con la classificazione del colore (arancione/giallo in luci, rosso/arancione in ombre).
* cool e lunatico: Riduci la temperatura, aggiungi la freschezza con la classificazione del colore (blu/ciano in ombre, viola/blu in luci).
* focalizzato sul tono della pelle: Regola i cursori HSL (in particolare arancione e rosso) per ottenere toni di pelle piacevoli. Usa la riduzione del rumore con parsimonia sulla pelle.
* drammatico/spigoloso: Elevato contrasto, forte affilatura, vignetting e potenzialmente un po 'di distorsione del colore.
* Pastel: Colori morbidi, basso contrasto e luci e ombre delicate.
IV. Salvando il preset
1. Fare clic sull'icona "+" Nel pannello preset (lato sinistro).
2. Seleziona "Crea preimpostazione".
3. Nomina il tuo preimpostazione: Usa un nome descrittivo (ad es. "Caldo ritratto vintage", "B&W High Contrast").
4. Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in cartelle per una gestione più facile (ad es. "Ritratti", "Black &White", "Creative").
5. Controlla le caselle: Seleziona attentamente quali impostazioni desideri includere nel preset.
* Considerazioni importanti:
* White Balance: Considera di lasciare questo * senza controllo * se scatti in diverse condizioni di illuminazione.
* Esposizione: Simile al bilanciamento del bianco, saranno necessarie diverse impostazioni di esposizione per le immagini scattate con diversa luminosità. Potresti voler lasciare questo incontrollato.
* Correzioni dell'obiettivo: Controlla se si utilizza costantemente lo stesso obiettivo. Altrimenti, lascia incontrollata.
* trasformazione: (Verticale, ecc.) Lascia non controllata a meno che non si voglia specificamente forzare una certa correzione prospettica.
* Profilo: Simile alle correzioni delle lenti, questo dipende dall'obiettivo. Lasciare incontrollato.
6. Fare clic su "Crea."
v. Suggerimenti e migliori pratiche
* La sottigliezza è la chiave: Inizia con sottili regolazioni. I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali.
* iterare e perfezionare: Non aver paura di modificare i preset nel tempo man mano che il tuo stile si evolve.
* Test su più immagini: Applicare il tuo preimpostazione su immagini diverse (soggetti diversi, illuminazione e tonalità della pelle) per vedere come si comporta.
* Preset di stack: Puoi applicare più preset per ottenere un aspetto più complesso. Inizia con un preimpostazione di base, quindi aggiungi un altro per la classificazione o gli effetti specifici del colore.
* Non procedere in eccesso: Evita l'affilatura eccessiva, la chiarezza e la riduzione del rumore, che possono portare a un aspetto artificiale.
* Comprendi la tua attrezzatura: L'obiettivo e la fotocamera influenzano il modo in cui i colori vengono resi, quindi regola i preset di conseguenza.
* Studia altri fotografi: Analizza gli stili di montaggio dei fotografi che ammiri per ispirazione.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta, meglio diventerai nel creare preset che riflettono la tua visione artistica.
* Rinomina i preset: Se cambi un preimpostazione molto dopo la creazione, crea una nuova versione con un nome diverso per evitare confusione.
vi. Tecniche avanzate
* Usando i pennelli di regolazione: Invece di creare un preimpostazione completa, è possibile creare preset di pennelli di regolazione per aree specifiche (ad esempio, gli occhi illuminanti, levigare la pelle, aggiungere il blush).
* Creazione di preset di filtri graduati: Utile per aggiungere gradienti sottili per i cieli o creare effetti di vignetta.
* preset DNG (mobile): Puoi creare preset sul tuo desktop Lightroom e sincronizzarli con la tua app mobile Lightroom.
Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse impostazioni, è possibile creare una libreria di preset Lightroom che ti aiuteranno a sviluppare il tuo stile unico e semplificare il flusso di lavoro di modifica del ritratto. Ricorda di concentrarti sulla creazione di risultati bilanciati e lusinghieri che migliorano la bellezza naturale dei tuoi soggetti. Buona fortuna!