Fase 1:preparazione e regolazioni iniziali
1. Importa le tue foto:
* Apri Lightroom.
* Fare clic su "Importa" (in basso a sinistra).
* Passa alla cartella contenente le immagini del ritratto.
* Scegli le foto che desideri modificare (utilizzando le caselle di controllo).
* Impostazioni di importazione (pannello a destra): Presta attenzione a questi:
* Gestione dei file: Scegli "Copia come DNG" se si desidera convertire in formato DNG di Adobe (buono per l'archiviazione e la compatibilità a lungo termine). "Copia" va bene se si desidera lasciare invariato il formato originale (come Raw o JPEG).
* Renaming dei file: Rinomina i tuoi file sistematicamente (ad esempio, `yyyymmdd-sessionname-###`) per un'organizzazione facile.
* Applica durante l'importazione:
* Sviluppa le impostazioni: È possibile applicare le impostazioni preimpostate o automatiche direttamente sull'importazione. Di solito lo salto e ricomincio, ma se hai una base preimpostata, può risparmiare tempo.
* Metadati: Aggiungi informazioni sul copyright, nome del fotografo e parole chiave.
* Parole chiave: Usa le parole chiave per semplificare la ricerca delle tue foto (ad es. "Ritratto", "Studio", "Golden Hour", "Smiling").
* Fare clic su "Importa".
2. Seleziona i tuoi migliori scatti (abbattimento):
* Passa al modulo libreria (in alto a destra).
* Usa Flaging Sistema (p =pick, x =rifiuto) o la valutazione stella Sistema (1-5 stelle) per contrassegnare i tuoi preferiti. Più velocemente sei ad abbattere, più tempo avrai per modificare i migliori scatti.
* Filtra le tue foto tramite bandiera o valutazione per visualizzare solo quelle che desideri modificare.
3. Vai al modulo sviluppa:
* Seleziona la prima immagine che desideri modificare.
* Fai clic su "Sviluppa" (in alto a destra).
Fase 2:regolazioni di base (regolazioni globali)
Qui è dove apporterai modifiche generali all'immagine. Lavorare dall'alto verso il basso nel pannello di base (lato destro).
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo".
* Controllare "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Questo spesso corregge le distorsioni e la frange a colori causate dalla lente. Lightroom di solito rileva automaticamente l'obiettivo utilizzato. In caso contrario, puoi selezionarlo manualmente.
2. Bilancio bianco:
* Strumento per gli occhi: Fai clic sull'icona per occhiali e fai clic su un'area grigia neutra nella foto (come una carta grigia, maglietta bianca in luce uniforme o una superficie di cemento). Questo può regolare automaticamente il bilanciamento del bianco.
* Sliders temp e tinta: Stretti a toccare la temperatura del colore (temp:più fresco/più blu a caldo/giallo) e tinta (tinta:più verde a più magenta). Regola per rendere i toni della pelle naturali e piacevoli. *Suggerimento:evitare toni della pelle troppo caldi.*
3. ESPOSIZIONE:
* Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un buon equilibrio di punti salienti e ombre. Non aver paura di abbattere un po 'l'esposizione per preservare i dettagli in aree luminose.
4. Contrasto:
* Aumenta la differenza tra aree di luce e scura, rendendo pop l'immagine. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle dura. Le regolazioni sottili sono di solito le migliori.
5. Highlights:
* Controlla la luminosità delle aree più luminose dell'immagine. Le luci di abbassamento possono recuperare i dettagli in aree colpite come cieli o pelle.
6. ombre:
* Controlla la luminosità delle aree più scure. Aumentare le ombre può rivelare i dettagli nelle aree scure e rendere l'immagine più luminosa nel complesso.
7. Bianchi:
* Regola i bianchi più luminosi nell'immagine. Sposta il cursore finché non inizi a vedere alcuni pixel tagliati (puro bianco). Questo aggiunge pugno e luminosità. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
8. Blacks:
* Regola i neri più scuri nell'immagine. Sposta il cursore finché non vedi alcuni pixel tagliati (puro nero). Questo aggiunge profondità e contrasto. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere il ritaglio.
9. Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo l'immagine più nitida e dettagliata. Usa con parsimonia sui ritratti, in quanto può accentuare la consistenza della pelle.
* Texture: Come la chiarezza, ma si concentra su dettagli più fini. Può essere utile per aggiungere consistenza ai capelli o ai vestiti, ma ancora una volta, usa con parsimonia la pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica. Usalo per ridurre la nebbia o migliorare la sensazione di profondità. A volte può essere usato per aggiungere un bagliore sottile alla pelle.
10. Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori più silenziosi nell'immagine. È un modo più delicato per aumentare il colore che la saturazione.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori nell'immagine. Fai attenzione a non saturare, in quanto può rendere innaturali i toni della pelle. Di solito, una leggera regolazione alla vibrazione è preferita rispetto alla saturazione.
Fase 3:regolazioni mirate (regolazioni locali)
Queste regolazioni consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
1. Busta di regolazione (K):
* Selezionare lo strumento di pennello di regolazione (o premere il tasto "K").
* Regola la dimensione del pennello, la piuma, il flusso e la densità.
* Dimensione: Il diametro del pennello.
* Feather: La morbidezza del bordo del pennello. Una piuma alta crea una transizione fluida.
* Flusso: Quanto velocemente viene applicato l'effetto mentre dipingi. Il flusso inferiore è migliore per le regolazioni sottili.
* Densità: La massima resistenza dell'effetto.
* Usi comuni:
* Schema levigante: Riduci leggermente chiarezza e consistenza e dipingi sulla pelle. Aggiungi una leggera nitidezza negativa.
* Dodging and Burning: Alleggerisci le aree specifiche (Dodge) o Darken (Burn). Usa un piccolo pennello con flusso e densità bassi. Dodge Highlights on the Eyes per farli brillare.
* Evita gli occhi: Aumenta l'esposizione, il contrasto e la chiarezza leggermente sugli occhi. Puoi anche regolare il colore dell'iride.
* Aggiunta di luce ai capelli: Alleggerisci e aggiungi contrasto con ciocche di capelli specifiche.
* Denti illuminanti: Denti leggermente alleggeriti e desaturati. Non esagerare!
2. Filtro graduato (M):
* Selezionare lo strumento filtro graduato (o premere il tasto "M").
* Fare clic e trascinare per creare un gradiente.
* Usi comuni:
* cieli oscurati: Abbassa l'esposizione e le luci per creare un cielo drammatico.
* Aggiunta di una vignetta: Scaricare i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Creazione di un effetto di perdita di luce: Aggiungi un colore caldo e aumenta l'esposizione su un lato dell'immagine.
3. Filtro radiale (shift+m):
* Selezionare lo strumento Filtro radiale (o premere "Maiusc+M").
* Fare clic e trascinare per creare una selezione ellittica.
* Usi comuni:
* Creazione di un riflettore: Alleggerisci l'area all'interno dell'ellisse per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Aggiunta di una vignetta: Scaricare l'area fuori dall'ellisse per attirare l'attenzione sul soggetto.
Fase 4:affilatura dei dettagli e riduzione del rumore
1. Pannello di dettaglio:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la quantità di affilatura. Inizia basso e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Impedisce l'affermazione di essere applicata a aree lisce come la pelle. Tieni premuto Alt (opzione su Mac) mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree in bianco saranno affilate.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore di luminanza (luminosità).
* Colore: Riduce il rumore del colore.
* Usa questi con parsimonia, poiché possono ammorbidire l'immagine.
Fase 5:classificazione del colore (opzionale)
1. Pannello di classificazione a colori (precedentemente diviso):
* Ti consente di aggiungere tinte di colore alle luci e alle ombre.
* Highlights: Seleziona un colore e regola la saturazione.
* ombre: Seleziona un colore e regola la saturazione.
* Balance: Regola l'equilibrio tra i colori di evidenziazione e ombra.
* Questo viene spesso usato per creare un aspetto stilizzato.
Fase 6:calibrazione (avanzata)
1. Pannello di calibrazione della fotocamera:
* Questo pannello può essere utilizzato per perfezionare i colori nell'immagine in base al profilo della fotocamera. Di solito non è necessario per l'editing di ritratto di base, ma può essere utile per raggiungere colori coerenti su diverse immagini.
* Profilo: Sperimenta diversi profili della fotocamera per vedere se migliorano i colori nella tua immagine.
* Tinta ombra: Regola la tinta dell'ombra per correggere eventuali corsi di colore nelle ombre.
* Primarie rosse/verdi/blu: Attivare il colore dei canali rossi, verdi e blu.
Fase 7:preset e sincronizzazione
1. Creazione di preset:
* Una volta sviluppato uno stile che ti piace, puoi salvarlo come preset.
* Fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset e scegli "Crea preimpostazione".
* Dai un nome al tuo preset e seleziona le impostazioni che desideri includere.
2. Impostazioni di sincronizzazione:
* Seleziona più immagini nella striscia di pellicola.
* Fare clic sul pulsante "Sincronizzazione" nella parte inferiore del pannello Sviluppa.
* Scegli le impostazioni che si desidera sincronizzare e fare clic su "Sincronizza". Questo è un grande risparmio di tempo!
Fase 8:esportazione
1. Dialog di esportazione:
* Seleziona le immagini che si desidera esportare.
* Fare clic su "File"> "Esporta."
2. Impostazioni di esportazione (molto importanti):
* Posizione di esportazione: Scegli dove si desidera salvare i file esportati.
* Naming del file: Imposta una convenzione di denominazione del file (ad es. `ImageName-Edited`).
* Impostazioni del file:
* Formato immagine:
* jpeg: Più comune per l'uso web e generale.
* Tiff: Formato di alta qualità, senza perdita di perdita per la stampa e ulteriore editing.
* Png: Buono per le immagini con trasparenza.
* qualità (jpeg): Imposta il cursore di qualità su un valore elevato (80-100) per una buona qualità dell'immagine.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web. Adobe RGB è una gamma più ampia (meglio per la stampa se la stampante lo supporta).
* Dimensione dell'immagine:
* Ridimensiona per adattarsi: Usa questo per controllare le dimensioni delle immagini esportate.
* Larghezza e altezza: Specificare la larghezza e l'altezza massima nei pixel.
* Long Edge: Specificare la lunghezza massima del bordo lungo nei pixel.
* Non ingrandire: Controlla questa casella per impedire a Lightroom di aumentare le tue immagini.
* Risoluzione: 300 PPI sono standard per la stampa. 72 PPI va bene per il web.
* Affilatura dell'uscita:
* Applicare l'affilatura per il mezzo di uscita previsto (schermata, carta opaca, carta lucida). Scegli "standard" o "alto" in base alle tue preferenze.
* Metadati: Scegli quali metadati includere.
* WaterMarking: Aggiungi una filigrana se vuoi proteggere le tue immagini.
3. Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti e considerazioni chiave:
* Modifica non distruttiva: L'editing Lightroom non è distruttivo. La tua immagine originale non viene mai modificata.
* raw vs. jpeg: I file RAW contengono più dati e offrono maggiore flessibilità per la modifica rispetto ai JPEG. È quasi sempre preferibile sparare in Raw, soprattutto per i ritratti.
* Monitora la calibrazione: Un monitor calibrato è essenziale per un rendering di colori accurato. Investire in un calibratore monitor.
* La pratica rende perfetti: Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te e il tuo stile.
* meno è di più: Resistere all'impulso di un edificio eccessivo. Un ritratto dall'aspetto naturale è spesso più attraente.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Evita di renderli troppo arancioni, troppo rossi o troppo pallidi.
* Zoom in: Zoom al 100% per verificare i manufatti, il rumore e la nitidezza.
* prima e dopo: Utilizzare la chiave "\" per attivare le versioni originali e modificate per vedere l'impatto delle regolazioni.
* Backup dei tuoi cataloghi: Esegui regolarmente il backup dei cataloghi e delle immagini Lightroom.
* Impara le scorciatoie da tastiera: Le scorciatoie da tastiera accelereranno drasticamente il flusso di lavoro.
* Impara dagli altri: Guarda tutorial, leggi articoli e studia il lavoro dei fotografi di ritratti che ammiri.
Questa è una guida completa, ma il modo migliore per imparare è esercitarsi e sperimentare. Buona fortuna e buon editing!