i. Comprensione degli elementi essenziali:
* Fonte luminosa: La chiave è una fonte di luce forte e direzionale. Questo può essere la luce solare naturale, uno strobo in studio, un luce accelerato o persino una lampada focalizzata.
* Blinds/Ostacle: Avrai bisogno di qualcosa per creare le ombre a strisce. Questo può essere veri e propri. Veneziani, verticali, ecc.), Ma puoi anche usare sostituti creativi come:
* Cartone con fessure ritagliate
* Un cesto di lavanderia a doghe
* Rami o foglie
* Una maglia o un tessuto modellato
* Schermata della finestra
* Oggetto: La persona o l'oggetto che vuoi fotografare.
* Sfondo: Considera il tuo background. Una parete semplice funziona bene, ma puoi anche usare trame o colori interessanti.
ii. Impostazione della scena:
1. Scegli la tua posizione: Ovunque con abbastanza spazio per posizionare il soggetto, la fonte di luce e le "tende". In casa è generalmente più facile da controllare la luce.
2. Posizionare il soggetto: Posiziona il soggetto davanti allo sfondo dove vuoi che la luce e le ombre cadano. Considera la loro posa e come la luce influenzerà le loro caratteristiche.
3. Imposta la tua fonte di luce:
* Luce naturale: Posiziona il soggetto vicino a una finestra e usa tende o tessuto trasparente per diffondere leggermente la luce. Potrebbe essere necessario aspettare il momento giusto del giorno in cui l'angolo del sole è appropriato.
* Luce artificiale: Posiziona la lampada/strobo/spalmalità ad angolo rispetto al soggetto. L'angolo determinerà la direzione e la lunghezza delle ombre. Inizia a sperimentare e regola in base all'effetto desiderato.
4. Presenta i "tende":
* Posizionamento: Posiziona i tuoi bui (o alternativi) tra la sorgente luminosa e il soggetto. Più i bui sono alla sorgente luminosa, più nitide e più definite saranno le ombre. Più si avvicinano al soggetto, più blur saranno le ombre.
* Angolo: Sperimenta l'angolo delle tende alla sorgente luminosa. La pesca delle tende può creare motivi d'ombra più drammatici e interessanti.
5. Regola e perfezionamento: Questo è cruciale! Osserva le ombre che cadono sul soggetto e sullo sfondo. Regola la posizione della sorgente luminosa, i bui e il soggetto fino a raggiungere l'effetto desiderato. Presta attenzione a:
* Intensità ombra: Controlla l'intensità della luce per rendere le ombre più o meno drammatiche.
* Shadow Shape: Sperimenta la forma e il modello delle tende o alternativa per creare diversi effetti visivi.
* Focus: Concentrati sugli occhi del soggetto o una caratteristica chiave per attirare l'attenzione dello spettatore.
iii. Impostazioni e tiro della fotocamera:
1. Apertura:
* profondità di campo poco profonda (numero F più piccolo, ad esempio f/2.8, f/4): Sfoca lo sfondo e attira l'attenzione sul soggetto. Buono per i ritratti che si concentrano sul viso.
* grande profondità di campo (numero F più grande, ad esempio f/8, f/11): Mantiene più l'immagine a fuoco, incluso lo sfondo e i motivi ombra. Buono se vuoi enfatizzare l'ambiente.
2. ISO: Mantieni l'ISO il più basso possibile (ad esempio, ISO 100, 200) per ridurre al minimo il rumore, specialmente quando si utilizza la luce artificiale. Aumentalo solo se necessario per ottenere un'esposizione adeguata.
3. Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Sii consapevole della tua fonte di luce e del movimento del soggetto.
4. Misurazione: Usa la misurazione di spot per un misuratore del viso del soggetto o l'area in cui la luce sta colpendo il più forte. Ciò contribuirà a garantire un'esposizione adeguata.
5. Bilancio bianco: Imposta il tuo bilanciamento del bianco in base alla tua fonte di luce (ad es. Luce del giorno, tungsteno, fluorescente o auto).
6. Comporre attentamente: Presta attenzione a come le ombre incorniciano il soggetto e crea interessi visivi. Sperimenta con diversi angoli e prospettive. Considera di includere parte delle "tende" nel frame per il contesto.
IV. Variazioni e suggerimenti creativi:
* colore vs. bianco e nero: Sperimentare con entrambi. Il bianco e nero può enfatizzare le trame e le ombre, mentre il colore può aggiungere calore e umore.
* Reflectors: Usa un riflettore per rimbalzare la luce nelle ombre sul viso del soggetto, ammorbidendole e aggiungendo dettagli.
* retroilluminazione: Prova a posizionare la sorgente luminosa dietro il soggetto (retroilluminazione) per creare un effetto silhouette con i bui.
* Silhouette: Crea una silhouette forte sottovalutando l'immagine e sottolineando le forme.
* Movimento: Introdurre un movimento sottile, come avere il soggetto girare la testa o oscillare delicatamente, per aggiungere il dinamismo.
* Blinds fai -da -te: Diventa creativo con i tuoi "tende". Taglia forme diverse nel cartone, usa il tessuto con motivi unici o persino motivi di progetto sul soggetto usando un gobo.
* post-elaborazione: Migliora le ombre e le luci nel post-elaborazione per enfatizzare ulteriormente l'effetto drammatico. Puoi anche aggiungere grano per un look da film.
Setup di esempio (usando una lampada e un cartone):
1. Trova un muro semplice.
2. Posizionare il soggetto davanti al muro.
3. Impostare una lampada sul lato del soggetto con un angolo di 45 gradi.
4. Taglia le fessure in un pezzo di cartone.
5. Posizionare il cartone tra la lampada e il soggetto, più vicino alla lampada.
6. Regola la lampada, il cartone e il soggetto fino a raggiungere il modello ombra desiderato sul viso del soggetto e sul muro.
7. Scatta la foto, concentrandosi sugli occhi del soggetto.
chiave per il successo: Sperimentare! Non aver paura di provare diverse configurazioni, angoli e tecniche di illuminazione. La bellezza di questo tipo di fotografia è la creatività e i risultati unici che puoi ottenere. Divertiti e abbraccia il processo!