Modifica ritratto Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida fornisce un flusso di lavoro completo per la modifica dei ritratti in Adobe Lightroom Classic o Lightroom (basato su cloud). È progettato per essere adattabile a diversi ritratti e preferenze personali, quindi sperimenta e trova ciò che funziona meglio per te.
i. Importazione e organizzazione
1. Importa foto:
* Lightroom Classic: Fai clic su "Importa" nell'angolo in basso a sinistra. Seleziona le cartelle di origine e di destinazione. Prestare attenzione alle impostazioni di importazione come l'aggiunta di parole chiave, l'applicazione di preimpostazioni (per le regolazioni iniziali come le correzioni dell'obiettivo) e le convenzioni di denominazione dei file.
* Lightroom (basato su cloud): Fai clic sull'icona "+" nell'angolo in alto a sinistra. Seleziona le foto dal tuo computer, dispositivo mobile o archiviazione cloud. Lightroom caricherà e sincronizzerà automaticamente le tue foto.
2. Organizza le tue foto:
* Lightroom Classic: Usa collezioni, parole chiave e valutazioni (stelle o bandiere) per organizzare le tue immagini. Questo rende molto più semplice la ricerca e la gestione dei tuoi ritratti.
* Lightroom (basato su cloud): Usa album, parole chiave e valutazioni per organizzare le tue immagini. Gli album sono simili alle raccolte di Lightroom Classic.
ii. Regolazioni di base (la fondazione)
1. Seleziona la foto: Scegli il ritratto che vuoi modificare.
2. Bilancio bianco:
* Obiettivo: Per ottenere tonalità cutanee accurate e piacevoli.
* Come:
* auto: Inizia con il preimpostazione del bilanciamento del bianco "auto".
* Strumento per gli occhi: Usa lo strumento per occhiali e fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine (ad esempio una maglietta bianca, una parete grigia).
* Sliders temperatura e tinta: Attivare il cursore "temperatura" (caldo/più fresco) e il cursore "tinta" (più verde/magenta) fino a quando i toni della pelle non sembrano naturali. Punta a un equilibrio leggermente più caldo, specialmente per i ritratti all'aperto.
3. ESPOSIZIONE:
* Obiettivo: Per ottenere un livello di luminosità adeguato senza momenti salienti o ombre.
* Come:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Presta attenzione all'istogramma (il grafico nell'angolo in alto a destra). Evita i luci del ritaglio (spingendo il lato destro dell'istogramma troppo a destra) o le ombre (spingendo il lato sinistro troppo a sinistra).
* Usa i cursori "Highlights" e "Shadows" per recuperare i dettagli in luci sovraesposte e ombre sottoesposte.
* I cursori "bianchi" e "neri" perfezionano rispettivamente le parti più luminose e scure dell'immagine.
4. Contrasto:
* Obiettivo: Per aggiungere o ridurre la differenza tra le aree luminose e scure dell'immagine.
* Come: Regola il cursore "contrasto". Un leggero aumento del contrasto spesso migliora i ritratti, ma troppo può rendere la pelle dura.
5. Presenza:
* Obiettivo: Per regolare la chiarezza e la consistenza complessive dell'immagine.
* Come:
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Un sottile aumento può aggiungere una definizione, ma esagerare può creare un aspetto innaturale.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere utile per i ritratti presi in condizioni confuse. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere la pelle innaturale.
* Vibrance: Regola la saturazione di colori meno saturi. È un approccio più delicato per aumentare il colore generale rispetto al cursore della "saturazione".
* Saturazione: Regola la saturazione di tutti i colori nell'immagine. Utilizzare con cautela, in quanto può facilmente portare a tonalità della pelle troppo satura.
iii. Regolazioni della curva del tono (controllo del contrasto avanzato)
1. Obiettivo: Per perfezionare il contrasto complessivo e la gamma tonale dell'immagine.
2. Come: Il pannello Curve Tone fornisce un controllo più preciso su luci, ombre, mezzitoni e neri.
* Curva punti: È possibile creare una curva personalizzata facendo clic e trascinando i punti sulla curva.
* S-Curve: Una leggera curva a S è una tecnica comune per aggiungere contrasto. Trascina la parte superiore della curva leggermente verso l'alto e la porzione inferiore leggermente verso il basso.
* Look opaco: Trascina il punto in basso a sinistra della curva leggermente verso l'alto per creare un effetto opaco.
* cursori della regione: Utilizzare i cursori di evidenziazione, luci, scure e ombre per regolare specifici gamme tonali.
IV. Regolazioni del colore (controllo del colore mirato)
1. Pannello HSL/colore:
* Obiettivo: Per regolare la tonalità, la saturazione e la luminanza (luminosità) di colori specifici.
* Come:
* Hue: Sposta i colori all'interno dell'immagine (ad esempio, spostando il rosso verso l'arancione o il magenta).
* Saturazione: Regola l'intensità di colori specifici (ad esempio, aumentando la saturazione del blu nel cielo).
* Luminance: Regola la luminosità di colori specifici (ad esempio, illuminando i toni gialli nella pelle).
* Regolazioni del tono della pelle: Concentrati sulle tonalità arancione, rossa e gialla per perfezionare i toni della pelle. Le lievi regolazioni alla luminanza e la saturazione di questi colori possono migliorare significativamente l'aspetto generale. Sperimenta per trovare ciò che sembra migliore per l'individuo. Per esempio:
* Ridurre leggermente la saturazione di arancione e giallo per ammorbidire i toni della pelle.
* Aumenta la luminanza dell'arancia per illuminare la pelle.
* Regola la tonalità di arancione per spostare il tono della pelle verso un colore più piacevole.
2. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Obiettivo: Per aggiungere un sottile cast di colori alle luci e alle ombre, creando un umore o uno stile specifici.
* Come: Utilizzare le sezioni "Highlights" e "Shadows" del pannello di classificazione dei colori.
* Seleziona una tonalità e una saturazione per luci e ombre. Usa colori sottili e valori di saturazione bassi per un aspetto naturale.
* Regola il cursore "bilanciamento" per favorire i luci o le ombre.
* Sperimenta combinazioni di colori diversi per creare umori diversi (ad esempio, luci calde e ombre fresche per un look cinematografico).
v. Dettaglio e affiliazione
1. Obiettivo: Per migliorare la nitidezza e la chiarezza dell'immagine senza introdurre artefatti indesiderati.
2. Come:
* Affilatura:
* Importo: Controlla la forza dell'effetto di affilatura. Inizia con una quantità bassa e aumenta gradualmente.
* raggio: Determina le dimensioni dell'area attorno a ciascun bordo che è affilato. Mantienilo piccolo (circa 1,0 o meno).
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati.
* mascheramento: Il cursore più importante. Protegge le aree dell'immagine (come la pelle) dall'essere troppo affilato. Tenere premuto il tasto Alt/Opzione durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere quali aree vengono affilate. Idealmente, vuoi affinare gli occhi, i capelli e i vestiti, ma evita di affilare troppo la pelle.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce il rumore della luminanza (granulosità). L'aumento di questo cursore troppo può ammorbidire l'immagine.
* Colore: Riduce il rumore del colore (macchie di colore).
vi. Rimozione e guarigione dei punti (ritocco)
1. Obiettivo: Per rimuovere le imperfezioni, le distrazioni e le imperfezioni dalla pelle.
2. Come: Usa l'icona "guarigione" (icona a band-aid).
* Guarisci: Fonde la trama, il colore e la luminosità delle aree di origine e destinazione. Buono per rimuovere piccole imperfezioni.
* Clone: Copia la trama, il colore e la luminosità dell'area di origine nell'area di destinazione. Buono per rimuovere distrazioni più grandi o per la creazione di trame.
* Dimensione: Regola le dimensioni del pennello per abbinare le dimensioni dell'area che stai guarendo.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Un bordo più morbido fonde la guarigione in modo più fluido.
* Opacità: Controlla la forza dell'effetto di guarigione. L'opacità inferiore può creare un effetto più sottile.
* Flusso di lavoro:
* Ingrandisci nell'area che si desidera ritoccare.
* Fai clic sulla imperfezione o sull'imperfezione.
* Lightroom selezionerà automaticamente un'area di origine. Se non ti piace la fonte selezionata, puoi trascinare il cerchio di origine in un'area migliore.
* Ripeti per ogni imperfezione o imperfezione.
vii. Regolazioni locali (regolazioni mirate)
1. Obiettivo: Per apportare modifiche specifiche a determinate aree dell'immagine.
2. Come: Utilizzare la spazzola di regolazione, il filtro radiale o gli strumenti di filtro graduati.
* Rilevazione: Ti consente di dipingere regolazioni su aree specifiche dell'immagine.
* Usi comuni:occhi illuminanti, pelle levigante, schivare e bruciare.
* Regola la dimensione del pennello, la piuma e il flusso per controllare l'applicazione delle regolazioni.
* Filtro radiale: Applica le regolazioni all'interno o all'esterno di un'area ellittica.
* Usi comuni:aggiunta di una vignetta, illuminando il soggetto.
* Filtro graduato: Applica gradualmente le regolazioni in un'area lineare.
* Usi comuni:oscurando il cielo, aggiungendo contrasto in primo piano.
* Impostazioni per regolare localmente:
* Esposizione: Rallegrare o scuriare aree specifiche.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto in aree specifiche.
* Clarity: Aggiungere o ridurre la chiarezza a aree specifiche.
* Saturazione: Aumentare o ridurre la saturazione di colori specifici.
* Affilatura: Affilare le aree specifiche (ad es. Occhi).
* Temperatura: Regolare il bilanciamento del bianco in aree specifiche.
viii. Correzioni e trasformazioni dell'obiettivo
1. Obiettivo: Per correggere le distorsioni delle lenti e i problemi di prospettiva.
2. Come:
* Correzioni dell'obiettivo: Vai al pannello "Correzioni dell'obiettivo" e controlla "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita le correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni.
* trasformazione: Usa il pannello "trasforma" per regolare la prospettiva dell'immagine. È possibile utilizzare l'impostazione "Auto" per correggere automaticamente i problemi di prospettiva o è possibile regolare manualmente i cursori verticali, orizzontali, di rotazione e scala.
ix. Esportazione
1. Obiettivo: Per salvare il ritratto modificato in un formato adatto all'uso previsto.
2. Come:
* Lightroom Classic: Fai clic su "File" -> "Esporta." Scegli le impostazioni desiderate:
* Formato file: JPEG è il più comune per il web e i social media. TIFF è migliore per la stampa e l'archiviazione.
* Qualità: Impostare il livello di qualità per JPEGS (qualità superiore =dimensione del file maggiore).
* Spazio colore: SRGB è lo spazio di colore standard per Web e stampa.
* Ridimensiona: Scegli una dimensione pixel desiderata per l'immagine.
* Affila per: Selezionare il metodo di output (schermata o stampa) e l'importo dell'affilatura.
* Metadati: Scegli quali metadati vuoi includere nel file esportato.
* Lightroom (basato su cloud): Fai clic sull'icona "Condividi" nell'angolo in alto a destra. Scegli le impostazioni desiderate:
* Formato: JPEG, TIFF, DNG
* Dimensione: Piccolo, medio, grande, originale
* Qualità: Basso, medio, alto
* Metadati: Includere o escludere informazioni sulla fotocamera e informazioni sulla posizione.
Suggerimenti per la modifica dei ritratti in Lightroom:
* meno è di più: Evita l'eccessiva modifica. Punta a toni della pelle dall'aspetto naturale e un aspetto generale equilibrato.
* Usa i preset come punto di partenza: I preset possono risparmiare tempo e fornire un aspetto coerente. Sperimenta diversi preset e quindi personalizzali a tuo piacimento. Ci sono molti preset di ritratti gratuiti e pagati disponibili.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Assicurati che siano affilati, luminosi e ben definiti.
* Amofiuta la pelle, ma non esagerare: Ridurre le imperfezioni e le imperfezioni, ma non rendere la pelle in plastica o innaturale.
* Presta attenzione allo sfondo: Assicurati che lo sfondo non distragga dal soggetto. È possibile utilizzare tecniche di sfocatura o regolazioni del colore per creare separazione tra il soggetto e lo sfondo.
* sperimenta e impara: Il modo migliore per migliorare le tue capacità di editing di ritratti è sperimentare diverse tecniche e impostazioni. Non aver paura di commettere errori.
* Pratica su diverse tonalità della pelle: Ogni tono della pelle reagisce in modo diverso alle regolazioni. Ottieni pratica con un'ampia varietà di toni della pelle per sviluppare una migliore comprensione del colore e della luce.
* Usa un monitor calibrato: Un monitor calibrato garantisce di vedere colori accurati. Questo è essenziale per un editing di ritratti accurato.
Questa guida passo-passo fornisce una solida base per la modifica dei ritratti in Lightroom. Ricorda di adattare queste tecniche ai tuoi ritratti e preferenze personali specifici. Buon editing!