i. Preparazione e configurazione iniziale
1. Importa le tue foto: Apri Lightroom e importa le foto che desideri modificare. Prendi in considerazione l'utilizzo della finestra di dialogo Importa per applicare i preset iniziali (come le correzioni dell'obiettivo o un profilo iniziale) e aggiungere parole chiave per l'organizzazione.
2. Seleziona i migliori scatti: Passa attraverso le tue immagini nel modulo della libreria usando la vista "Loupe" o "Survey". Segna i tuoi preferiti con bandiere o valutazioni di stelle per aiutarti a concentrarti sui migliori candidati per l'editing. (Premi "P" per contrassegnare una foto, o 1-5 per le classificazioni delle stelle.)
3. Passa al modulo Sviluppa: Una volta che hai scelto i tuoi ritratti, passa al modulo Sviluppa. È qui che accade la magia.
4. Correzione del profilo (opzionale ma consigliato): Nel modulo Sviluppa, cerca le correzioni dell'obiettivo pannello.
* Controlla la casella "Rimuovi l'aberrazione cromatica". Questo aiuta a sbarazzarsi di quelle frange colorate attorno agli oggetti.
* Controllare la casella "Abilita correzioni del profilo". Lightroom rileverà automaticamente l'obiettivo e applicherà correzioni per la distorsione e la vignettatura. Se non rileva l'obiettivo, puoi selezionarlo manualmente dai menu marke/modello.
ii. Regolazioni globali:impostazione della fondazione
Queste sono regolazioni che influenzano l'intera immagine. Inizieremo con questi per stabilire il tono e la sensazione generali.
1. Bilancio bianco:
* Metodo 1:Eyedropper: Fai clic sullo strumento per occhiali accanto all'impostazione "WB" (bilanciamento del bianco). Trova un'area grigia o bianca neutra nella foto (come una maglietta bianca, una parete grigia o persino i bianchi degli occhi se sono un bianco puro). Fai clic su quell'area. Lightroom regolerà il bilanciamento del bianco in base a quel punto.
* Metodo 2:preset: Prova alcuni dei preset del bilanciamento del bianco come "As Shot", "Auto", "luce del giorno", "nuvoloso", ecc.
* Metodo 3:cursori manuali: Usa i cursori "temp" (temperatura - blu/giallo) e "tinta" (magenta/verde) per mettere a punto l'equilibrio bianco secondo le tue preferenze. Fidati dei tuoi occhi! In genere si desidera che i toni della pelle siano naturali, non troppo arancioni, rosso, blu o verde.
2. Esposizione:
* Regola il cursore "esposizione" per illuminare o scurire l'immagine generale. Guarda l'istogramma (il grafico in alto a destra) per assicurarti che non si tagliano le luci (perdendo dettagli nelle aree più luminose) o le ombre (perdendo dettagli nelle aree più scure). In generale, si desidera che l'istogramma riempia lo spazio senza sbattere contro i bordi sinistra o destra.
3. Contrasto:
* Il cursore "contrasto" controlla la differenza tra le aree di luce e scura. Aumentalo per più pugno, diminuilo per un aspetto più morbido. Fai attenzione a non esagerare.
4. Sul luci e ombre:
* Highlights: Usa questo cursore per recuperare i dettagli in aree sovraesposte (come un cielo luminoso o una pelle lucida). Trascinalo a sinistra per scurire quelle aree.
* ombre: Usa questo cursore per illuminare le aree sottoesposte (come nei capelli scuri o nei vestiti). Trascinalo a destra per alleggerire quelle aree.
* L'obiettivo qui è spesso quello di bilanciare l'immagine e rivelare i dettagli sia nei punti salienti che nelle ombre.
5. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola questo cursore per impostare il punto più luminoso nella tua immagine. Tenere la chiave "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre trascini il cursore. Vedrai un'anteprima che ti mostra dove l'immagine sta ritagliando (diventando puro bianco). Fermati poco prima che inizi il ritaglio.
* Blacks: Regola questo cursore per impostare il punto più scuro della tua immagine. Tenere la chiave "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre trascini il cursore. Vedrai un'anteprima che ti mostra dove l'immagine sta ritagliando (diventando puro nero). Fermati poco prima che inizi il ritaglio. Fare questo correttamente spesso aiuta a stabilire il contrasto complessivo e la gamma dinamica.
6. Presenza (chiarezza, trama, dehaze):
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto midtone. Usalo sottilmente. Troppo può rendere la pelle dura e innaturale. Spesso una * leggera * riduzione può essere lusinghiera.
* Texture: Sottolinea o leviga i dettagli fini. Simile alla chiarezza ma influenza i dettagli più piccoli.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Può essere usato per dare un aspetto più nitido. Fai molta attenzione a non abusare.
7. Vibrance e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, aiutando a far scoppiare i toni della pelle senza diventare eccessivamente arancione. Questa è spesso una scelta migliore della "saturazione" per i ritratti.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di tutti i colori allo stesso modo. Usa con cautela.
* In generale, un piccolo aumento della vibrazione è un buon punto di partenza.
iii. Regolazioni locali:aree specifiche di messa a punto
Queste regolazioni consentono di modificare selettivamente parti dell'immagine. Lightroom offre tre strumenti principali per questo:
1. Busta di regolazione (K): Un pennello che consente di "dipingere" regolazioni su aree specifiche. Questo è ottimo per levigare la pelle mirata, schivare e bruciare o illuminare gli occhi. Premi "K" per attivare.
2. Filtro graduato (M): Crea un effetto gradiente, applicando gradualmente le regolazioni su un'area selezionata. Utile per oscurare un cielo, aggiungere luce in primo piano o creare una vignetta. Premi "M" per attivare.
3. Filtro radiale (shift+m): Crea un'area di regolazione ellittica o circolare. Utile per illuminare un viso, oscurare lo sfondo o attirare l'attenzione su un elemento specifico. Premere "Maiusc+M" per attivare.
Importanti tecniche di regolazione locale per i ritratti:
* Levigatura della pelle: Utilizzare la spazzola di regolazione (K) con una spazzola morbida e una leggera diminuzione della chiarezza e della consistenza (ad es. Clarity da -10 a -30, trama da -5 a -15). Dipingi sulla pelle, evitando aree con consistenza importante come occhi, labbra e capelli. Meno è meglio! Puoi anche ridurre la nitidezza in questo stesso pennello. Prendi in considerazione l'uso di un pennello separato solo per la nitidezza, in modo da poter avere chiarezza e consistenza negativa, ma nitidezza positiva.
* Dodge &Burn: Dodge (alleggeri) e bruciano (scuri) le aree per scolpire il viso e aggiungere dimensione. Crea due pennelli di regolazione:uno con una maggiore esposizione (ad esempio, da +0,2 a +0,5) per il schivato e uno con una riduzione dell'esposizione (ad esempio, da -0,2 a -0,5) per la combustione. Dipingi delicatamente e sottilmente per migliorare la luce e le ombre. Concentrati su aree come zigomi, templi e ponte del naso.
* Miglioramento degli occhi: Usa il pennello di regolazione (K) per illuminare selettivamente gli occhi. Aumenta leggermente l'esposizione e forse aggiungi un tocco di chiarezza o nitidezza all'iride. Considera anche di ridurre la saturazione della sclera (bianchi degli occhi) se sono rossi o giallastri. Usa un pennello molto piccolo per questo.
* Miglioramento delle labbra: Utilizzare il pennello di regolazione (K) per aumentare selettivamente la saturazione e possibilmente l'esposizione delle labbra. Anche un leggero tocco di nitidezza può aiutare.
* Miglioramento dei capelli: Usa il pennello di regolazione per schivare o bruciare sezioni di capelli per farlo scoppiare di più. Anche un po 'di trama aggiunta può aiutare.
IV. Pannello di dettaglio:affilatura e riduzione del rumore
1. Affilatura:
* Importo: Determina il livello di affilatura. Inizia bassa (circa 40-60) e aumenta fino a quando non vedi un buon equilibrio tra nitidezza e artefatti (trame dall'aspetto innaturale).
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio inferiore (intorno a 1.0) è di solito il migliore per i ritratti per evitare la pelle eccessiva.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli affilati. L'aumento di ciò può far emergere dettagli più fini ma può anche introdurre più rumore.
* mascheramento: * IMPORTANTE!* Tenere il tasto "Alt" (Windows) o "Opzione" (Mac) mentre si trascina il cursore di mascheramento. Questo ti mostrerà una maschera in bianco e nero. Le aree bianche sono dove verrà applicata l'affilatura. Regola il cursore per proteggere le aree lisce come la pelle dall'essere troppo affilato. Volete che il mascheramento protegga la pelle e affumca solo gli occhi, le ciglia, le labbra, i capelli e i bordi dei vestiti.
2. Riduzione del rumore:
* Luminance: Riduce la granulosità complessiva dell'immagine. L'aumento di ciò levigerà l'immagine ma può anche ammorbidire i dettagli. Usa con cautela. Inizia circa 10-20 e aumenta se necessario.
* Colore: Riduce il rumore del colore (quegli artefatti di colore macchiati). Inizia circa 25 e aumenta se necessario.
* Come l'affilatura, usa il mascheramento per evitare di offuscare dettagli importanti.
v. Classificazione del colore (pannello HSL/colore):
1. Hue: Regola il colore stesso (ad esempio, spostando i rossi verso l'arancione o i gialli). È qui che è possibile regolare sottilmente le tonalità della pelle.
2. Saturazione: Regola l'intensità del colore. Puoi desaturare colori specifici se sono troppo forti o aggiungere più vivacità.
3. Luminance: Regola la luminosità del colore. Questo può essere utile per illuminare gli occhi (regolare la luminanza dei toni blu o gialli) o elementi di distrazione oscurata sullo sfondo.
vi. Pannello di calibrazione (calibrazione della fotocamera):
* Questo pannello può alterare sottilmente il rendering di colore complessivo della tua immagine. Sperimenta l'impostazione "Process" (la corrente è generalmente bene) e il "profilo" (standard Adobe, standard della fotocamera, ritratto della fotocamera, ecc.) Per vedere se si preferisce un look diverso.
vii. Pannello di effetti (opzionale):
* Grain: Aggiungi un grano sottile per un look da film.
* Vignetting: Oscurate o illumina i bordi dell'immagine per attirare l'attenzione sul soggetto. Utilizzare con sottigliezza.
viii. Prima e dopo:
* Usa la chiave "\" per alternare le viste "prima" e "dopo" per vedere fino a che punto sei arrivato.
* Fai pause! Il montaggio con gli occhi freschi può aiutarti a evitare l'eccesso di elaborazione.
ix. Esportazione:
* Quando sei soddisfatto della tua modifica, vai su "File" -> "Esporta".
* Impostazioni del file:
* Formato immagine: JPEG va bene per l'uso o la stampa del web. TIFF è una buona scelta per scopi d'archivio.
* Qualità: Imposta la qualità su 80-100 per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB è lo standard per l'uso del web.
* Dimensione dell'immagine:
* Prendi in considerazione il ridimensionamento dell'immagine a una dimensione inferiore per l'uso del web (ad es. 2000 pixel sul bordo lungo).
* Affilatura dell'uscita:
* Scegli "Affila per:schermo" per l'uso del web o "Affila per:carta opaca" o "affila per:carta lucida" per la stampa. Imposta l'importo su "Standard".
* Fare clic su "Esporta".
Suggerimenti chiave per la modifica del ritratto:
* La sottigliezza è la chiave: L'over-editing può portare a risultati dall'aspetto innaturale. Meno è spesso di più.
* Concentrati sugli occhi: Gli occhi sono le finestre dell'anima. Renderli affilati e luminosi migliorerà immediatamente i tuoi ritratti.
* Preservare la consistenza della pelle: Evita il lisciatura della pelle eccessiva. Un po 'va bene, ma vuoi conservare una trama naturale.
* Armonia del colore: Presta attenzione alla tavolozza complessiva dei colori della tua immagine. Assicurati che i colori funzionino bene insieme.
* Esercitati regolarmente: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Sviluppa il tuo stile: Sperimenta diverse tecniche e sviluppa uno stile unico per te.
* Salva preset: Dopo aver sviluppato una serie di regolazioni che ti piace, salvali come preset in modo da poterli applicare rapidamente ad altri ritratti. Vai a sviluppare -> Nuovo preset.
* Usa i riferimenti: Guarda i ritratti professionali online e sulle riviste per l'ispirazione. Analizza ciò che ti piace di loro e prova a replicare quelle tecniche.
Seguendo questi passaggi e praticando regolarmente, puoi migliorare significativamente le tue capacità di editing di ritratti e creare immagini straordinarie. Buona fortuna!