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Come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom

La modifica dei colpi di testa aziendale in Lightroom richiede un delicato equilibrio. Vuoi migliorare l'immagine e presentare un aspetto professionale e lucido mantenendo l'autenticità ed evitando un aspetto troppo elaborato. Ecco una guida completa su come modificare i colpi di testa aziendale in Lightroom:

i. Prima di iniziare:considerazioni chiave

* Scopo del colpo alla testa: Considera dove verrà utilizzato il colpo alla testa. È per un sito Web aziendale, LinkedIn, comunicazioni interne o materiali di marketing? Ciò influenzerà il livello di ritocco necessario.

* Feedback del client: Se stai modificando per un cliente, la comunicazione è essenziale. Discuti le loro preferenze per il ritocco, la consistenza della pelle e l'estetica generale.

* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa per la stessa organizzazione, mantieni uno stile di editing coerente in tutte le immagini.

* professionalità: Ricorda che questi sono colpi * aziendali *. Evita stili di editing alla moda o troppo artistici. Punta a un aspetto pulito, accessibile e fiducioso.

* Considerazioni etiche: Il ritocco dovrebbe migliorare, non fondamentalmente alterare, l'aspetto del soggetto. Evita di rendere qualcuno significativamente più giovane o più sottile di quanto non siano.

ii. Flusso di lavoro Lightroom:guida passo-passo

1. Importazione e organizzazione:

* Importa i tuoi colpi alla testa in Lightroom.

* Crea una cartella dedicata per ogni client o progetto.

* Applicare metadati di base (parole chiave, informazioni sul copyright).

* Tasso di stelle o segnala le tue immagini preferite dalle riprese.

2. Correzioni di base (sviluppare modulo - pannello di base):

* White Balance: Utilizzare lo strumento per occhiali (W) per campionare un'area grigia neutra sullo sfondo o sull'abbigliamento. In alternativa, utilizzare i cursori di temperatura e tinta per ottenere un tono naturale della pelle.

* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per ottenere la luminosità desiderata. Presta attenzione all'umore generale e alla pelle del soggetto.

* Contrasto: Regolazioni sottili al contrasto possono aggiungere profondità e dimensione. Evita un contrasto eccessivo, che può rendere la pelle dura.

* Highlights &Shadows: Recupera i punti salienti spazzati via (ad esempio, bagliore della fronte) e apri ombre scure per rivelare i dettagli.

* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per massimizzare la gamma dinamica. Tieni premuto l'opzione (Mac) o Alt (Windows) durante la regolazione di questi cursori per vedere il ritaglio.

* Presenza:

* Clarity: Usa la chiarezza con parsimonia. Un leggero aumento può aggiungere nitidezza, ma troppo può enfatizzare la consistenza della pelle e le rughe.

* Dehaze: Dehaze può essere utile per i colpi alla testa esterna presi nei giorni nebbiosi. Usalo sottilmente.

* Vibrance e saturazione: Regola la vibrazione per migliorare i colori in modo naturale. Evita i toni della pelle troppo saturi.

3. Curva di tono:

* La curva di tono consente un controllo più preciso sul contrasto.

* Una sottile curva a S può aggiungere un piacevole contrasto. Evita curve estreme, che possono creare risultati innaturali.

* Utilizzare la curva parametrica per le regolazioni complessive e la curva dei punti per intervalli tonali specifici.

4. Pannello HSL/colore:

* Hue: Apportare sottili regolazioni ai toni della pelle per correggere eventuali calci di colore. Fai attenzione a non rendere la pelle arancione o innaturale.

* Saturazione: Ridurre la saturazione delle tonalità rosse e arancioni se le tonalità della pelle appaiono troppo sature.

* Luminance: Regola la luminanza per illuminare i colori specifici o scuri. Ad esempio, illuminare la luminanza dell'arancione può ammorbidire sottilmente la pelle.

5. Pannello di dettaglio:

* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura in aree come la pelle. Un buon punto di partenza è una quantità intorno a 50-80, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 50-70. Sperimenta per trovare il giusto equilibrio per la tua immagine. Zoom al 100% per valutare accuratamente la nitidezza.

* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore di luminanza per levigare qualsiasi grano o rumore, specialmente nelle aree più scure. Utilizzare la riduzione del rumore del colore per rimuovere le macchie di colore. Fai attenzione a non esagerare con la riduzione del rumore, in quanto può rendere l'immagine morbida e innaturale.

6. Correzioni dell'obiettivo:

* Abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" per correggere la frange a colori.

* Abilita "Abilita correzioni del profilo" per correggere automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato.

7. Trasformazione:

* Utilizzare gli strumenti "verticale" (auto, guida, livello, verticale, pieno) per correggere le distorsioni della prospettiva se necessario. Ciò è particolarmente utile per i colpi alla testa presi ad angolo o con obiettivi grandangolari.

8. Rimozione spot (pennello curativo):

* Blemishes: Utilizzare lo strumento di timbro di guarigione o clone per rimuovere le imperfezioni temporanee (brufoli, arrossamento, peli randagi). Usa la modalità "Guarisci" per la miscelazione senza soluzione di continuità. Mantieni le dimensioni del pennello leggermente più grandi della macchia.

* Punto di polvere: Rimuovere eventuali macchie di polvere sul sensore.

9. Filtro graduato e filtro radiale:

* Filtro graduato: Usa il filtro graduato per scurire sottilmente o alleggerire lo sfondo, creare una vignetta o aggiungere un sottile gradiente di colore.

* Filtro radiale: Utilizzare il filtro radiale per illuminare o oscurare selettivamente il viso del soggetto o per aggiungere una vignetta sottile.

10. Ritocco avanzato (facoltativo - Considera Photoshop per modifiche più complesse):

* Separazione di frequenza: Per un livellamento più avanzato della pelle, considerare l'uso della separazione di frequenza in Photoshop. Questa tecnica separa le informazioni sul colore e sulla consistenza della pelle, permettendo di appianare le imperfezioni e le rughe senza influire sulla consistenza della pelle. (Questa è una tecnica più avanzata e dovrebbe essere utilizzata con cautela per evitare di creare un aspetto simile alla plastica).

* Dodge &Burn: Sottilmente Dodge (alleggerisci le ombre di bruciatura (scuri) per migliorare le caratteristiche del viso e creare dimensioni.

* Miglioramento degli occhi: Affila sottilmente gli occhi e illumina i bianchi degli occhi.

* sbiancamento dei denti: Se necessario, sbiancare sottilmente i denti. Evita di farli sembrare innaturalmente bianchi.

11. Tocchi finali:

* Crop e raddrizza: Ritagliare l'immagine al rapporto di aspetto desiderato e raddrizzarla se necessario.

* Rivaluta: Allontanati dal computer e torna con gli occhi nuovi per rivalutare le tue modifiche.

* Confronta prima/dopo: Usa la chiave "\" per attivare le versioni prima e dopo dell'immagine per valutare l'impatto complessivo delle modifiche.

12. Export:

* Esporta il colpo di testa modificato nel formato file desiderato (JPEG è generalmente adatto per l'uso del web).

* Scegli impostazioni appropriate di risoluzione e compressione in base all'uso previsto. Per l'uso del web, è sufficiente una risoluzione di 72 dpi. Per la stampa, si consiglia una risoluzione di 300 dpi.

* Utilizzare una convenzione di denominazione coerente per i tuoi file.

iii. Suggerimenti per le modifiche dall'aspetto naturale:

* meno è di più: Err sul lato di meno ritocco. La sottigliezza è la chiave.

* Preservare la trama: Evita di rimuovere completamente la consistenza della pelle. Un po 'di consistenza è naturale e aiuta l'immagine a sembrare realistica.

* Evita il look "in plastica": Fai attenzione a non essere i dettagli della pelle troppo liscia o di un over-sharpen, che possono provocare un aspetto innaturale, simile alla plastica.

* Prestare attenzione ai dettagli: I dettagli contano. Assicurati che gli occhi siano affilati, i toni della pelle sono naturali e non ci sono imperfezioni o imperfezioni che distraggono.

* Usa le regolazioni locali: Utilizzare il pennello di regolazione, il filtro graduato e il filtro radiale per modificare selettivamente aree specifiche dell'immagine.

* Coerenza del colore: Assicurarsi che i toni della pelle, i colori dell'abbigliamento e i colori di sfondo siano coerenti e accurati.

* Abbina lo stile al marchio: Se stai modificando i colpi alla testa per un'azienda, abbina lo stile di editing al marchio dell'azienda.

IV. Esempio di flusso di lavoro per un'immagine specifica:

Supponiamo che tu abbia un colpo alla testa con tono della pelle leggermente irregolare e alcune piccole imperfezioni:

1. Regolazioni di base:

* Regola l'esposizione e il contrasto per una luminosità ottimale e una gamma dinamica.

* Corretto il bianco equilibrio per ottenere toni naturali della pelle.

2. Pannello HSL/colore:

* Ridurre la saturazione di arancione e rosso leggermente a uniforme tono della pelle.

3. Rimozione spot:

* Usa il pennello di guarigione per rimuovere le imperfezioni.

4. Pannello di dettaglio:

* Applicare una leggera affilatura con il mascheramento per evitare la pelle di affilatura.

* Aggiungi una piccola quantità di riduzione del rumore della luminanza se necessario.

5. Filtro radiale (opzionale):

* Usa un filtro radiale per illuminare sottilmente il viso del soggetto.

6. Controllo finale:

* Rivedi l'immagine al 100% di zoom per garantire che le modifiche siano sottili e naturali.

v. Software e strumenti:

* Adobe Lightroom Classic: Lo standard del settore per il fotoritocco e l'organizzazione.

* Adobe Photoshop: Per compiti di ritocco e manipolazione più avanzati.

* Tablet Wacom (opzionale): Un tablet Wacom può fornire un controllo più preciso quando si utilizza il pennello di guarigione e altri strumenti di ritocco.

Seguendo queste linee guida, è possibile creare colpi di testa aziendale lucidati e professionali che migliorano l'aspetto del soggetto mantenendo l'autenticità e la professionalità. Ricorda di esercitarti e sperimentare per sviluppare il tuo stile e il tuo flusso di lavoro.

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