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Come ritoccare un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom

Il ritocco di un ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom è un modo potente per apportare miglioramenti mirati senza influire sull'intera immagine. Ecco una guida passo-passo:

1. Importa e seleziona l'immagine:

* Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri ritoccare.

* Seleziona l'immagine e vai al modulo Sviluppa.

2. Seleziona lo strumento di pennello di regolazione:

* Nella barra degli strumenti del modulo sviluppa (di solito situata sul lato destro), fai clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello con un cursore). In alternativa, premere il tasto "K".

3. Comprensione del pannello a pennello di regolazione:

* Dimensione: Controlla il diametro del pennello. Regola questo per abbinare l'area che si desidera influenzare. Utilizzare le chiavi della staffa (\ [e \]) per aumentare o ridurre rapidamente le dimensioni.

* Feather: Determina la morbidezza del bordo del pennello. Un valore di piuma più elevato crea una transizione più morbida e più graduale, che è cruciale per il ritocco dall'aspetto naturale. Punta a una piuma che è circa la metà delle dimensioni del diametro del pennello.

* Flusso: Controlla la quantità di regolazioni selezionate con ogni pennello. Il flusso inferiore consente regolazioni più graduali e sottili. Inizia con un flusso basso (ad es. 20-40%) e costruisci l'effetto secondo necessità.

* Densità: Determina la quantità massima di regolazione che può essere applicata a un'area, anche se la spazzola più volte. Una densità del 100% consente il pieno effetto, mentre una densità inferiore limita la resistenza della regolazione. In generale, lascialo al 100% a meno che non sia necessario limitare l'impatto complessivo.

* Maschera automatica: (Opzionale, ma spesso utile) aiuta il pennello a rilevare automaticamente i bordi ed evitare di dipingere in aree non intenzionali. Utile per ritoccare le attacchi per capelli, bordi di abbigliamento o altri confini definiti.

* Importo: Questo cursore viene utilizzato per impostare le modifiche generali. I cursori successivi si aggiungeranno o sottraggono da tale importo originale.

* Sliders Effect: Questi sono il nucleo delle tue regolazioni. Utilizzerai questi cursori per perfezionare le regolazioni applicate dal pennello. I cursori comuni usati per il ritocco del ritratto includono:

* Esposizione: Illumina o oscura l'area selezionata.

* Contrasto: Regola l'intervallo tonale all'interno dell'area selezionata.

* Highlights: Regola la luminosità delle parti più luminose dell'area selezionata.

* ombre: Regola la luminosità delle parti più scure dell'area selezionata.

* Bianchi: Regola il punto bianco della selezione

* Blacks: Regola il punto nero della selezione

* Clarity: Aggiunge o rimuove la definizione e la trama. Usa con parsimonia e spesso negativamente (per ammorbidire la pelle).

* Numpness: Afferca o ammorbidisce l'area selezionata. Usa anche con parsimonia, in genere negativamente.

* Saturazione: Aumenta o diminuisce l'intensità del colore.

* Colore: Ti consente di aggiungere una tinta a colori all'area selezionata. Usalo per una sottile correzione del colore o effetti creativi.

* Temperatura: Regola il calore o la freddezza del colore

* tinta: Regola il verde o il magenta nel colore

* Rumore: Questo è ottimo per levigare la pelle.

4. Tecniche di ritocco (con aggiustamenti comuni):

* Levigatura della pelle (riducendo le imperfezioni e le rughe):

* Impostazioni: Chiarità inferiore (da -15 a -50), nitidezza inferiore (da -10 a -30), riduce leggermente il rumore (ad es. Da +5 a +15). Utilizzare un flusso basso (20-40%).

* Tecnica: Spazzola attentamente le aree con imperfezioni, rughe o consistenza della pelle irregolare. Evita aree con dettagli acuti come sopracciglia, ciglia e bordi del viso. Crea gradualmente l'effetto. Zoom per garantire l'accuratezza.

* Refining: Dopo aver applicato il livellamento iniziale, ridurre ulteriormente il flusso e sfiorare qualsiasi aree che sembrano troppo sfocate o innaturali.

* Occhi illuminanti:

* Impostazioni: Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,10 a +0,30), aumento delle evidenziazioni (da +5 a +15), aumenta i bianchi (da +5 a +15).

* Tecnica: Spazzola attentamente l'iride dell'occhio, evitando la pupilla e la pelle circostante. Una dimensione del pennello più piccola è cruciale per la precisione.

* Suggerimento: Se i bianchi degli occhi sono gialli, aggiungi un tocco di tinta blu con il cursore del colore.

* Spettacoli di oscuramento/modellatura:

* Impostazioni: Ridurre leggermente l'esposizione (da -0,10 a -0,30), aumentare la chiarezza (da +5 a +15), aumentare il contrasto (da +5 a +15)

* Tecnica: Usa un piccolo pennello per scurire e definire le sopracciglia, seguendo la loro forma naturale.

* Riducing Shine (Highlights):

* Impostazioni: Ridurre le evidenze (da -10 a -30), diminuisci leggermente i bianchi (da -5 a -15).

* Tecnica: Spazzolare le aree con una lucentezza eccessiva sulla fronte, il naso o le guance.

* Dodging and Burning (sottile modellatura della luce):

* Dodging (fulmine): Aumenta leggermente l'esposizione (da +0,05 a +0,20). Usa una spazzola grande e morbida e un flusso basso per alleggerire sottilmente le aree come gli zigomi, il ponte del naso o sotto gli occhi per aggiungere dimensione.

* Burning (oscuramento): Diminuire leggermente l'esposizione (da -0,05 a -0,20). Usa una spazzola grande e morbida e un flusso basso per scurire sottilmente aree come i lati del viso o sotto la mascella per creare ombre e definizione.

* Miglioramento delle labbra (sottile):

* Impostazioni: Aumentare leggermente la saturazione (da +5 a +15), regolare sottilmente l'esposizione se necessario. Prendi in considerazione l'aggiunta di un leggero accenno di rosso o rosa usando il cursore del colore.

* Tecnica: Spazzola con cura le labbra, rimanendo all'interno della linea delle labbra. Evita di far sembrare le labbra eccessivamente artificiali.

5. Funzione e recensione:

* Mostra i pin di modifica: Nella parte inferiore dell'area di anteprima dell'immagine, abilita l'opzione "Mostra i pin di modifica" per vedere le posizioni di tutti i colpi di pennello che hai applicato. Fai clic su un pin per selezionare tale regolazione e apportare ulteriori modifiche. Puoi anche passare il mouse sopra il perno di modifica per evidenziare l'area interessata da quella particolare corsa del pennello.

* prima/dopo: Usa il tasto di backslash (\) per alternare rapidamente tra le versioni prima e dopo dell'immagine per vedere l'impatto delle regolazioni.

* Zoom: Ingrandire e uscire per verificare le aree che sembrano innaturali o troppo elaborate.

* Annulla/ripeti: Utilizzare CTRL+Z (Windows) o CMD+Z (Mac) per annullare eventuali modifiche indesiderate.

* Pannelle multiple: Non aver paura di usare * multiple * istanze di pennello di regolazione. Ciò consente di isolare diverse aree e applicare impostazioni diverse in modo più preciso. Ogni pin di regolazione rappresenta un'istanza di pennello di regolazione separata.

Considerazioni e suggerimenti importanti:

* La sottigliezza è la chiave: La cosa più importante è essere sottili. Esagerare con il ritocco comporterà un ritratto innaturale e dall'aspetto artificiale. Err sul lato del sotto-retouching.

* Zoom in: Il lavoro è stato ingrandito per precisione, soprattutto quando si tratta di dettagli fini.

* Usa maschere: La funzione di maschera automatica può essere preziosa per proteggere i bordi e prevenire regolazioni indesiderate.

* clone/guarigione per imperfezioni più grandi: Per imperfezioni più grandi, cicatrici o distrazioni, lo strumento di rimozione dei punti (clone/guarigione) è spesso una scelta migliore del pennello di regolazione.

* Salva preset: Se ti ritrovi a utilizzare impostazioni simili per levigatura della pelle o altre attività comuni di ritocco, salva quelle impostazioni come preimpostazione del pennello di regolazione per un uso futuro. Questo ti farà risparmiare tempo e garantirà coerenza.

* Pratica: Come ogni abilità, il ritocco richiede pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.

* Comprendi l'illuminazione e l'anatomia: Un buon ritocco implica anche la comprensione di come la luce interagisce con il viso e come l'anatomia sottostante influisce sull'aspetto.

* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo. La tua immagine originale è sempre conservata e puoi tornare all'originale in qualsiasi momento.

* Considera le impostazioni di esportazione: Durante l'esportazione, scegliere Impostazioni appropriate (risoluzione, formato di file, compressione) in base all'uso previsto dell'immagine.

Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, è possibile utilizzare il pennello di regolazione in Lightroom per creare ritratti belli e naturalmente ritoccati. Ricorda di mirare sempre a sottili miglioramenti che migliorano la bellezza naturale del soggetto piuttosto che alterare completamente il loro aspetto.

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