i. Comprensione delle basi
* Cos'è un preimpostazione Lightroom? Un preimpostazione è un set salvato di regolazioni che possono essere applicate a una foto con un solo clic. Queste aggiustamenti possono includere cose come esposizione, contrasto, bilanciamento del bianco, classificazione dei colori, affilatura e altro ancora.
* Perché crearne uno tuo?
* Coerenza: Applicare lo stesso look e sentite su più foto.
* Efficienza: Risparmia tempo evitando le regolazioni ripetitive.
* Stile personale: Sviluppa un'estetica unica che riflette la tua visione.
* Risoluzione dei problemi: Crea preset per affrontare problemi comuni nelle tue foto (ad esempio, sottoesposizione, problemi del tono della pelle).
* da dove iniziare: Inizia con una singola foto ben esposta come base. Questo semplifica il giudizio delle modifiche. Inoltre, considera il tipo di illuminazione e soggetto che in genere fotografi (ad es. Ritratti in studio, ritratti all'aperto, alte chiavi, chiari).
ii. Pannelli di regolazione chiave per preset di ritratti
Ecco una rottura dei pannelli più importanti nel modulo di sviluppo per l'editing di ritratti e cosa potresti prendere in considerazione l'adeguamento:
* Pannello di base:
* White Balance: Fondamentale per i toni della pelle naturali. Sperimentare con temperatura (calda/fredda) e tinta (verde/magenta). Utilizzare lo strumento per occhiali per selezionare un'area grigia neutra nell'immagine come punto di partenza.
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Sii cauto per non esporre punti salienti.
* Contrasto: Influisce sulla gamma tonale. Il contrasto più basso spesso funziona bene per i ritratti più morbidi.
* Highlights: Recupera i dettagli in aree luminose, come la fronte o gli zigomi.
* ombre: Sollevare ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure.
* Bianchi: Controlla i punti più luminosi nell'immagine.
* Blacks: Controlla i punti più bui nell'immagine.
* Presenza (trama, chiarezza, dehaze, vibrazione, saturazione):
* Texture: Aggiunge o rimuove i dettagli raffinati. Usa con parsimonia, specialmente per la pelle. La rimozione di un po 'può creare un aspetto più liscio e più morbido.
* Clarity: Aggiunge o rimuove il contrasto di medio tono. Abbassare la chiarezza può ammorbidire la pelle, aumentando, può aggiungere nitidezza. Ancora una volta, usa con parsimonia.
* Dehaze: Riduce o aggiunge foschia atmosferica. Utile per ritratti all'aperto con sfondi distanti.
* Vibrance: Regola l'intensità dei colori tenui. Una spinta sottile può migliorare i toni della pelle.
* Saturazione: Regola l'intensità di tutti i colori. Generalmente, evita i ritratti eccessivamente saturi.
* Curva di tono:
* Un potente strumento per il controllo del contrasto e della gamma tonale.
* La curva di punto consente regolazioni precise.
* *S-Curve *:aumenta il contrasto (ombre più scure, luci più luminose).
* *Curve S invertita *:diminuisce il contrasto (aspetto più piatto).
* *Solleva i neri (punto in basso a sinistra) *:crea un aspetto "opaco" sbiadito.
* Regolare le ombre, i mezzitoni e i punti salienti in modo indipendente può darti molto controllo.
* Pannello HSL / Color:
* Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori. Questo è * critico * per i toni della pelle.
* Regolazioni del tono della pelle:
* Orange Hue: Attivare l'equilibrio tra rosso e giallo nella pelle.
* Saturazione arancione: Regola l'intensità dell'arancia nella pelle.
* Luminanza arancione: Regola la luminosità dell'arancia nella pelle.
* Hue rossa: Regola per il rossore.
* Saturazione gialla: Regola per la yellowness.
* Spesso, riducendo leggermente la saturazione arancione e l'aumento della luminanza arancione è benefico.
* Classificazione del colore:
* Introdotto nelle versioni successive di Lightroom, questo pannello consente di aggiungere tinte di colore a ombre, mezzitoni e luci separatamente.
* Utilizzare con la sottigliezza per una tavolozza di colori unica. Prova ad aggiungere una tinta calda ai luci e una tinta fredda alle ombre per un look cinematografico.
* I cursori di "miscelazione" e "equilibrio" aiutano a controllare il modo in cui le tinte di colore si fondono insieme.
* Pannello di dettaglio:
* Affilatura: Aggiungi nitidezza per far emergere i dettagli. Utilizzare con cautela, poiché l'eccesso di rapancio può creare artefatti indesiderati, specialmente sulla pelle. Usa il cursore "mascheramento" per applicare l'affilatura solo ai bordi, non aree lisce come la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore (granulosità) nelle tue foto, in particolare quelle scattate all'alto ISO. Eccessiva riduzione del rumore può ammorbidire troppo l'immagine. Regola i cursori "dettaglio" e "contrasto" nella sezione di riduzione del rumore per conservare alcuni dettagli.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita correzioni del profilo: Correggi automaticamente per la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura. Questo è generalmente un buon punto di partenza.
* Aberrazione cromatica: Rimuovere la frange a colori lungo i bordi.
* trasformazione:
* Problemi di prospettiva corretti, come le linee convergenti.
* Effetti:
* Grain: Aggiungi un effetto di grano simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignette: Scaricare o alleggerire i bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore al centro.
iii. Creazione del preset:passo per passo
1. Scegli un'immagine di base: Seleziona un ritratto che è benesposto e rappresenta il tipo di immagini con cui di solito lavori.
2. Apri le tue regolazioni: Passa con cura a ciascuno dei pannelli sopra menzionati e fai le modifiche desiderate. Ricordare:
* * La sottigliezza è la chiave:* Evita regolazioni estreme. Un po 'fa molta strada.
* * Concentrati sui toni della pelle:* Presta molta attenzione al pannello HSL/colore per ottenere toni della pelle naturali e piacevoli.
* * Considera il tuo stile:* Stai mirando a un look vintage, un look pulito e moderno o qualcos'altro?
3. Salva il preimpostazione:
* Vai al pannello a sinistra del modulo sviluppa e fai clic sul + icona accanto a "preset".
* Seleziona "Crea preimpostazione".
* Nomina il tuo preimpostazione: Dagli un nome descrittivo che riflette il suo stile (ad es. "Soft Portrait - Outdoor", "B&W di alto livello", "toni della pelle calda").
* Scegli un gruppo: Seleziona un gruppo per salvare il preimpostazione in (o creare un nuovo gruppo per i tuoi preset di ritratti).
* Controlla le impostazioni: * IMPORTANTE!* Seleziona attentamente* che* Impostazioni da includere nel preimpostazione. * Deseleziona* Impostazioni specifiche dell'immagine, come:
* White Balance: Se vuoi che il preimpostazione funzioni in diverse condizioni di illuminazione, * deseleziona * questo. È ancora possibile includere una regolazione generale delle tinte (ad esempio un leggero spostamento caldo).
* Esposizione: Di solito, vorrai * deselezionare * l'esposizione, poiché dipende fortemente dalla foto originale. Se comunemente sottoespisci, potresti * includere * un aumento di esposizione minore.
* Crop &Ruola: *Sicuramente deseleziona!*
* Rimozione spot, pennello per guarigione: *Sicuramente deseleziona!*
* trasformazione (se hai apportato correzioni prospettiche specifiche): * Deseleziona* a meno che tu non voglia sempre applicare la trasformata* stessa* su ogni immagine.
* Correzioni dell'obiettivo: Spesso * vuoi * includere correzioni delle lenti, ma se usi più obiettivi, potresti * deselezionare * per evitare di applicare profili errati.
* Fai clic su "Crea".
IV. Test e raffinazione
1. Applica il preimpostazione su diverse foto: Metti alla prova il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e composizioni.
2. Apri le regolazioni: Dopo aver applicato il preimpostazione, probabilmente dovrai apportare piccole regolazioni all'esposizione, al bilanciamento del bianco o ad altre impostazioni per adattarsi perfettamente a ogni singola foto. Questo è normale.
3. Raffina il preimpostazione: Se scopri che stai facendo costantemente le stesse aggiustamenti dopo aver applicato il preimpostazione, considera di modificare il preimpostazione stessa per incorporare tali cambiamenti. Fare clic con il pulsante destro del mouse sul preimpostazione e selezionare "Aggiorna con le impostazioni correnti".
v. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi
* in bianco e nero:
* Sperimenta simulazioni di filtri di colore diverso (ad es. Filtro rosso per contrasto drammatico, filtro giallo per pelle più luminosa).
* Regola la miscela in bianco e nero (nel pannello B&W) per controllare la gamma tonale di ciascun colore.
* Aggiungi un sottile effetto tonificante diviso (ad es. Tone seppia).
* Look opaco:
* Solleva i neri nella curva del tono.
* Ridurre la chiarezza.
* Aggiungi una vignetta sottile.
* High-Key:
* Aumenta l'esposizione e i bianchi.
* Contrasto inferiore.
* Usa uno sfondo leggero.
* basso:
* Diminuire l'esposizione e i neri.
* Aumenta il contrasto.
* Usa uno sfondo scuro.
* Vintage/Film Look:
* Aggiungi un sottile effetto di grano.
* Usa il tonificazione divisa per aggiungere toni caldi o freddi.
* Sperimenta profili di colore diversi.
* Desaturare leggermente l'immagine.
* Aggiungi una vignetta sottile.
* Color Pop:
* Aumenta la vibrazione e la saturazione (ma fai attenzione a non esagerare).
* Utilizzare il pannello HSL/colore per migliorare i colori specifici.
* Aumenta la chiarezza.
* Look cinematografico:
* Usa la classificazione dei colori per aggiungere tinte di colore alle ombre, ai mezzitoni e ai luci.
* Regola il contrasto usando la curva del tono.
* Coltura widescreen.
* Simulazione di separazione della frequenza (semplificata): Questa è una tecnica avanzata, ma puoi approssimare in Lightroom con un uso intelligente di trama e chiarezza. Crea un preimpostazione che * rimuove * la trama e la chiarezza leggermente (ammorbidimento della pelle) e un altro che * aggiunge * (affinare i dettagli altrove). Applicare prima il preimpostazione dell'ammorbidimento, quindi aggiungere selettivamente la nitidezza dove necessario utilizzando il pennello di regolazione.
vi. Errori comuni per evitare
* Edifica eccessiva: Meno è spesso di più. Evita regolazioni estreme che sembrano innaturali.
* Bilancio bianco incoerente: Assicurati che il tuo bilanciamento del bianco sia accurato per i toni realistici della pelle.
* Over Sharpening: L'affilatura può migliorare i dettagli, ma troppo può creare artefatti indesiderati.
* Ignorare i toni della pelle: I toni della pelle sono l'aspetto più importante dell'editing di ritratti. Presta molta attenzione al pannello HSL/colore.
* Non test su immagini diverse: Testa sempre i preset su una varietà di immagini per assicurarti che funzionino bene in diverse condizioni.
* comprese le impostazioni specifiche dell'immagine: Seleziona attentamente quali impostazioni includere quando si salva il preset. Includi solo impostazioni universalmente applicabili ai ritratti.
vii. Suggerimenti avanzati
* Preset di impilamento: Puoi applicare più preset su un'immagine per ottenere un aspetto più complesso. Inizia con un preimpostazione di base per l'esposizione e il bilanciamento del bianco, quindi applica una predefinita più stilistica in cima.
* Ben spazzole di regolazione: Usa i pennelli di regolazione per applicare regolazioni locali su aree specifiche dell'immagine, come gli occhi, le labbra o la pelle.
* sperimentazione: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni e tecniche. Il modo migliore per imparare è provare le cose e vedere cosa funziona per te.
* Ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi di ritratti e cerca di ricreare il loro stile.
* Risorse online: Ci sono molte risorse online disponibili per aiutarti a saperne di più sulla modifica del ritratto e sulla creazione preimpostata, tra cui tutorial, forum e articoli.
Seguendo questi suggerimenti, puoi creare il tuo Lightroom sviluppare preset per ritratti che ti aiuteranno a semplificare il tuo flusso di lavoro, sviluppare uno stile coerente e creare immagini belle e avvincenti. Buona fortuna!