i. Comprensione dell'estetica del grunge:
Prima di immergersi, considera gli elementi che in genere contribuiscono a un'estetica del grunge:
* Texture: Superfici ruvide, graffi, polvere, rumore.
* Contrasto: Spesso un mix di contrasto elevato e basso, potenzialmente con luci soffocate o ombre frantumate.
* Colore: Toni muti e desaturati, a volte con aggiunti a colori (ad es. Verdi, marroni, gialli).
* Grain/Noise: Un elemento cruciale, aggiungendo consistenza visiva e un senso dell'età.
* Vignette: I bordi oscurati possono migliorare l'umore e la concentrazione.
ii. Guida passo-passo per aggiungere grunge in Lightroom:
a. Regolazioni di base:
1. Importa e seleziona: Importa il tuo ritratto in Lightroom e selezionalo.
2. Bilancio bianco: Regola l'equilibrio bianco su un tono leggermente più freddo o più caldo, a seconda dell'umore desiderato. Sperimenta con l'aggiunta di un sottile cast di colori.
3. ESPOSIZIONE: In generale, ti consigliamo di sottovalutare leggermente l'immagine, creando un aspetto più lunatico. Regolare se necessario.
4. Contrasto: Aumenta il contrasto per mettere in evidenza i dettagli e creare un aspetto più drammatico. Sperimenta il cursore di contrasto e la curva del tono (vedi sotto).
5. Highlights &Shadows: Spesso, abbassare i luci e sollevare un po 'le ombre può creare un look meno lucido. Non aver paura di tagliare alcuni punti salienti o ombre se contribuisce all'estetica del grunge.
6. Chiarità: Questo è * chiave * per un look grunge. Aumenta significativamente il cursore di chiarezza per migliorare i dettagli a metà tono e creare una trama più grintosa. Inizia intorno ai +20 e vai più in alto a seconda dell'immagine.
7. Dehaze: Aggiungi una piccola quantità di dehaze. Questo aggiunge una sottile chiarezza e può oscurare i toni in modo efficace. Non andare troppo estremo.
b. Manipolazione della curva del tono:
La curva del tono è la tua amica per la creazione di contrasto unico ed effetti di colore.
1. Curva punti: La curva dei punti consente un controllo preciso sul contrasto.
* S-Curve (sottile): Una classica curva a S (luci di raccolta e abbassamento delle ombre) può aggiungere contrasto. Sperimenta una curva a S più aggressiva per un effetto più drammatico.
* Highlights/ombre appiattite: Prova a tirare l'estremità di evidenziazione della curva * verso il basso * per appiattire i luci e creare un aspetto leggermente sbiadito. Allo stesso modo, tira l'estremità dell'ombra * verso l'alto * per sollevare e ammorbidire le ombre.
* Effetto opaco: Sollevare leggermente il punto in basso a sinistra della curva * * per creare un effetto opaco introducendo un po 'di grigio nelle ombre più scure.
2. Curve del canale (rosso, verde, blu): Questi ti consentono di introdurre calci di colore.
* Esperimento: Regola leggermente le curve nei canali rossi, verdi e blu per aggiungere sottili turni di colore. Ad esempio, sollevare la curva rossa nell'ombra potrebbe aggiungere una tinta rossastra alle aree scure. Una tinta verde o blu può aggiungere una sensazione fresca e vintage. Le piccole regolazioni sono la chiave!
c. Regolazioni HSL/Color:
1. Saturazione: Riduci la saturazione complessiva dell'immagine per disattivare i colori e migliorare la sensazione del grunge. È inoltre possibile desaturare selettivamente colori specifici.
2. Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori per controllare la loro luminosità. Ad esempio, i gialli oscurati possono contribuire a un aspetto vintage.
3. Hue: I sottili turni di tonalità possono aggiungere interessanti getti di colore.
d. Pannello di dettaglio:rumore e nitidezza
1. Affilatura: Ridurre la quantità di affiliazione o spegnerla completamente per un aspetto più morbido. L'aggiunta di troppa affilatura contrasta l'effetto del grunge. Se si affila, concentrati sui bordi ma evita di sovraccaricare la pelle.
2. Riduzione del rumore: Controintuitivamente, * Aggiungi * rumore all'immagine. Lightroom ha due cursori di rumore:
* Luminance: Aggiungi una piccola quantità di rumore di luminanza. Inizia circa 10-20 e aumenta gradualmente. Questo aggiunge una consistenza sottile e granulosa.
* Colore: Regola la riduzione del rumore del colore secondo necessità. Generalmente, lascialo alla sua impostazione predefinita o aumentalo leggermente. Troppo rumore di colore è di solito distratto.
e. Pannello di effetti:grano e vignetting
1. Grain: Questo è essenziale per l'aspetto del grunge.
* Importo: Aumenta la quantità di grano per aggiungere una consistenza del grano visibile. Inizia intorno al 30-50 e regola in base alle tue preferenze.
* Dimensione: Regola la dimensione del grano per controllare la grossolanità della trama. Una dimensione più grande crea una grana più pronunciata e ruvida.
* Rughess: Controlla la casualità e la distribuzione del grano. Una maggiore rugosità crea un aspetto meno uniforme e più organico.
2. Vignetting: Aggiungi una vignetta scura ai bordi dell'immagine per disegnare l'occhio dello spettatore al centro e creare un senso di profondità. Utilizzare il dispositivo di scorrimento della quantità in "Vignetting post-crop". I valori negativi oscurano i bordi. Regola il punto medio, la rotondità e i cursori di piume per controllare la forma e la morbidezza della vignetta.
f. Opzionale:regolazioni locali (pennello, filtro graduato, filtro radiale)
1. Dodging e bruciore selettivo: Utilizzare il pennello di regolazione per illuminare selettivamente (Dodge) o scurire (brucia) le aree dell'immagine. Ad esempio, oscurando i bordi degli abbigliamento o migliorando le ombre sul viso.
2. Overlay di trama (è necessario Photoshop per questi, Lightroom è limitato in quest'area): Mentre Lightroom non è possibile applicare direttamente le sovrapposizioni di trama con la stessa facilità di Photoshop, è possibile simulare un effetto di sovrapposizione di trama usando il pennello di regolazione con un flusso basso e un piccolo raggio per scurire sottilmente o alleggerire le aree, imitando l'aspetto di un graffio o di una polvere. Per sovrapposizioni di trama più realistiche, avrai bisogno di Photoshop.
* Photoshop: Importa un'immagine di trama (ad es. Una scansione di carta, calcestruzzo o ruggine). Mettilo sul tuo ritratto in Photoshop. Imposta la modalità di fusione su "Overlay", "Multiply", "schermata" o "Luce morbida". Regola l'opacità del livello di trama. Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente la trama su aree specifiche.
iii. Considerazioni importanti:
* Oggetto: L'effetto grunge funziona meglio sui ritratti in cui l'espressione e l'abbigliamento del soggetto corrispondono all'estetica (ad esempio, un'espressione seria o malinconica, vestiti in difficoltà).
* sottigliezza: Non esagerare. La chiave è creare un effetto grunge sottile e credibile, non completamente artificiale o stonante.
* sperimentazione: Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse impostazioni e combinazioni. Salva versioni diverse delle tue modifiche per confrontare i risultati.
* Preset: Cerca online i preset Lightroom "Grunge Portrait" gratuiti o pagati come punto di partenza. Tuttavia, regola sempre il preimpostazione per adattarsi all'immagine specifica.
Esempio di riepilogo del flusso di lavoro:
1. Leggermente sottovalutare l'immagine.
2. Aumenta il contrasto e la chiarezza.
3. Regola la curva di tono per una sottile curva a S o un aspetto opaco.
4. Colori desaturati.
5. Aggiungi rumore di luminanza e grano.
6. Applica una vignetta scura.
7. Utilizzare le regolazioni locali (pennello, gradiente) per schivare e combustione selettivi.
Combinando attentamente queste tecniche, è possibile creare un effetto grunge avvincente che migliora l'umore e racconta una storia all'interno del tuo ritratto. Ricorda di regolare le impostazioni in base alle caratteristiche specifiche della tua immagine e al risultato desiderato. Buona fortuna!