1. L'elemento core:blinds (o un'imitazione)
* Cledi reali: Se li hai, fantastico! L'opzione più semplice. Regola l'angolo delle doghe per i motivi ombra desiderati.
* Blinds falsi - La chiave per la portabilità: Questo è ciò che ti consente di creare l'effetto *ovunque *.
* Strisce di cartone/schiamcore: Taglia sottili strisce di cartone o schiuma (larghe 1-2 pollici, a seconda della larghezza "cieca" desiderata). Usa la vernice o il pennarello nero per i migliori risultati. La lunghezza dipenderà dalla larghezza del telaio. Avrai bisogno di diverse strisce per creare l'effetto.
* Dowels/bastoncini di legno: Simile a Cardboard, questi offrono un aspetto più robusto e realistico.
* Nastro nero/carta: Attaccare nastro nero o strisce di carta su un foglio di plastica trasparente o plexiglass. (Pensa al gel fai -da -te per la tua fonte di luce).
* Proiettore: Se hai un proiettore, puoi proiettare un'immagine di blinds per finestre sul soggetto.
2. La sorgente luminosa
* Sunlight (ideale): La luce del sole naturale che attraversa una finestra è la fonte di luce perfetta per questo effetto. Posiziona il soggetto e i "tende" davanti alla finestra.
* Luce artificiale (alternativa): Se la luce naturale non è disponibile, usa una forte sorgente di luce direzionale come un luci, lo strobo o persino una lampada da scrivania. Punta a un raggio di luce focalizzato.
* Considerazioni chiave per la luce artificiale:
* Distanza: Più si avvicina la sorgente luminosa, più dura e più definita le ombre. Più lontano, le ombre si ammorbidiscono.
* Diffusers (opzionale): Un diffusore (come un softbox) può ammorbidire la luce complessiva, ma potresti perdere un po 'della definizione di ombra affilata. Sperimentare!
* Potenza: Hai bisogno di potenza sufficiente per creare ombre visibili.
3. L'impostazione
* Posizionamento del soggetto: Posiziona il soggetto davanti alla tua fonte di luce. Considera la loro posa:lo sguardo diretto, il profilo, lo sguardo fuori dalla fotocamera hanno tutti impatti diversi.
* Posizionamento "blinds":
* tra luce e soggetto: La configurazione più comune. Posiziona le tue tende fatte in casa o reali tra la tua fonte di luce e il soggetto. Più i bui sono più vicini all'argomento, più nitide saranno le ombre.
* davanti alla luce: Se si utilizza una luce artificiale, puoi posizionare i "tende" direttamente davanti alla fonte di luce (come un gobo improvvisato). Questo è utile se si desidera un modello d'ombra molto specifico.
* Regolazione dell'angolo: Sperimenta l'angolo delle "tende" per raggiungere il modello ombra desiderato sul viso/corpo del soggetto. Le lievi regolazioni possono cambiare drasticamente l'aspetto.
* Sfondo (opzionale): Un semplice sfondo (muro, tessuto) manterrà l'attenzione sul soggetto e sul gioco dell'ombra. Tuttavia, potresti anche incorporare l'ambiente della stanza per uno scatto più contestuale.
4. Impostazioni della fotocamera e composizione
* Apertura: Scegli un'apertura che fornisce la profondità di campo desiderata. Un'apertura più ampia (numero F più piccolo, come f/2.8 o f/4) sfocata lo sfondo e enfatizzerà il soggetto. Un'apertura più stretta (numero F più grande, come f/8 o f/11) manterrà più della scena a fuoco.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per ottenere un'esposizione adeguata. Presta attenzione al tuo istogramma per evitare di sovrastinare l'immagine.
* Iso: Mantieni il tuo ISO il più basso possibile per ridurre al minimo il rumore.
* Composizione:
* regola dei terzi: Prova a posizionare il soggetto lungo le linee o alle intersezioni di una griglia "regola dei terzi".
* Spazio negativo: Usa lo spazio vuoto nella cornice per creare un senso di equilibrio e attirare l'attenzione sul soggetto.
* Close-up vs. scatti più larghi: Sperimenta con inquadratura diversa per vedere cosa funziona meglio. I primi piani sottolineano le emozioni sul volto del soggetto, mentre i colpi più ampi possono fornire più contesto.
* Modalità di tiro: La modalità manuale (M) ti dà il massimo controllo sulle impostazioni della fotocamera.
5. Post-elaborazione
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per migliorare le ombre e le luci.
* Conversione in bianco e nero (opzionale): Questo stile sembra spesso sorprendente in bianco e nero.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti schivati (alleggeri) e brucia (oscuramento) per perfezionare le ombre e le luci e attirare l'attenzione su aree specifiche dell'immagine.
* Classificazione del colore (se mantiene il colore): Sperimenta con la classificazione dei colori per creare un umore specifico. I toni freschi (blu, viola) possono creare un senso di malinconia, mentre i toni caldi (gialli, le arance) possono creare un senso di calore o nostalgia.
* Clarity: Regola attentamente la chiarezza. Troppo può rendere l'immagine dura, mentre troppo poco può renderla morbida.
Suggerimenti e trucchi
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diverse configurazioni di illuminazione, angoli ciechi e impostazioni della fotocamera.
* Inizia semplice: Inizia con una configurazione di base e aggiungi gradualmente la complessità.
* Prendi i colpi di prova: Prendi molti colpi di prova per vedere come l'illuminazione e le ombre stanno influenzando il soggetto.
* Comunica con il tuo modello: Spiega l'aspetto che stai cercando di ottenere e fornire indicazioni al tuo modello.
* Considera i fulmini: Piccoli riflessi della luce negli occhi possono aggiungere vita a un ritratto. Presta attenzione ai punti di forza e regola l'illuminazione secondo necessità.
* Usa un riflettore: Un riflettore può rimbalzare la luce sul viso del soggetto e riempire le ombre.
* Guarda gli hotspot: Se si utilizza la luce artificiale, fai attenzione a non creare hotspot sul viso del soggetto.
* Considerazioni sullo sfondo: L'uso di uno sfondo strutturato può aggiungere interesse visivo alla foto.
Scenario di esempio:sparare al chiuso con lampada da scrivania e strisce di cartone
1. Lo spazio: Un soggiorno con un muro vuoto.
2. La luce: Una lampada da scrivania con un raggio concentrato.
3. I "tende": Strisce di cartone nera toccate su una robusta cornice del filo.
4. Setup:
* Posiziona il soggetto rivolto verso il muro vuoto.
* Posizionare la lampada da scrivania sul lato del soggetto, mirata al loro viso.
* Posizionare i "tende" di cartone tra la lampada e il soggetto.
* Regola l'angolo delle strisce di cartone e la posizione della lampada fino a raggiungere il modello ombra desiderato sul viso del soggetto.
5. Spara! Regola le impostazioni della fotocamera e cattura il tuo ritratto.
Comprendendo gli elementi chiave - la sorgente luminosa, i "tende" e il posizionamento del soggetto - puoi ricreare lo stile di ritratto "stanza con vista" praticamente ovunque, indipendentemente dal fatto che tu abbia o meno le tende da finestre. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!