Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di fusione di Photoshop sono uno strumento potente per creare effetti unici e artistici nella ritrattistica. Ti consentono di combinare diversi livelli in modi che vanno oltre le semplici regolazioni dell'opacità, aprendo un mondo di possibilità creative per la manipolazione del colore, la sovrapposizione delle texture e il miglioramento atmosferico.
Ecco una ripartizione di come utilizzare efficacemente le modalità di miscelazione per la ritrattistica artistica:
1. Comprensione delle basi delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Usano calcoli matematici basati sui valori dei pixel degli strati per produrre un nuovo risultato misto.
* I due livelli chiave:
* Livello di base: Il livello che ti stai mescolando *.
* Scatto: Il livello che sta * applicando * la modalità di fusione.
* dove trovarli: Nel pannello Layer in Photoshop, vedrai un menu a discesa etichettato "Normal". Qui è dove è possibile selezionare tra una varietà di modalità di miscelazione.
* La sperimentazione è la chiave: Il modo migliore per imparare è provarli! Inizia con una semplice immagine e testare diverse modalità su livelli diversi.
2. Modalità di fusione comuni e loro usi nella ritrattistica:
Ecco una rottura di alcune delle modalità di fusione più utili per la ritrattistica, classificate dal loro effetto generale:
a. Gruppo scuri (scuri, multiplo, bruciatura, colore più scuro):
* Scopo: Oscura l'immagine confrontando i valori dei pixel dello strato di miscela e lo strato di base e scegliendo il valore più scuro.
* usa:
* Aggiunta di ombre e profondità: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore scuro (ad es. Blu profondo o viola) e imposta la modalità di miscelazione su `moltiplicare 'per approfondire le ombre e aggiungere umore. Usa un pennello morbido con bassa opacità per dipingere selettivamente nell'ombra.
* Aggiunta di contrasto: Un sottile strato "multiplicato" con un gradiente morbido o una vignetta può aggiungere contrasto e focalizzare l'attenzione sul soggetto.
* Texture sovrapposte: Usa `Multiply` per fondere le trame scure, come carta angosciata o vecchia chicco di film, sul ritratto per un'atmosfera antica. Assicurati che la trama sia relativamente scura per evitare di lavare l'immagine.
* Considerazioni: Può facilmente travolgere l'immagine, quindi utilizzare con cautela e regolare l'opacità di conseguenza.
b. Alleggine Group (Alleggeri, schermo, Dodge a colori, colore più chiaro):
* Scopo: Alleggerisce l'immagine confrontando i valori dei pixel dello strato di miscela e lo strato di base e scegliendo il valore più leggero.
* usa:
* Creazione di punti salienti e bagliore: Usa un nuovo livello, riempilo con un colore chiaro (ad es. Giallo chiaro o arancione) e imposta la modalità di miscelazione su `Screen` per migliorare le luci e creare un bagliore sottile. Dipingi in aree in cui la luce cadrà naturalmente.
* Aggiunta di morbidezza e diffusione: Duplica lo strato di ritratto, applica una leggera sfocatura gaussiana allo strato superiore e imposta la modalità di fusione su `schermo '(o` fulleten`) per creare un effetto morbido e sognante. Regola l'opacità per controllare l'intensità.
* Perdite e trame di luce sovrapposte: `Screen` funziona bene per fondere trame di colore chiaro come perdite di luce o bokeh sul ritratto.
* Considerazioni: Può facilmente esporre eccessivamente l'immagine e lavare i dettagli, quindi utilizzare con cautela e regolare l'opacità.
c. Gruppo di contrasto (overlay, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura):
* Scopo: Aumenta il contrasto per illuminare o oscurarsi, a seconda dei valori dei pixel sottostanti.
* usa:
* Miglioramento del contrasto sottile: La luce morbida "viene spesso usata per migliorare delicatamente il contrasto e aggiungere un po 'di pugno.
* Contrasto drammatico e affilatura: `Overlay` può produrre un effetto più drammatico, intensificando sia le luci e le ombre. Usa con cautela in quanto può diventare rapidamente duro.
* Aggiunta di trama e dimensione: Overlay Texture con `overlay` o` leggero 'per un look più pronunciato e stratificato.
* Considerazioni: Queste modalità possono rapidamente creare risultati duri, quindi usarli con parsimonia e regolare l'opacità per ottenere un effetto sottile. `Overlay` e` luce dura 'sono particolarmente potenti.
d. Gruppo di confronto (differenza, esclusione):
* Scopo: Confronta i valori dei pixel dello strato di miscela e lo strato di base e calcola la differenza. Produce risultati spesso inaspettati e surreali.
* usa:
* Trovare sottili differenze: Utilizzato nel ritocco per identificare le imperfezioni.
* Effetti creativi e astratti: Sperimenta con `differenza` e` esclusione` per manipolazioni di colore astratte ed effetti surreali. Spesso usato in combinazione con gradienti o strati modellati.
* Considerazioni: Queste modalità sono le migliori per stili di ritratti sperimentali e meno tradizionali. Possono facilmente creare risultati stridenti e spiacevoli se non usati con cura.
e. Gruppo di colori (tonalità, saturazione, colore, luminosità):
* Scopo: Colpisce aspetti specifici del colore:tonalità, saturazione, colore (tonalità e saturazione) e luminosità.
* usa:
* Modifica toni di colore: Usa `Hue` per spostare la tavolozza di colori complessiva del ritratto. Crea un nuovo livello, riempilo con un colore e imposta la modalità di fusione su `Hue` per applicare la tonalità di quel colore all'immagine sottostante.
* Regolazione della saturazione: Usa `saturazione` per aumentare o ridurre la saturazione dei colori nel ritratto. Spesso usato per desaturare i colori in aree specifiche.
* Classificazione del colore: `Color` ti consente di applicare il colore (tonalità e saturazione) di uno strato all'immagine sottostante preservando la sua luminosità. Utile per una sottile classificazione dei colori.
* Regolazione della luminosità senza influire sul colore: Usa `Luminosity` per applicare i valori di luminosità di uno strato all'immagine sottostante conservando il suo colore. Utile per illuminare o oscurare l'immagine senza alterare le tonalità.
* Considerazioni: Queste modalità offrono un controllo preciso sulla manipolazione del colore, ma richiedono una buona comprensione della teoria del colore per usare in modo efficace.
3. Passaggi pratici per l'uso di modalità di miscelazione nella ritrattistica dell'arte:
1. Inizia con un ritratto ben esposto e correttamente ritoccato: Le modalità di fusione migliorano gli elementi esistenti, quindi assicurati che l'immagine di base sia solida.
2. Livelli duplicati: Lavora in modo non distruttivo duplicando il livello del ritratto di base prima di applicare qualsiasi modalità di miscelazione. Ciò consente di tornare facilmente all'originale.
3. Crea livelli di regolazione: Utilizzare strati di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore) in combinazione con le modalità di fusione per un controllo più preciso.
4. Esperienza con gradienti: I gradienti applicati con modalità di fusione come `multiply`,` screen` o `overlay` possono creare bellissimi effetti di illuminazione e vignette.
5. Incorporare trame: Aggiungi trame come carta, chicco di pellicola o grunge usando modalità di miscelazione come `multiply`,` screen`, `overlay` o` soft light`.
6. Usa maschere: Il mascheramento è cruciale per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche del ritratto. Usa maschere di livello, maschere di luminosità o maschere di gamma di colori per colpire le regolazioni.
7. Regola opacità e riempimento: Il dispositivo di scorrimento dell'opacità controlla la trasparenza complessiva del livello miscelato, mentre il cursore di riempimento influisce sulla trasparenza del contenuto del livello ma conserva l'effetto della modalità di fusione. Sperimentare con entrambi.
8. Color Dodge and Burn: Sii * estremamente * attento con `Color Dodge` e` Color Burn`. Queste modalità sono molto potenti e possono facilmente portare a luci esagerate o ombre schiacciate. Usali con opacità molto bassa e dipingi selettivamente in aree in cui si desidera migliorare la luce o l'ombra.
9. Iterazione e perfezionamento: Le regolazioni della modalità di fusione richiedono spesso sottili modifiche. Non aver paura di tornare indietro e regolare l'opacità, le maschere o persino la modalità di fusione stessa fino a raggiungere l'effetto desiderato.
10. Considera l'umore generale: Scegli le modalità di miscelazione che completano l'estetica generale e l'umore che stai cercando di creare.
4. Esempi di effetti di ritrattistica di belle arti usando le modalità di miscelazione:
* Look antico/vintage: Sovrappare uno strato di trama (ad es. Vecchia carta) usando `multiplica 'o` overlay`, quindi regolare il tono di colore generale usando uno strato di regolazione `color bilanciamento' set su` colore '.
* Dreamy/Ethereal Look: Duplica lo strato di ritratto, sfoca leggermente e imposta la modalità di fusione su `schermo 'o` alleggeri'. Aggiungi una trama di perdite di luce usando `Screen` per un ulteriore effetto sognante.
* Look drammatico/lunatico: Approfondisci le ombre con uno strato di colore scuro impostato su `Multiply`. Migliora il contrasto con uno strato di regolazione `curve 'e illumina selettivamente le evidenziazioni utilizzando uno strato di colore chiaro impostato su` schermo'.
* colore pop/vibrante: Aumenta la saturazione con uno strato di regolazione `vibranza '. Sperimenta con la modalità di fusione `Color` per introdurre sottili calci di colore in diverse aree dell'immagine.
5. Suggerimenti per il successo:
* Esercitati regolarmente: Sperimenta diverse modalità di fusione e combinazioni per sviluppare il tuo stile.
* Tutorial di orologi: Molte risorse online offrono tutorial approfonditi sull'uso delle modalità di miscelazione per la ritrattistica.
* Analizza il lavoro di altri artisti: Studia come altri fotografi e artisti usano le modalità di miscelazione per ottenere gli effetti desiderati.
* Non aver paura di sperimentare: I risultati più creativi derivano spesso dal provare approcci non convenzionali.
* meno è spesso più: Evita di elaborare eccessivamente i tuoi ritratti. Le regolazioni sottili sono spesso più efficaci dei cambiamenti drastici.
Padroneggiando le modalità di fusione, puoi sbloccare un nuovo livello di controllo creativo in Photoshop e trasformare i tuoi ritratti in straordinarie opere d'arte. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!