Utilizzo di modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica dell'arte
Le modalità di fusione in Photoshop offrono un modo potente e versatile per migliorare e manipolare i tuoi ritratti di belle arti. Controllano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti, creando una vasta gamma di effetti da sottili regolazioni del colore a trame drammatiche e manipolazioni di luce.
Ecco una rottura di come usare le modalità di miscelazione in modo efficace nella ritrattistica artistica:
1. Comprendere le basi:
* Posizione: Le modalità di fusione si trovano nel pannello Liveri, nel menu a discesa solitamente etichettato "normale" per impostazione predefinita.
* raggruppamento: Le modalità di fusione sono raggruppate in categorie in base alla loro funzione principale:
* Normale: Il valore predefinito, nessuna fusione.
* Darken: Tende a oscurare l'immagine. Include scuro, moltiplicato, bruciore di colore, colore più scuro.
* Alleggerisci: Tende ad alleggerire l'immagine. Include schiarirsi, schermo, schifo del colore, colore più chiaro.
* Contrasto: Aumenta il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura.
* Inversione: Confronta e inverte il colore. Include la differenza, l'esclusione.
* Componente: Funziona con tonalità, saturazione, colore e luminosità.
* Termini chiave:
* Livello di base: Il livello sotto il livello in modalità di fusione.
* Scatto: Il livello * con * la modalità di fusione applicata.
* Risultato: L'effetto combinato dello strato di miscela sullo strato di base.
2. Modalità di fusione comuni e loro usi nella ritrattistica:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine moltiplicando i valori di colore dello strato di miscela con lo strato di base. Qualunque cosa bianca sullo strato di miscela diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di ombre e profondità.
* Burning (oscuramento) aree specifiche del ritratto.
* Aggiunta di sovrapposizioni di trama (come texture di carta o tela) per un aspetto vintage o artistico.
* Creazione di effetti a doppia esposizione.
* Suggerimenti: Abbassare l'opacità dello strato di miscela per un effetto più sottile.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine invertendo i colori, moltiplicandoli e poi invertirli di nuovo. Qualunque cosa nera sullo strato di miscela diventa trasparente.
* usa:
* Aggiunta di luci e illuminare l'immagine generale.
* Aggiunta di perdite di luce ed effetti bokeh.
* Migliorare i punti salienti esistenti e creare un'atmosfera sognante.
* Suggerimenti: Utilizzare con un pennello morbido e una bassa opacità per evitare di esprimere eccessivamente l'immagine.
* Overlay:
* Effetto: Combina Multiply e Screen. Le parti leggere diventano più chiare e le parti scure diventano più scure. Le mezzoni sono per lo più inalterate.
* usa:
* Aggiunta di un contrasto sottile.
* Miglioramento delle trame e dei dettagli.
* Creazione di un effetto pittorico.
* Suggerimenti: Sperimenta gradienti di colore o trame diversi sul livello di miscela per risultati unici.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione, ma con un effetto più delicato. Contrasto meno aggressivo.
* usa:
* Dodging e bruciore sottili.
* Aggiunta di sovrapposizioni di trama morbida o di colore.
* Migliorare l'umore e l'atmosfera generali.
* Luce dura:
* Effetto: Crea contrasto più intenso che sovrapposizione. Può produrre risultati duri se utilizzati in modo improprio.
* usa:
* Aggiunta di un drammatico contrasto con aree specifiche.
* Miglioramento dei dettagli per un aspetto stilizzato.
* Creazione di effetti ad alto impatto (usa con parsimonia).
* Colore:
* Effetto: Cambia il colore dello strato di base usando le informazioni sul colore dallo strato di miscela, ma conserva la luminanza (luminosità) dello strato di base.
* usa:
* Classificazione dei colori Il ritratto.
* Spostando sottilmente la tavolozza di colori complessiva.
* Aggiunta di una tinta a colori a aree specifiche (occhi, labbra, ecc.).
* Suggerimenti: Crea un nuovo livello, dipingi il colore desiderato su di esso e quindi imposta la modalità di miscelazione su "colore".
* Luminosità:
* Effetto: Trasferisce i valori di luminosità (luminosità) dallo strato di miscela allo strato di base, mantenendo le informazioni sul colore dello strato di base.
* usa:
* Regolazione della luminosità di aree specifiche senza influire sul colore.
* Correzione dell'illuminazione irregolare.
* Creazione di conversioni in bianco e nero mantenendo il controllo su contrasto e gamma tonale.
* Hue:
* Effetto: Cambia la tonalità dello strato di base per abbinare la tonalità dello strato di miscela, preservando la saturazione e la luminosità.
* usa:
* Regolazioni del colore sottili.
* Correzione di corsi di colore.
* Creazione di effetti di colore artistico.
* Saturazione:
* Effetto: Cambia la saturazione dello strato di base per abbinare la saturazione dello strato di miscela, preservando la tonalità e la luminosità.
* usa:
* Aumentando o diminuendo la vivacità dei colori.
* Creazione di look silenziosi o più saturi.
* Correzione degli squilibri di colore.
3. Esempi pratici del flusso di lavoro per la ritrattistica dell'arte:
* Aggiunta di una trama vintage:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Trova una trama ad alta risoluzione (ad es. Paper, tela, grunge).
3. Posizionare l'immagine della trama sopra il livello del ritratto.
4. Impostare la modalità di fusione del livello di trama su multiplica o overlay .
5. Regolare l'opacità del livello di trama per controllare l'intensità dell'effetto.
6. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama su determinate aree del ritratto.
* Creazione di un drammatico effetto di luce:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Crea un nuovo livello sopra il livello del ritratto.
3. Usa un pennello morbido per dipingere aree di luce e ombra sul nuovo strato, usando colori che completano il tuo ritratto.
4. Imposta la modalità di fusione di questo livello su overlay , Luce morbida o schermata , a seconda dell'intensità desiderata.
5. Regola l'opacità e perfezionerà l'illuminazione con una maschera a strati.
* Classificazione del colore con una mappa del gradiente:
1. Apri il tuo ritratto in Photoshop.
2. Aggiungere un livello di regolazione della mappa del gradiente (livello> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente).
3. Scegli un gradiente che completa il tuo ritratto. Sperimentare con combinazioni di colori diverse.
4. Imposta la modalità di fusione del livello della mappa gradiente su colore o Light morbido .
5. Regola l'opacità dello strato per il livello desiderato di classificazione dei colori.
6. Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la classificazione del colore.
* Dodging and Burning:
1. Crea due nuovi livelli sopra il livello del ritratto.
2. Nomina uno "Dodge" e l'altro "brucia".
3. Riempi entrambi i livelli con il 50% di grigio (modifica> riempimento> Contenuto:50% di grigio).
4. Imposta la modalità di fusione di entrambi i livelli su overlay . Il 50% di grigio scompare quando lo strato è impostato sulla modalità di sovrapposizione.
5. Selezionare lo strumento Dodge (O) con una spazzola morbida e una bassa esposizione (circa 5-10%). Dipingi sulle aree che vuoi alleggerire.
6. Selezionare lo strumento di brucia (O) con una spazzola morbida e una bassa esposizione (circa 5-10%). Dipingi sulle aree che vuoi scurire.
4. Suggerimenti per il successo:
* La sperimentazione è la chiave: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Il modo migliore per imparare è vedere i risultati per te stesso.
* Abbassa l'opacità: La maggior parte delle modalità di miscelazione funziona meglio se utilizzate con una bassa opacità. Ciò consente di creare effetti sottili e naturali.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello consentono di applicare selettivamente le modalità di fusione verso aree specifiche del tuo ritratto. Questo ti dà molto più controllo sul risultato finale.
* Funziona in modo non distruttivo: Usa i livelli di regolazione e gli oggetti intelligenti quando possibile. Ciò ti consente di apportare modifiche alle modifiche senza alterare permanentemente l'immagine originale.
* Considera l'estetica generale: Scegli le modalità di miscelazione che completano l'umore e lo stile del tuo ritratto.
* Non esagerare: I migliori ritratti di belle arti sono spesso quelli che usano le modalità di miscelazione sottilmente e con gusto.
5. Risorse:
* Adobe Photoshop Aiuto: Cerca "Modalità di miscelazione di Photoshop" per la documentazione ufficiale di Adobe.
* Tutorial online: YouTube e altre piattaforme di apprendimento online offrono innumerevoli tutorial sull'uso di modalità di miscelazione in Photoshop. Cerca effetti o tecniche specifiche.
Comprendendo i fondamenti delle modalità di miscelazione e sperimentando diverse tecniche, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a nuove altezze. Buona fortuna!