i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Cosa fanno: Le modalità di fusione controllano come uno strato interagisce con gli strati sotto di esso. Ogni modalità utilizza una diversa formula matematica per combinare i valori dei pixel degli strati.
* Accesso alle modalità di miscelazione: Nel pannello Layer in Photoshop, troverai un menu a discesa (di solito inadempiente a "normale") nella parte superiore. Qui è dove selezionare la modalità di miscelazione desiderata.
* Categorie chiave: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie, ognuna con uno scopo generale:
* Normale: Il valore predefinito. Nessuna miscelazione. Lo strato in alto copre completamente il livello sottostante.
* Darken: Queste modalità generalmente oscurano l'immagine. Buono per aggiungere ombre o aree specifiche di oscuramento. (Scuri, multiplica, bruciatura, bruciatura lineare, colore più scuro)
* Alleggerisci: Queste modalità generalmente alleggeriscono l'immagine. Buono per l'aggiunta di luci, la creazione di effetti eterei o le trame di miscelazione. (Alleggeri, schermo, Dodge a colori, Dodge lineare (ADD), colore più chiaro)
* Contrasto: Queste modalità aumentano il contrasto, creando spesso risultati sorprendenti o surreali. (Overlay, leggera morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno, miscela dura)
* Inversione: Queste modalità creano inversioni di colore e valore. (Differenza, esclusione, sottrarre, dividere)
* Componente: Queste modalità funzionano con componenti di colore specifici (tonalità, saturazione, colore, luminosità). Ottimo per la classificazione dei colori e le regolazioni sottili.
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica dell'arte:
Ecco una rottura di alcune modalità di miscelazione particolarmente utili, insieme ad esempi di come usarle:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Fonde i colori moltiplicando i loro valori.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di ombre e profondità:crea un nuovo livello, riempilo con un colore scuro (come un blu profondo o marrone), imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare e dipingere in ombre sul viso, sui capelli o nell'abbigliamento. Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità.
* Burning nei bordi:aggiungi un effetto vignetta riempiendo uno strato di nero, impostando la modalità su moltiplicarsi e usando un pennello grande e morbido per dipingere attorno ai bordi del telaio.
* Flegare le trame:sovrapporre un livello di trama (ad es. Grunge, carta) impostato per moltiplicare per una sensazione grintosa o vintage.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Mescola i colori invertendo e moltiplicando i loro valori.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di luci:simile a Multiply, ma utilizza un colore chiaro. Crea un nuovo strato, riempilo con un colore chiaro (come un giallo pallido o bianco), imposta la modalità di miscelazione sullo schermo e dipingi in luci su pelle, occhi o fallini.
* Creazione di effetti eterei:utilizzare un pennello morbido su un nuovo set di strati sullo schermo per aggiungere un effetto sognante e luminoso.
* Flending di perdite di luce o razzi:se si dispone di immagini di perdite della luce di serie, fonderle con la modalità schermo può integrarle perfettamente nel tuo ritratto.
* Overlay:
* Effetto: Combina effetti multiplicati e schermo, oscurate aree scure e aree di luce illuminante, aumentando così il contrasto.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di contrasto e nitidezza:spesso usata per acupismi sottile. Duplica il livello dell'immagine, applica un filtro a passaggio elevato (filtro> altro> passaggio alto), impostare la modalità di fusione per sovrapporre e regolare il raggio del filtro del passaggio alto e l'opacità del livello per l'effetto desiderato.
* Creazione di un look "pittorico":le trame sovrapposte (come le pennellate) o i gradienti possono simulare un effetto dipinto.
* Dodging e combustione sottili:possono essere utilizzati con strati grigi (50% di grigio) per alleggerire selettivamente o scuri le aree.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Contrasto meno duro.
* Casi d'uso:
* Regolazione del contrasto delicata:una buona alternativa alla sovrapposizione quando si desidera un effetto meno drammatico.
* Miscela di trama sottile:funziona bene per la miscelazione delle trame che si desidera integrare senza intoppi.
* Dodging e bruciore morbido:più sicuro dell'overlay per i principianti che sperimentano tecniche di schivata e bruciatura.
* Colore:
* Effetto: Applica il colore (tonalità e la saturazione) dello strato selezionato agli strati sottostanti, mantenendo la luminosità degli strati sottostanti.
* Casi d'uso:
* Classificazione del colore:creare una mappa del gradiente o uno strato di colore solido, impostare la modalità di miscelazione su colorare e regolare l'opacità per modificare il tono di colore generale dell'immagine.
* Correzione del colore sottile:correzioni di colore corretti creando strati di regolazione (ad es. Curve o bilanciamento del colore) e quindi impostando la modalità di miscelazione su colorazione.
* Luminosità:
* Effetto: Applica la luminanza (luminosità) dello strato selezionato agli strati sottostanti, mantenendo la tonalità e la saturazione degli strati sottostanti.
* Casi d'uso:
* Regolazioni di contrasto senza influire sul colore:creare un livello di regolazione delle curve o dei livelli e regolare la luminosità. Impostare la modalità di fusione sulla luminosità per evitare di modificare l'equilibrio del colore.
* Affilatura senza artefatti a colori:simile alla tecnica di affinamento dell'overlay, ma usa la luminosità per evitare di introdurre rumore di colore indesiderato.
* Hue:
* Effetto: Applica la tonalità dello strato selezionato agli strati sottostanti, mantenendo la saturazione e la luminosità degli strati sottostanti.
* Casi d'uso:
* Regolazioni del colore:utile per regolazioni di colore molto specifiche senza influire sulla luminosità o intensità.
* Correzione di corsi di colore:può essere utilizzato strategicamente con strati di regolazione.
* Saturazione:
* Effetto: Applica la saturazione dello strato selezionato agli strati sottostanti, mantenendo la tonalità e la luminosità degli strati sottostanti.
* Casi d'uso:
* Desaturating o saturazione aree specifiche:utilizzare uno strato con saturazione aumentata o ridotta e impostare la modalità di fusione sulla saturazione. Dipingi su aree in cui si desidera regolare l'intensità del colore.
* Tonitura dei colori eccessivamente vibranti:un modo sottile per ridurre gli scontri di colore.
iii. Esempi passo-passo:
1. Aggiunta di profondità e dimensione con ombre e luci:
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Crea due nuovi livelli: Nomina una "ombre" e l'altra "punti salienti".
3. Imposta il livello "ombre" per moltiplicare. Scegli un colore scuro e silenzioso (ad esempio, marrone scuro o blu intenso). Con un pennello morbido, dipingi nelle ombre sotto il mento, attorno al naso, nelle orbite e altre aree in cui le ombre cadono naturalmente. Ridurre l'opacità a circa il 20-50%.
4. Imposta il livello "Highlights" sullo schermo. Scegli un colore chiaro (ad esempio, giallo pallido o pesca leggera). Dipingi in luci sulla fronte, gli zigomi, il ponte del naso e altre aree in cui la luce colpisce il viso. Ridurre l'opacità a circa il 20-50%.
5. Refine: Usa maschere di strati su entrambi gli strati per perfezionare il posizionamento e l'intensità delle ombre e delle luci.
2. Applicazione di una sovrapposizione di trama:
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Posiziona l'immagine della trama (ad esempio, una trama grunge, una trama di carta o una trama pennellata) sopra il livello del ritratto.
3. Esperimento con modalità di fusione: Inizia con Multiplica, Overlay o Soft Light. Regola l'opacità del livello fino a quando la trama si fonde in modo naturale con il ritratto.
4. Usa una maschera di livello: Se la trama è troppo forte in determinate aree, aggiungi una maschera a strati e dipingi con il nero per rimuoverla.
5. Regola i colori: Se la trama cambia i colori del ritratto in modi indesiderati, prova ad aggiungere un livello di regolazione tonalità/saturazione tagliata al livello di trama (fare clic con il tasto destro del mouse sul livello di regolazione e scegliere "Crea la maschera di ritaglio").
3. Classificazione del colore con modalità di miscelazione a colori:
1. Apri l'immagine del ritratto in Photoshop.
2. Crea un livello di regolazione della mappa del gradiente (Layer> Nuovo livello di regolazione> Mappa gradiente).
3. Scegli un gradiente: Sperimentare con gradienti diversi. Puoi usare i preset o crearne uno tuo. Ad esempio, un gradiente blu-arancione può creare un contrasto di colore caldo/freddo.
4. Impostare la modalità di fusione su color.
5. Regola l'opacità del livello: Inizia con una bassa opacità (ad es. 10-30%) e aumenta gradualmente fino a raggiungere il grado di colore desiderato.
6. Fine-tune: Puoi anche sperimentare altri strati di regolazione (ad es. Curve, bilanciamento del colore) in combinazione con la modalità di miscelazione del colore.
IV. Suggerimenti per il successo:
* Esperimento: La chiave è sperimentare diverse modalità di miscelazione e combinazioni per trovare ciò che funziona meglio per ogni immagine. Non aver paura di provare combinazioni insolite.
* Usa maschere di livello: Le maschere a livello sono essenziali per controllare il posizionamento e l'intensità dei tuoi effetti. Ti consentono di applicare selettivamente le modalità di fusione verso aree specifiche dell'immagine.
* Regola opacità: Il cursore dell'opacità è il tuo migliore amico. La sottigliezza è spesso la chiave nella ritrattistica artistica.
* Modifica non distruttiva: Lavora in modo non distruttivo utilizzando livelli di regolazione e oggetti intelligenti. Ciò consente di apportare modifiche senza alterare permanentemente i dati dell'immagine originale.
* Comprendi la matematica: Sebbene non sia necessario memorizzare le formule esatte, comprendere i principi generali di come funziona ogni modalità di fusione ti aiuterà a prevedere i risultati.
* Usa maschere di clipping: Le maschere di ritaglio sono utili per limitare gli effetti di un livello di regolazione o di una modalità di fusione con un singolo livello. Ciò impedisce all'effetto di riversarsi su altri strati.
* Considera l'illuminazione: Presta attenzione alla luce esistente nel tuo ritratto. Le modalità di fusione possono migliorare la luce e le ombre, ma possono anche creare effetti innaturali se non utilizzati con cura.
* meno è spesso più: Le modalità di miscelazione eccessiva possono portare a un aspetto ingombra o innaturale. Concentrati su sottili miglioramenti che completano l'immagine originale.
* Pratica e impara dagli altri: Studia il lavoro di altri fotografi di belle arti e analizza il modo in cui usano le modalità di miscelazione. Guarda i tutorial e esercitati regolarmente.
* Organizza i tuoi livelli: Mantieni i tuoi strati organizzati ed etichettati per evitare confusione. Ciò è particolarmente importante quando si lavora con flussi di lavoro in modalità di miscelazione complessi.
v. Tecniche avanzate:
* Separazione di frequenza con modalità di miscelazione: Utilizzare la separazione della frequenza (separazione dell'immagine in dettagli ad alta frequenza e toni a bassa frequenza) per applicare le modalità di fusione a frequenze specifiche. Ad esempio, è possibile applicare una sovrapposizione di trama solo allo strato ad alta frequenza, preservando i toni lisci della pelle.
* Classificazione del colore con più livelli: Crea gradi di colore complessi impilando più livelli di regolazione, ciascuno con una diversa modalità di miscelazione e opacità.
* Texture personalizzate: Crea le tue trame personalizzate e utilizzale con modalità di fusione per aggiungere elementi visivi unici ai tuoi ritratti. Ciò può comportare la fotografia di trame, la crearle digitalmente o la combinazione di entrambi.
* Usando le azioni: Registra i tuoi flussi di lavoro in modalità di fusione preferiti come azioni per accelerare il processo di modifica.
Comprendendo i principi delle modalità di miscelazione e praticando regolarmente, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative e trasformare la tua ritrattistica di belle arti in qualcosa di veramente unico e accattivante. Ricorda che i migliori risultati provengono dalla sperimentazione e dalla volontà di esplorare il pieno potenziale di questi potenti strumenti di Photoshop.