i. Preparazione e cosa avrai bisogno
* Software: Adobe Photoshop (qualsiasi versione relativamente recente dovrebbe funzionare).
* Due immagini:
* Il tuo ritratto: Scegli una foto che ti piace. Idealmente, dovrebbe essere ragionevolmente ben illuminato e avere una discreta quantità di dettagli. Pensa all'umore che vuoi creare. Un ritratto con uno sfondo semplice a volte può funzionare meglio.
* Il tuo overlay: Questa è la parte divertente! Le sovrapposizioni possono essere qualsiasi cosa:
* Texture: Cose come carta stretta, cemento, tessuto, schizzi di vernice, chicco di legno o metallo graffiato.
* Elementi naturali: Foglie, fiori, acqua, fumo, fuoco, bokeh (luci sfocate), stelle, fiocchi di neve.
* Modelli astratti: Forme geometriche, gradienti, perdite di luce, effetti di glitch.
* parole o frasi: Trame con parole.
* Trovare sovrapposizioni:
* Siti fotografici di stock gratuiti: Siti Web come Pexels, Unsplash, Pixabay e Freepik offrono un'ampia varietà di immagini che possono essere utilizzate come sovrapposizioni, spesso con licenze generose (controllano sempre la licenza specifica). Cerca termini come "trama", "modello", "sfondo", "astratto", "bokeh", ecc.
* Siti fotografici a pagamento: Adobe Stock, Shutterstock, Getty Images (più professionale, in genere di qualità superiore).
* Crea il tuo: Scatta foto di trame, dipingi i tuoi motivi, ecc. Questo aggiunge un tocco davvero unico.
* Risorse Photoshop: Alcuni siti Web offrono pacchetti di overlay di Photoshop (spesso file .psd o .png).
* Setup Photoshop Workspace: Familiarizzare con il pannello di livello (finestra> livelli). Questo è cruciale per questa tecnica.
ii. Passi
1. Apri le tue immagini in Photoshop:
* Vai a `File> Apri` e seleziona sia il ritratto che l'immagine di sovrapposizione. Si apriranno in documenti separati (Windows/Tabs).
2. Posizionare la sovrapposizione sul ritratto:
* Opzione 1 (trascinamento): Fai clic e trascina il * layer * dell'immagine di overlay direttamente dalla finestra del documento * sulla finestra del documento del tuo ritratto. Assicurati di trascinare dal pannello * Layer *. Dovresti vedere un simbolo "+" apparire accanto al cursore mentre ti trascini. Rilasciare il pulsante del mouse. L'overlay dovrebbe ora essere un nuovo strato sopra il tuo livello di ritratto.
* Opzione 2 (copia e incolla): Nel documento di immagine di sovrapposizione, vai su `Select> ALL` (o Ctrl+A / CMD+A). Quindi vai a `Edit> Copy` (o Ctrl+C / CMD+C). Passa al tuo documento di ritratto e vai a `EDIT> PASTE` (o Ctrl+V / CMD+V). L'overlay verrà incollato come un nuovo livello in cima.
3. Ridimensionare e riposizionare l'overlay (se necessario):
* Selezionare il livello di overlay nel pannello Livelli.
* Vai a `Edit> Free Transform` (o Ctrl+T / CMD+T).
* Una scatola di delimitazione con manici apparirà attorno all'overlay.
* Ridimensionamento: Tenere premuto il tasto `Shift` mentre trascini una maniglia d'angolo per ridimensionare proporzionalmente. Questo impedisce la distorsione.
* Riposizionamento: Fai clic all'interno della casella di delimitazione e trascina per spostare l'overlay.
* Ruota: Sposta il cursore appena fuori da una maniglia d'angolo fino a quando non diventa una freccia curva. Fare clic e trascinare per ruotare la sovrapposizione.
* Premi `Enter` (o restituisci) per commettere la trasformazione quando sei soddisfatto delle dimensioni e della posizione.
4. Modifica la modalità di fusione (questo è il passaggio chiave):
* Nel pannello Layer, individua il menu a discesa che dice "normale" (di solito è vicino alla parte superiore del pannello). Questa è la *modalità di fusione *.
* Fai clic sul discesa per rivelare un elenco di modalità di miscelazione.
* Sperimenta con diverse modalità di fusione! Ecco alcuni popolari per le sovrapposizioni:
* Schermata: Alleggerisce l'immagine. Buono per aggiungere perdite di luce, bokeh, stelle e sovrapposizioni generalmente luminose.
* Moltiplica: Oscura l'immagine. Ottimo per aggiungere trame, ombre e sovrapposizioni più scure.
* Overlay: Una modalità di miglioramento del contrasto. Combina le modalità multiplica e schermo, creando un forte effetto. Usa con cautela, poiché a volte può essere troppo duro.
* Luce morbida: Una versione più sottile di overlay. Aggiunge contrasto, ma meno intensamente. Un buon punto di partenza per molte sovrapposizioni.
* Luce dura: Una versione più intensa di Overlay.
* Color Burn/Color Dodge: Effetti di colore più estremi. Sperimentare!
* Luminosità: Fonde la luminosità dell'overlay con il colore dell'immagine di base.
* Colore: Fonde il colore dell'overlay con la luminosità dell'immagine di base.
* La modalità di fusione "migliore" dipende interamente dall'immagine di sovrapposizione e dal look che stai cercando. Scorri le opzioni e guarda cosa funziona. Presta attenzione a come i colori e le trame dell'overlay interagiscono con i colori e i dettagli nel ritratto.
5. Regola opacità e riempimento:
* Nel pannello Layer, vedrai i cursori "Opacity" e "Fill".
* Opacità: Controlla la trasparenza complessiva dello strato di overlay. Abbassare l'opacità rende la sovrapposizione più trasparente.
* riempimento: Simile all'opacità, ma colpisce più direttamente i * pixel * dello strato. Riemping interagisce in modo diverso con gli stili di strato (se li stai usando). Nella maggior parte dei casi per semplici sovrapposizioni, l'opacità e il riempimento produrranno risultati quasi identici. Sperimentare!
* Regola l'opacità e/o riempi per perfezionare la forza dell'effetto di overlay.
6. Aggiungi una maschera a livello (altamente consigliata):
* Questo è un modo * non distruttivo * per nascondere selettivamente parti dell'overlay. Invece di cancellare i pixel, li "mascherai".
* Selezionare il livello di overlay nel pannello Livelli.
* Fai clic sul pulsante "Aggiungi layer maschera" nella parte inferiore del pannello dei livelli (sembra un rettangolo con un cerchio all'interno). Un rettangolo bianco apparirà accanto alla miniatura dello strato di sovrapposizione.
* Dipinto sulla maschera:
* Seleziona lo strumento Bush (B).
* Imposta il colore in primo piano su nero . Il nero nasconde la sovrapposizione sulla maschera.
* Imposta il colore in primo piano su bianco . Il bianco rivela la sovrapposizione sulla maschera.
* Assicurarsi che la miniatura della maschera di livello (il rettangolo bianco) sia selezionata nel pannello Layer (fare clic su di esso). Stai dipingendo sulla *maschera *, non sullo strato stesso.
* Dipingi con il nero sulla maschera per nascondere le aree dell'overlay che non si desidera essere visibile (ad esempio, sopra gli occhi, la bocca o le aree in cui la sovrapposizione è troppo distratta).
* Dipingi con bianco sulla maschera per rivelare le aree della sovrapposizione.
* Utilizzare un pennello a taglio morbido (ridurre la durezza nelle impostazioni del pennello) per le transizioni più fluide. Regolare le dimensioni del pennello secondo necessità.
* Strumento gradiente (G): È inoltre possibile utilizzare lo strumento gradiente per creare transizioni fluide sulla maschera. Un gradiente nero a bianco sulla maschera creerà una dissolvenza graduale dell'overlay.
* Perché le maschere a livello sono fantastiche: Puoi sempre modificare la maschera in seguito. Se commetti un errore, basta passare il colore del pennello e dipingere di nuovo l'area.
7. Livelli di regolazione (opzionale, ma potente):
* Per perfezionare ulteriormente l'aspetto, utilizzare i livelli di regolazione. Questi consentono di regolare il colore, il contrasto e la luminosità dell'intera immagine * o * solo la sovrapposizione (tagliando il livello di regolazione sul livello di sovrapposizione).
* Clipping: Fare clic con il pulsante destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello Layer e selezionare "Crea la maschera di ritaglio". Ciò significa che il livello di regolazione influenzerà solo il livello direttamente sotto di esso (il livello di sovrapposizione). Una piccola freccia apparirà sulla miniatura dello strato di regolazione.
* Livelli di regolazione comuni:
* luminosità/contrasto: Regolare la luminosità e il contrasto complessivi.
* Livelli: Attivare la gamma tonale.
* Curve: Regolazioni tonali più avanzate.
* Hue/Saturazione: Regola i colori e la saturazione.
* Equilibrio del colore: Regola l'equilibrio del colore nelle ombre, nei mezzitoni e nelle luci.
8. Esperimento e perfezionamento:
* Questo è il passo più importante! Non ci sono regole prestabilite. Prova diverse modalità di miscelazione, livelli di opacità, tecniche di maschera e livelli di regolazione fino a raggiungere l'effetto desiderato.
* Zoom per verificare eventuali bordi duri o transizioni innaturali.
* Fai un passo indietro e guarda l'immagine generale per assicurarti che l'overlay migliora il ritratto e non ne tragga.
9. Salva il tuo lavoro:
* `File> salva come ...`
* Salva come file .psd: Questo conserva tutti i livelli, le maschere e le regolazioni, in modo da poter modificare l'immagine in seguito.
* Salva come file .jpg o .png: Per la condivisione o la stampa (scegli la qualità/risoluzione appropriata).
Scenari e suggerimenti di esempio:
* Aggiunta di una trama sottile: Utilizzare una texture di carta o tessuto accartocciata con una modalità di miscelazione multipla o morbida a bassa opacità (ad es. 10-30%). Utilizzare una maschera di livello per rimuovere la trama da importanti caratteristiche del viso.
* Creazione di un look da sogno: Utilizzare una sovrapposizione di bokeh o perdite di luce con uno schermo o una modalità di miscelazione di sovrapposizione. Sperimenta i colori usando uno strato di regolazione Hue/Saturazione.
* Aggiunta di un effetto grunge: Utilizzare uno schizzi di vernice o una consistenza grunge con una modalità di miscelazione multipla o sovrapposta. Utilizzare uno strato di regolazione dei livelli per aumentare il contrasto.
* Maschere di ritaglio: Se vuoi solo che un overlay appaia in una forma specifica (ad esempio una silhouette), è possibile creare una maschera di ritaglio usando un livello di forma o una selezione.
TakeAways chiave:
* Le modalità di fusione sono il tuo migliore amico: Scopri come diverse modalità di fusione influiscono sull'interazione tra i livelli.
* Le maschere a livello sono essenziali: Usa maschere di livello per l'editing non distruttivo e il controllo preciso.
* esperimento, esperimento, esperimento: Non esiste un solo modo "giusto" per farlo. Prova diverse combinazioni di sovrapposizioni, modalità di fusione e regolazioni per trovare il tuo stile.
* La sottigliezza è spesso la chiave: Le sovrapposizioni dovrebbero * migliorare * il ritratto, non sopraffare.
Questo tutorial ti dà una solida base. Mentre pratichi, svilupperai le tue tecniche e le tue preferenze. Buona fortuna e divertiti!