1. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione definiscono come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Cambiano il modo in cui i pixel da diversi strati si combinano in base alla loro luminosità e valori di colore.
* dove trovarli: Il menu Modalità di fusione si trova nel pannello Livelli. È un menu a discesa che di solito è predefinito a "normale".
* Lo stack di livello è la chiave: L'ordine dei tuoi strati è cruciale. La modalità di fusione di uno strato influisce solo sui livelli * sotto *.
2. Modalità di fusione chiave per la ritrattistica
Ecco alcune delle modalità di fusione più utili per la ritrattistica artistica, insieme a spiegazioni ed esempi:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Buono per creare ombre, aggiungere profondità e colori oscurati.
* Casi d'uso:
* Darking Tones della pelle selettivamente (ad esempio, per il contorno).
* Aggiunta di trama da un overlay di trama (ad es. Paper, grunge).
* Creazione di ombre da uno strato duplicato e leggermente sfocato.
* Esempio: Applicare un colore grigio scuro o marrone su un nuovo strato, impostare la modalità di miscelazione per moltiplicare e ridurre l'opacità. Questo scurirà l'immagine in base ai colori sottostanti.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Fatti bene per la creazione di luci, aggiungendo perdite di luce e colori illuminanti.
* Casi d'uso:
* Aggiunta di luce da una sovrapposizione di perdite di luce.
* Luci illuminanti sulla pelle.
* Creare un effetto sognante ed etereo.
* Esempio: Applicare un colore bianco o chiaro su un nuovo livello, impostare la modalità di fusione sullo schermo e ridurre l'opacità. Ciò illuminerà l'immagine in base ai colori sottostanti.
* Overlay:
* Effetto: Aumenta il contrasto e la saturazione. Le aree scure diventano più scure e le aree leggere diventano più chiare. È una modalità molto versatile, spesso usata per schivare e bruciare.
* Casi d'uso:
* Dodging and Burning (usando un set di strati grigi per sovrapporre).
* Aggiunta di contrasto a aree specifiche.
* Miglioramento dei colori sottilmente.
* Esempio: Crea un livello grigio al 50% (modifica> Riempi> 50% grigio). Impostare la modalità di fusione su Overlay. Dipingi con il bianco su questo strato per schivare (alleggeri) e nero da bruciare (scurire).
* Luce morbida:
* Effetto: Simile all'overlay ma più sottile. Aggiunge contrasto e saturazione senza essere altrettanto duri.
* Casi d'uso:
* Dodging e bruciore sottili.
* Aggiunta di un leggero bagliore o calore.
* Creare un aspetto più morbido e romantico.
* Esempio: Usa un pennello morbido con un colore chiaro (ad es. Pesca o rosa) su un nuovo strato set su luce morbida per aggiungere un bagliore sottile.
* Luce dura:
* Effetto: Simile alla sovrapposizione ma più intensa. Crea contrasto e saturazione più drammatici.
* Casi d'uso:
* Creazione di contrasti rigidi.
* Aggiunta di un pugno di colore.
* Enfatizzare le trame.
* Esempio: Applicare un colore altamente saturo su un nuovo set di strato su luce dura per creare un effetto vivido e drammatico. Utilizzare con cautela e bassa opacità.
* Colore:
* Effetto: Sostituisce la luminanza dello strato inferiore con la luminanza dello strato di corrente ma mantiene il colore dello strato corrente. Buono per colorare e alterare la tavolozza di colori complessiva.
* Casi d'uso:
* Applicazione di un tono di colore specifico all'intera immagine.
* Regolazione del colore di elementi specifici (ad es. Occhi, labbra).
* Creazione di un look monocromatico.
* Esempio: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore (ad esempio, un tono seppia vintage) e imposta la modalità di miscelazione sullo colore. Questo darà alla tua immagine una tinta seppia senza influire sui dettagli.
* Luminosità:
* Effetto: Sostituisce il colore e la saturazione dello strato inferiore con il colore e la saturazione dello strato di corrente ma mantiene la luminanza dello strato corrente. Buono per influenzare solo la luminosità/contrasto, senza influire sul colore.
* Casi d'uso:
* Regolazione della luminosità/contrasto di un'area senza spostare il suo colore.
* Refining Dodging and Burning senza cambiare il colore.
* Esempio: Se hai apportato regolazioni del colore che ti piacciono, ma devi scurire l'immagine, creare un nuovo livello con un grigio scuro e impostare la modalità di miscelazione sulla luminosità.
* Hue:
* Effetto: Sostituire la tonalità del colore di base con la tonalità del colore della miscela preservando la saturazione e la luminosità.
* Casi d'uso:
* Turni di colore sottili.
* Raffinamento di toni di colore di elementi specifici.
* Differenza/Esclusione: (Più avanzato, per effetti artistici specifici)
* Effetto: Crea effetti invertiti o surreali. La differenza è più estrema dell'esclusione.
* Casi d'uso:
* Creazione di composizioni astratte.
* Aggiunta di combinazioni di colori insolite.
* Esempio: Sperimenta l'applicazione di trame o gradienti a uno strato con modalità di miscelazione di differenza o esclusione per risultati imprevedibili e artistici.
3. Flusso di lavoro e tecniche
Ecco un approccio pratico per incorporare le modalità di miscelazione nel flusso di lavoro di ritocco del ritratto:
1. Inizia con un'immagine ben esposta e modificata: Prima di giocare con le modalità di miscelazione, assicurati che l'immagine di base abbia una buona esposizione, contrasto e bilanciamento del colore. Affrontare eventuali imperfezioni o distrazioni importanti.
2. Modifica non distruttiva: Lavora sempre su strati duplicati per preservare l'immagine originale. Ciò consente di tornare all'originale se necessario.
3. Crea livelli di regolazione: Utilizzare i livelli di regolazione (ad es. Curve, livelli, bilanciamento del colore, tonalità/saturazione) e impostare le loro modalità di fusione per ottenere effetti specifici. Le maschere ritagliate (alt/opzione + clic tra i livelli) possono limitare l'effetto a un livello specifico.
4. Sovrapposti della trama: Trova o crea trame (ad es. Paper, tela, grunge) e posizionarle su un nuovo livello. Sperimenta modalità di miscelazione come Multiply, Overlay, Soft Light o Light Light per integrare la trama senza soluzione di continuità. Regola l'opacità per effetti sottili.
5. Perdite e razzi di luce: Utilizzare immagini di perdite di luce o bagliore/sovrapposizioni. Imposta le loro modalità di fusione sullo schermo o aggiungi per creare effetti di luce realistici.
6. Classificazione del colore: Sperimenta con l'aggiunta di toni di colore usando strati di colore solido. Impostare la modalità di fusione su colorare per tinte sottili o provare la sovrapposizione o la luce morbida per una classificazione dei colori più pronunciata.
7. Dodging and Burning: Crea un livello grigio al 50% e imposta la sua modalità di fusione su sovrapposizione o luce morbida. Dipingi con bianco per alleggerire (Dodge) e nero per scurire (brucia). Ciò consente un controllo preciso su luci e ombre.
8. Controllo opacità: Regola l'opacità dello strato con la modalità di miscelazione applicata per perfezionare l'intensità dell'effetto. La minore opacità crea spesso risultati più naturali.
9. Maschera: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti della modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Ciò consente di colpire determinate parti del ritratto senza influire sugli altri.
10. esperimento e iterazione: Il modo migliore per imparare le modalità di miscelazione è sperimentare. Prova diverse combinazioni di strati, modalità di miscelazione, opacità e maschere per scoprire cosa funziona meglio per la tua visione artistica.
Flusso di lavoro Esempio:Aggiunta di un effetto sognante
1. Duplica il livello di sfondo: Questo conserva la tua immagine originale.
2. Crea un nuovo livello: Riempilo con un colore pastello chiaro (ad es. Rosa chiaro o lavanda).
3. Imposta la modalità di fusione su luce morbida o sovrapposizione: Sperimenta per vedere quale sembra migliore.
4. Riduci l'opacità: Abbassa l'opacità a circa il 20-50% per creare una tinta sottile e sognante.
5. Aggiungi un overlay di perdite di luce (opzionale): Posizionare un'immagine di perdita di luce su un nuovo livello e impostare la modalità di fusione sullo schermo. Regolare l'opacità e la posizione secondo necessità.
6. Maschera: Usa una maschera a livello per rimuovere il colore dalla faccia del soggetto se sembra innaturale.
Suggerimenti e considerazioni
* Abuso: Fai attenzione a non abusare delle modalità di miscelazione. La sottigliezza è spesso la chiave per raggiungere un risultato professionale e artistico.
* Armonia del colore: Presta attenzione all'armonia del colore. Assicurati che i colori che stai introducendo attraverso le modalità di miscelazione completino la tavolozza dei colori esistente.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per visualizzare accuratamente colori e toni.
* Dimensione del file: Lavorare con più livelli e file di grandi dimensioni può aumentare le dimensioni del file. Salva il tuo lavoro come file PSD o TIFF a strati.
* Impara la matematica: Comprendere le formule matematiche sottostanti dietro ogni modalità di fusione può darti una comprensione più profonda e un maggiore controllo. (Puoi trovare queste formule facilmente con una ricerca web).
Comprendendo e sperimentando le modalità di fusione, puoi aggiungere profondità, dimensione, colore e talento artistico alla tua ritrattistica di arte, creando immagini visivamente sbalorditive ed emotivamente risonanti.