i. Comprensione delle basi
* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Usano formule matematiche per combinare i valori dei pixel dello strato corrente (lo strato di miscela) con i valori dei pixel degli strati sottostanti (gli strati di base).
* dove trovarli: Il menu a discesa in modalità di fusione si trova nel pannello Liveri, di solito in alto a sinistra. L'impostazione predefinita è in genere "normale".
* Categorie della modalità di fusione chiave:
* Normale: Questo gruppo include normale, dissolve, dietro (raramente utilizzato) e chiaro (raramente utilizzato). `Normal` è il valore predefinito e non si fonde.
* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine. Include scuri, multiplica, bruciatura a colori e ustioni lineari. Buono per aggiungere ombre e approfondire i colori.
* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine. Include leggi, schermo, Dodge a colori e Dodge lineare (ADD). Utile per punti salienti, effetti luminosi e aree di illuminazione.
* Contrasto: Queste modalità si scuriscono e si schiariscono, aumentando il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno e mix duro. Ottimo per l'aggiunta di pugno e affilatura (soprattutto sottilmente).
* Inversione: Queste modalità invertono i colori. Include differenza ed esclusione. Utile per effetti creativi e tecniche di mascheramento avanzate.
* Componente: Queste modalità influenzano specifici canali di colore. Include tonalità, saturazione, colore e luminosità. Potente per la correzione del colore e regolazioni mirate.
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica e come usarle
* Moltiplica:
* Come funziona: Oscura l'immagine moltiplicando i valori dei pixel dello strato di miscela con lo strato di base.
* usa nella ritrattistica:
* Aggiunta di profondità e ombre: Usa un colore scuro e desaturato (ad esempio, grigio scuro, marrone scuro) su un nuovo strato, dipingi nelle aree ombra e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità.
* Creazione di vignette: Aggiungi un livello di vignetta nera in cima e impostalo su moltiplicare. Questo oscura sottilmente i bordi, attirando l'occhio dello spettatore al centro.
* Miglioramento delle trame: Utilizzare le trame (ad es. Carta, tessuto) su un nuovo livello e impostare la modalità di miscelazione per moltiplicare per aggiungere effetti sottili e sgangherati. Invertire la trama e regolare i livelli se necessario per modificare il contrasto.
* Schermata:
* Come funziona: Alleggerisce l'immagine invertendo i valori dei pixel, moltiplicandoli e quindi invertendo il risultato.
* usa nella ritrattistica:
* Creazione di luci e luci: Utilizzare un colore chiaro (ad es. Bianco, giallo chiaro) su un nuovo strato, dipingere in aree di evidenziazione e impostare la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità.
* Simulazione di fonti di luce: Aggiungi uno strato con una corsa a pennello morbida che imita una sorgente luminosa e impostalo sullo schermo.
* Rimozione delle aree scure: Può essere usato in modo creativo per ridurre le ombre scure. Spesso combinato con una maschera.
* Overlay:
* Come funziona: Moltiplica pixel scuri e schermi pixel leggeri, aumentando il contrasto. I grigi neutri diventano trasparenti.
* usa nella ritrattistica:
* Aggiunta di contrasto e definizione: Uno strato di sovrapposizione sottile con una corsa a pennello morbida può migliorare i dettagli e la nitidezza. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può facilmente sembrare artificiale.
* Creazione di tonalità di colore interessanti: Sperimenta diversi colori sullo strato di overlay per la classificazione del colore unica.
* Affilatura senza artefatti: Duplica il livello dell'immagine, applica un filtro a pass elevato (filtro> altro> passaggio alto) e imposta la modalità di fusione su Overlay. Ciò fornisce un effetto di affiliazione più naturale.
* Luce morbida:
* Come funziona: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Accenda o si scurisce a seconda della luminosità dello strato di origine.
* usa nella ritrattistica:
* Miglioramento del contrasto sottile: Un'alternativa più delicata alla sovrapposizione per l'aggiunta di un tocco di definizione.
* Aggiunta di effetti morbidi e sognanti: Usa con pennelli morbidi e colori pastello per creare un look confuso ed etereo.
* Colore:
* Come funziona: Mantiene la luminanza dello strato di base e applica la tonalità e la saturazione dello strato di miscela.
* usa nella ritrattistica:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore specifico e imposta la modalità di miscelazione su colorazione. Ciò consente di spostare il tono di colore generale del ritratto senza influire sulla luminosità.
* colorazioni in bianco e nero: Crea un nuovo livello, scegli un colore e dipingi sulle aree che si desidera colorare, quindi impostare la modalità di fusione sullo colore.
* Aree specifiche desaturali: Crea un livello di regolazione in bianco e nero e usa una maschera per applicare la desaturazione solo a determinate aree. Quindi, impostare la modalità di miscelazione su colorare per influenzare solo il colore, non la luminanza.
* Luminosità:
* Come funziona: Mantiene la tonalità e la saturazione dello strato di base e applica la luminanza dello strato di miscela.
* usa nella ritrattistica:
* Dodging and Burning: Usa un grigio leggero o scuro su un nuovo strato e imposta la modalità di miscelazione sulla luminosità. Ciò consente di alleggerire o scurirsi le aree senza influire sul colore.
* Miglioramento dei dettagli: Regola attentamente i livelli su uno strato duplicato e quindi impostato sulla luminosità. Usa una maschera per applicare i dettagli migliorati solo a aree specifiche (ad es. Occhi, capelli).
* Correzione dell'esposizione senza turni di colore: Se i tuoi colori sono buoni ma l'esposizione è disattivata, questa modalità di fusione può regolare l'esposizione senza alterare l'equilibrio del colore.
* Hue/Saturazione: (Spesso usato insieme)
* Hue: Trasferisce solo il valore della tonalità dal livello di miscela allo strato di base.
* Saturazione: Trasferisce solo il valore di saturazione.
* usa nella ritrattistica:
* Questi sono utilizzati principalmente per le regolazioni del colore creativo e le correzioni del colore mirate. Puoi modificare sottilmente o drammaticamente la tavolozza dei colori del tuo ritratto. Questi possono anche essere utili se combinati con strati di regolazione o maschere per manipolare con precisione parti specifiche di un'immagine.
iii. Flusso di lavoro e consigli per la ritrattistica di belle arti
1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati. Questo conserva la tua immagine originale nel caso in cui desideri ripristinare o regolare.
2. Inizia semplice: Inizia con le modalità di miscelazione di base come Multiply, Screen e Overlay. Padroneggiare questi fornirà una solida base.
3. Usa i livelli di regolazione: Combinare le modalità di fusione con strati di regolazione (curve, livelli, tonalità/saturazione, bilanciamento del colore, ecc.) Per un controllo più preciso e un editing non distruttivo. Ad esempio, creare un livello di regolazione delle curve, quindi impostare la sua modalità di miscelazione su "colore" per influire solo sui colori.
4. mascheramento: Utilizzare ampiamente le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti delle modalità di miscelazione. Ciò consente di colpire aree specifiche dell'immagine. I pennelli morbidi sono i tuoi amici!
5. Opacità e riempimento: Regolare l'opacità e il riempimento degli strati con le modalità di fusione per perfezionare l'intensità dell'effetto. `Fill` colpisce solo i pixel sullo strato, mentre` opacity` influisce sull'intero livello, inclusi stili o effetti.
6. Esperimento: Non aver paura di sperimentare e provare diverse combinazioni di modalità di miscelazione, colori e pennelli. I migliori risultati spesso provengono da scoperte inaspettate.
7. Considerazioni sulla tavolozza dei colori: Pensa ai colori che stai usando. Una tavolozza di colori limitata porta spesso a risultati più coesi e artistici. I colori complementari o analoghi possono funzionare particolarmente bene.
8. Texture e sovrapposizioni: Incorporare le trame (ad es. Carta, tessuto, schizzi di vernice, perdite di luce) per aggiungere interesse visivo e profondità. Sperimenta diverse modalità di fusione per vedere come interagiscono con le trame.
9. Concentrati sulla narrazione: Non utilizzare solo le modalità di miscelazione per le correzioni tecniche. Pensa a come possono migliorare l'umore, l'emozione e la narrazione del tuo ritratto.
10. Pratica: Più usi le modalità di miscelazione, meglio capirai le loro sfumature e come applicarle in modo creativo.
Flusso di lavoro di esempio:
1. Ritocco di base: Eseguire il ritocco di base su uno strato duplicato (ad es. Levigatura della pelle, rimozione di imperfezioni).
2. Shadow ed evidenzia il miglioramento:
* Crea un nuovo livello.
* Usa un pennello morbido a bassa opacità con un colore scuro (ad esempio, grigio scuro) per dipingere in ombre. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi. Regola l'opacità.
* Crea un altro nuovo livello.
* Utilizzare un pennello morbido a bassa opacità con un colore chiaro (ad esempio bianco) per dipingere in luci. Imposta la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità.
3. Classificazione del colore:
* Crea un nuovo livello. Riempilo con un colore che completa l'umore desiderato.
* Impostare la modalità di fusione su colorazione. Regola l'opacità per controllare l'intensità dello spostamento del colore.
* In alternativa, utilizzare un livello di regolazione del bilanciamento del colore con la sua modalità di miscelazione impostata su "colore" per un controllo più raffinato.
4. Texture:
* Posizionare un'immagine di trama su un nuovo livello.
* Sperimenta con diverse modalità di miscelazione (ad es. Multiplica, sovrapposizione, luce morbida) per vedere quale funziona meglio.
* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama.
Considerazioni importanti:
* Dimensione del file: Le modalità di fusione possono aumentare le dimensioni del file, specialmente se combinate con più livelli e immagini ad alta risoluzione. Appiattire i livelli strategicamente dopo essere soddisfatto dei risultati per ridurre le dimensioni del file.
* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per vedere accuratamente i colori e gli effetti delle modalità di miscelazione.
* Stampa: Tieni presente come verrà stampata la tua immagine. Alcuni effetti in modalità di fusione potrebbero non tradurre bene in determinati processi di stampa. Fai sempre le stampe di prova.
Comprendendo i principi delle modalità di miscelazione e praticando la loro applicazione, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a un nuovo livello. Non aver paura di sperimentare e divertirti!