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Come utilizzare le modalità di miscelazione di Photoshop per la ritrattistica artistica

Le modalità di fusione di Photoshop sono potenti strumenti che possono elevare la tua ritrattistica di arte aggiungendo profondità, consistenza, manipolazione del colore e effetti artistici unici. Ti consentono di combinare i livelli in diversi modi, andando oltre le semplici regolazioni dell'opacità. Ecco una guida completa su come utilizzare efficacemente le modalità di miscelazione nel flusso di lavoro:

i. Comprensione delle basi

* Cosa sono le modalità di fusione? Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Usano formule matematiche per combinare i valori dei pixel dello strato corrente (lo strato di miscela) con i valori dei pixel degli strati sottostanti (gli strati di base).

* dove trovarli: Il menu a discesa in modalità di fusione si trova nel pannello Liveri, di solito in alto a sinistra. L'impostazione predefinita è in genere "normale".

* Categorie della modalità di fusione chiave:

* Normale: Questo gruppo include normale, dissolve, dietro (raramente utilizzato) e chiaro (raramente utilizzato). `Normal` è il valore predefinito e non si fonde.

* Darken: Queste modalità oscurano l'immagine. Include scuri, multiplica, bruciatura a colori e ustioni lineari. Buono per aggiungere ombre e approfondire i colori.

* Alleggerisci: Queste modalità alleggeriscono l'immagine. Include leggi, schermo, Dodge a colori e Dodge lineare (ADD). Utile per punti salienti, effetti luminosi e aree di illuminazione.

* Contrasto: Queste modalità si scuriscono e si schiariscono, aumentando il contrasto. Include sovrapposizioni, luce morbida, luce dura, luce vivida, luce lineare, luce a perno e mix duro. Ottimo per l'aggiunta di pugno e affilatura (soprattutto sottilmente).

* Inversione: Queste modalità invertono i colori. Include differenza ed esclusione. Utile per effetti creativi e tecniche di mascheramento avanzate.

* Componente: Queste modalità influenzano specifici canali di colore. Include tonalità, saturazione, colore e luminosità. Potente per la correzione del colore e regolazioni mirate.

ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica e come usarle

* Moltiplica:

* Come funziona: Oscura l'immagine moltiplicando i valori dei pixel dello strato di miscela con lo strato di base.

* usa nella ritrattistica:

* Aggiunta di profondità e ombre: Usa un colore scuro e desaturato (ad esempio, grigio scuro, marrone scuro) su un nuovo strato, dipingi nelle aree ombra e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Regola l'opacità del livello per controllare l'intensità.

* Creazione di vignette: Aggiungi un livello di vignetta nera in cima e impostalo su moltiplicare. Questo oscura sottilmente i bordi, attirando l'occhio dello spettatore al centro.

* Miglioramento delle trame: Utilizzare le trame (ad es. Carta, tessuto) su un nuovo livello e impostare la modalità di miscelazione per moltiplicare per aggiungere effetti sottili e sgangherati. Invertire la trama e regolare i livelli se necessario per modificare il contrasto.

* Schermata:

* Come funziona: Alleggerisce l'immagine invertendo i valori dei pixel, moltiplicandoli e quindi invertendo il risultato.

* usa nella ritrattistica:

* Creazione di luci e luci: Utilizzare un colore chiaro (ad es. Bianco, giallo chiaro) su un nuovo strato, dipingere in aree di evidenziazione e impostare la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità.

* Simulazione di fonti di luce: Aggiungi uno strato con una corsa a pennello morbida che imita una sorgente luminosa e impostalo sullo schermo.

* Rimozione delle aree scure: Può essere usato in modo creativo per ridurre le ombre scure. Spesso combinato con una maschera.

* Overlay:

* Come funziona: Moltiplica pixel scuri e schermi pixel leggeri, aumentando il contrasto. I grigi neutri diventano trasparenti.

* usa nella ritrattistica:

* Aggiunta di contrasto e definizione: Uno strato di sovrapposizione sottile con una corsa a pennello morbida può migliorare i dettagli e la nitidezza. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può facilmente sembrare artificiale.

* Creazione di tonalità di colore interessanti: Sperimenta diversi colori sullo strato di overlay per la classificazione del colore unica.

* Affilatura senza artefatti: Duplica il livello dell'immagine, applica un filtro a pass elevato (filtro> altro> passaggio alto) e imposta la modalità di fusione su Overlay. Ciò fornisce un effetto di affiliazione più naturale.

* Luce morbida:

* Come funziona: Simile alla sovrapposizione, ma più sottile. Accenda o si scurisce a seconda della luminosità dello strato di origine.

* usa nella ritrattistica:

* Miglioramento del contrasto sottile: Un'alternativa più delicata alla sovrapposizione per l'aggiunta di un tocco di definizione.

* Aggiunta di effetti morbidi e sognanti: Usa con pennelli morbidi e colori pastello per creare un look confuso ed etereo.

* Colore:

* Come funziona: Mantiene la luminanza dello strato di base e applica la tonalità e la saturazione dello strato di miscela.

* usa nella ritrattistica:

* Classificazione del colore: Crea un nuovo livello, riempilo con un colore specifico e imposta la modalità di miscelazione su colorazione. Ciò consente di spostare il tono di colore generale del ritratto senza influire sulla luminosità.

* colorazioni in bianco e nero: Crea un nuovo livello, scegli un colore e dipingi sulle aree che si desidera colorare, quindi impostare la modalità di fusione sullo colore.

* Aree specifiche desaturali: Crea un livello di regolazione in bianco e nero e usa una maschera per applicare la desaturazione solo a determinate aree. Quindi, impostare la modalità di miscelazione su colorare per influenzare solo il colore, non la luminanza.

* Luminosità:

* Come funziona: Mantiene la tonalità e la saturazione dello strato di base e applica la luminanza dello strato di miscela.

* usa nella ritrattistica:

* Dodging and Burning: Usa un grigio leggero o scuro su un nuovo strato e imposta la modalità di miscelazione sulla luminosità. Ciò consente di alleggerire o scurirsi le aree senza influire sul colore.

* Miglioramento dei dettagli: Regola attentamente i livelli su uno strato duplicato e quindi impostato sulla luminosità. Usa una maschera per applicare i dettagli migliorati solo a aree specifiche (ad es. Occhi, capelli).

* Correzione dell'esposizione senza turni di colore: Se i tuoi colori sono buoni ma l'esposizione è disattivata, questa modalità di fusione può regolare l'esposizione senza alterare l'equilibrio del colore.

* Hue/Saturazione: (Spesso usato insieme)

* Hue: Trasferisce solo il valore della tonalità dal livello di miscela allo strato di base.

* Saturazione: Trasferisce solo il valore di saturazione.

* usa nella ritrattistica:

* Questi sono utilizzati principalmente per le regolazioni del colore creativo e le correzioni del colore mirate. Puoi modificare sottilmente o drammaticamente la tavolozza dei colori del tuo ritratto. Questi possono anche essere utili se combinati con strati di regolazione o maschere per manipolare con precisione parti specifiche di un'immagine.

iii. Flusso di lavoro e consigli per la ritrattistica di belle arti

1. Modifica non distruttiva: Lavora sempre su livelli duplicati. Questo conserva la tua immagine originale nel caso in cui desideri ripristinare o regolare.

2. Inizia semplice: Inizia con le modalità di miscelazione di base come Multiply, Screen e Overlay. Padroneggiare questi fornirà una solida base.

3. Usa i livelli di regolazione: Combinare le modalità di fusione con strati di regolazione (curve, livelli, tonalità/saturazione, bilanciamento del colore, ecc.) Per un controllo più preciso e un editing non distruttivo. Ad esempio, creare un livello di regolazione delle curve, quindi impostare la sua modalità di miscelazione su "colore" per influire solo sui colori.

4. mascheramento: Utilizzare ampiamente le maschere di livello per applicare selettivamente gli effetti delle modalità di miscelazione. Ciò consente di colpire aree specifiche dell'immagine. I pennelli morbidi sono i tuoi amici!

5. Opacità e riempimento: Regolare l'opacità e il riempimento degli strati con le modalità di fusione per perfezionare l'intensità dell'effetto. `Fill` colpisce solo i pixel sullo strato, mentre` opacity` influisce sull'intero livello, inclusi stili o effetti.

6. Esperimento: Non aver paura di sperimentare e provare diverse combinazioni di modalità di miscelazione, colori e pennelli. I migliori risultati spesso provengono da scoperte inaspettate.

7. Considerazioni sulla tavolozza dei colori: Pensa ai colori che stai usando. Una tavolozza di colori limitata porta spesso a risultati più coesi e artistici. I colori complementari o analoghi possono funzionare particolarmente bene.

8. Texture e sovrapposizioni: Incorporare le trame (ad es. Carta, tessuto, schizzi di vernice, perdite di luce) per aggiungere interesse visivo e profondità. Sperimenta diverse modalità di fusione per vedere come interagiscono con le trame.

9. Concentrati sulla narrazione: Non utilizzare solo le modalità di miscelazione per le correzioni tecniche. Pensa a come possono migliorare l'umore, l'emozione e la narrazione del tuo ritratto.

10. Pratica: Più usi le modalità di miscelazione, meglio capirai le loro sfumature e come applicarle in modo creativo.

Flusso di lavoro di esempio:

1. Ritocco di base: Eseguire il ritocco di base su uno strato duplicato (ad es. Levigatura della pelle, rimozione di imperfezioni).

2. Shadow ed evidenzia il miglioramento:

* Crea un nuovo livello.

* Usa un pennello morbido a bassa opacità con un colore scuro (ad esempio, grigio scuro) per dipingere in ombre. Impostare la modalità di fusione su moltiplicarsi. Regola l'opacità.

* Crea un altro nuovo livello.

* Utilizzare un pennello morbido a bassa opacità con un colore chiaro (ad esempio bianco) per dipingere in luci. Imposta la modalità di fusione sullo schermo. Regola l'opacità.

3. Classificazione del colore:

* Crea un nuovo livello. Riempilo con un colore che completa l'umore desiderato.

* Impostare la modalità di fusione su colorazione. Regola l'opacità per controllare l'intensità dello spostamento del colore.

* In alternativa, utilizzare un livello di regolazione del bilanciamento del colore con la sua modalità di miscelazione impostata su "colore" per un controllo più raffinato.

4. Texture:

* Posizionare un'immagine di trama su un nuovo livello.

* Sperimenta con diverse modalità di miscelazione (ad es. Multiplica, sovrapposizione, luce morbida) per vedere quale funziona meglio.

* Utilizzare una maschera di livello per applicare selettivamente la trama.

Considerazioni importanti:

* Dimensione del file: Le modalità di fusione possono aumentare le dimensioni del file, specialmente se combinate con più livelli e immagini ad alta risoluzione. Appiattire i livelli strategicamente dopo essere soddisfatto dei risultati per ridurre le dimensioni del file.

* Monitora la calibrazione: Assicurati che il monitor sia correttamente calibrato per vedere accuratamente i colori e gli effetti delle modalità di miscelazione.

* Stampa: Tieni presente come verrà stampata la tua immagine. Alcuni effetti in modalità di fusione potrebbero non tradurre bene in determinati processi di stampa. Fai sempre le stampe di prova.

Comprendendo i principi delle modalità di miscelazione e praticando la loro applicazione, puoi sbloccare un mondo di possibilità creative ed elevare la tua ritrattistica di belle arti a un nuovo livello. Non aver paura di sperimentare e divertirti!

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