1. Comprensione delle basi
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica traslucida o gelatina posizionate davanti a una sorgente luminosa (flash o luce continua) per cambiarne il colore.
* Perché usarli?
* umore ed emozione: I colori evocano sentimenti diversi. Il blu può creare un umore fresco, calmo o malinconico; Il rosso è appassionato, energico o addirittura aggressivo; Il giallo è allegro e luminoso.
* Interesse visivo: Aggiunge pop di colore a sfondi o soggetti altrimenti neutri.
* Espressione creativa: Ti permette di sperimentare effetti astratti, illuminazione drammatica e aspetto ultraterreno.
* Correzione del colore: A volte usato sottilmente per bilanciare la temperatura del colore di diverse sorgenti di luce.
* Tipi di gel: Disponibile in un ampio spettro di colori. Cerca gel di fotografia specifici, poiché sono progettati per resistere al calore dalle apparecchiature di illuminazione. I marchi comuni includono Rosco, Lee Filters e Neewer.
2. Attrezzatura essenziale
* Gel colorati: Inizia con un set base di colori primari (rosso, blu, giallo) e forse alcuni colori complementari (verde, arancione, viola). I pacchetti di campioni di gel più piccoli sono ottimi per la sperimentazione.
* sorgente luminosa:
* Speedlights (lampi): Portatile e versatile, ideale per molte configurazioni di gel.
* Studio Strobes: Più potente e offre un maggiore controllo, meglio per scene più grandi.
* Luci continue (pannelli a LED, ecc.): Più facile vedere l'effetto in tempo reale, ma può generare più calore, richiedendo gel resistenti al calore. Le luci a LED stanno diventando sempre più popolari in quanto producono pochissimo calore.
* porta gel/supporti: Questi si attaccano alla tua fonte di luce e tengono saldamente i gel. Molti lampi hanno slot integrati o sono dotati di accessori. Per gli strobi in studio, potrebbe essere necessario dedicati a gel dedicati.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionali ma consigliati):
* Softboxes/ombrelli: Diffondi la luce, creando un'illuminazione più morbida e più uniforme.
* Grids/Snoots: Riduci il raggio di luce per un controllo più preciso ed effetti drammatici.
* Reflectors: Rimbalzare la luce e riempire le ombre.
3. Tecniche di base
* Gel singolo sullo sfondo: Posiziona una fonte di luce gelificata dietro il soggetto, puntando sullo sfondo. Questo crea uno sfondo colorato, isolando il soggetto. Uno sfondo di carta senza cuciture bianchi o grigi funziona meglio.
* Gel singolo sull'argomento: Posiziona una fonte di luce gelificata davanti al soggetto, illuminandoli con la luce colorata. Usa un modificatore (come un softbox) per ammorbidire la luce per un aspetto più lusinghiero.
* Setup a due luci (colori complementari): Usa due luci con colori in gel complementare (ad es. Red e ciano, blu e giallo, verde e magenta). Posizionarli sui lati opposti del soggetto per un aspetto sorprendente e dinamico. Sperimenta il rapporto di potenza tra le due luci.
* illuminazione del cerchione: Posizionare una luce gelata dietro il soggetto per creare un contorno colorato o "bordo" di luce. Questo separa il soggetto dallo sfondo.
* Lucitura incrociata: Posizionare due luci gelificate ad angoli di circa 45 gradi rispetto al soggetto, creando ombre drammatiche e variazioni di colore.
* Separazione del soggetto e dello sfondo: Usa un colore per lo sfondo e un colore diverso sull'argomento per separarli visivamente.
* Accenti di colore sottili: Usa i gel con parsimonia per aggiungere sottili suggerimenti di colore alla scena, piuttosto che sopraffare l'intera immagine. Ad esempio, usando un gel di lavanda leggero sulla luce puntata sullo sfondo.
* Correzione del colore: Utilizzare un gel molto sottile (ad es. CTO - temperatura a colori arancione o CTB - temperatura del colore blu) per correggere per le differenze nella temperatura del colore tra le fonti di luce e ottenere un bilanciamento bianco dall'aspetto più naturale.
4. Idee e suggerimenti creativi
* Sperimenta con combinazioni di colori: Non aver paura di provare accoppiamenti non convenzionali. Esplora la teoria dei colori (complementare, analoga, triadica) per l'ispirazione.
* Usa gel con gel: Sottoponi più gel su una singola luce per creare colori e gradienti personalizzati.
* Movimento e movimento del movimento: Usa una velocità dell'otturatore lenta mentre il soggetto si muove per creare strisce di colore.
* Doppia esposizione: Fai un tiro con una configurazione di gel colorata e un altro senza, quindi combinali nella post-elaborazione.
* Concentrati sugli occhi: La luce colorata riflessa agli occhi del soggetto può essere incredibilmente accattivante.
* Incorporare oggetti di scena: Usa oggetti di scena che si completano o contrastano con i colori del gel che stai usando.
* post-elaborazione: Affina i colori e i toni nel software di post-elaborazione come Adobe Photoshop o Lightroom. Puoi regolare il bilanciamento del colore, la saturazione e il contrasto.
* Regolazioni del bilanciamento del bianco: Ricorda che i gel influenzeranno il tuo equilibrio bianco. Regola il bilanciamento del bianco della fotocamera per compensare o abbracciare il cast di colori.
* La diffusione è la chiave: La luce dura renderà il tuo soggetto poco lusinghiero. L'uso dei modificatori è il modo migliore per ottenere una luce morbida.
* Sicurezza prima: Assicurati che i tuoi gel siano resistenti al calore e posizionati in modo sicuro dalla fonte di luce. Non bloccare la ventilazione.
* La pratica rende perfetti: La chiave per padroneggiare l'illuminazione del gel è la sperimentazione. Imposta scenari diversi e prova varie combinazioni di gel e posizionamenti di luce. Tieni appunti su ciò che funziona e cosa no.
5. Scenari di esempio:
* cyberpunk/fantascienza: Usa blu neon, rosa e viola con illuminazione dura e ombre affilate.
* Dreamy/Ethereal: Pastoli morbidi (lavanda, azzurro, pesca) con luce diffusa.
* Film Noir: Un singolo gel giallo o rosso forte per ombre drammatiche e un senso di pericolo.
* Vintage/Retro: Toni seppia, arance calde e gialli.
* Fotografia musicale: Usa i colori che corrispondono all'umore e al genere della musica (ad esempio, rosso intenso per rock, blu fresco per elettronico).
Considerazioni post-elaborazione:
* Correzione del bilanciamento del bianco: Dopo aver sparato, regola il tuo equilibrio bianco per neutralizzare eventuali calci di colore indesiderati o migliorare ulteriormente i toni di colore desiderati.
* Classificazione del colore: Incentrati i colori nella tua immagine per ottenere un aspetto specifico.
* Livelli e curve: Regola i livelli e le curve per migliorare il contrasto e la luminosità.
* Affilatura: Affila l'immagine per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente.
Comprendendo i fondamenti e sperimentando diverse tecniche, puoi usare gel colorati per creare ritratti davvero unici e accattivanti che mostrano la tua visione creativa. Ricorda di divertirti e non aver paura di infrangere le regole!