i. Comprensione delle modalità di miscelazione:
* Come funzionano: Le modalità di fusione determinano come uno strato interagisce con gli strati sottostanti. Calcolano matematicamente come i colori dei pixel nello strato attivo si fondono con i pixel negli strati sottostanti.
* Categorie chiave: Le modalità di miscelazione sono raggruppate in categorie con effetti simili. Comprendere queste categorie ti aiuta a navigare in modo più efficace:
* Normale: Miscelazione di base. Lo strato superiore oscura completamente gli strati sotto di esso. * Dissolve* è simile ma introduce pixel casuali.
* Darken: Rende i colori più scuri. *Scurre*,*multiplica*,*colore brucia*,*bruciatura lineare*e*colore più scuro*. Buono per aggiungere ombre, saturazione e profondità.
* Alleggerisci: Rende i colori più chiari. *Lighten*,*Screen*,*Color Dodge*,*Linear Dodge (Aggiungi)*e*Colore più chiaro*. Buono per luci, perdite di luce ed effetti eterei.
* Contrasto: Aumenta il contrasto. *Overlay*,*morbida luce*,*luce dura*,*luce vivida*,*luce lineare*,*luce pin*e*mix hard*. Crea effetti forti e drammatici. Utilizzare con cautela e bassa opacità.
* Inversione: Funziona con differenze tra i livelli. *Differenza*,*esclusione*,*sottrai*e*divide*. Buono per creare effetti surreali e astratti.
* Componente: Colpisce la tonalità, la saturazione e la luminosità dell'immagine. *Hue*,*saturazione*,*colore*e*luminosità*. Eccellente per la classificazione dei colori e look stilizzati.
ii. Modalità di fusione comuni per la ritrattistica artistica e le loro applicazioni:
* Moltiplica:
* Effetto: Oscura l'immagine. Il nero diventa completamente opaco, il bianco diventa trasparente e i colori si scusano in base allo strato sottostante.
* usa:
* Aggiunta di ombre: Crea un nuovo strato, dipingi con un colore scuro (ad esempio, marrone scuro, blu o grigio) e imposta la modalità di miscelazione per moltiplicare. Questo è ottimo per migliorare le ombre esistenti o creare ombre drammatiche.
* Applicazione di trame: Posiziona uno strato di trama (carta, tessuto, ecc.) Sopra il ritratto e impostalo per moltiplicare. Questo integra sottilmente la trama nei toni della pelle.
* Burning (Dodging &Burning): Utilizzato in combinazione con uno strato di regolazione delle curve su ombre scuri.
* Schermata:
* Effetto: Alleggerisce l'immagine. Il bianco diventa completamente opaco, il nero diventa trasparente e i colori si illuminano in base allo strato sottostante.
* usa:
* Aggiunta di punti salienti: Simile a moltiplicare per le ombre, usa lo schermo per dipingere i luci. Scegli un colore chiaro.
* Perdite di luce: Usa un'immagine di perdita di luce o crea una tu stesso (gradienti, pennellati) e imposta la modalità di fusione sullo schermo per un effetto vintage o sognante.
* Dodging (schivare e bruciare): Utilizzato in combinazione con uno strato di regolazione delle curve per illuminare le luci.
* Overlay:
* Effetto: Una combinazione di moltiplici e schermo. Le mezzanei sono in gran parte inalterate, mentre le ombre scuri e evidenziano. Aumenta il contrasto.
* usa:
* Miglioramento del contrasto: Un sottile strato di overlay può aumentare il contrasto complessivo e affinare i dettagli.
* Fusione di trama: Simile a Multiply, ma aggiunge più interesse visivo a causa dell'aumento del contrasto.
* Dodging &Burning (più aggressivo): Può essere utilizzato per effetti di schivata e combustione più pronunciati.
* Luce morbida:
* Effetto: Simile a sovrapposizione ma più delicata. Contrasto meno duro.
* usa:
* Contrasto sottile e miglioramento della luce: Ottimo per aggiungere un bagliore sottile o affilare un'immagine senza esagerare.
* Mestringendo strati complessi: Spesso utilizzato quando si combinano più strati con varie regolazioni.
* Colore:
* Effetto: Trasferisce il colore (tonalità e la saturazione) dallo strato attivo agli strati sottostanti, preservando la luminosità degli strati sottostanti.
* usa:
* Classificazione del colore: Crea un nuovo strato, dipingi con il colore desiderato e imposta la modalità di fusione su colorazione. Regola l'opacità per controllare l'intensità. Eccellente per cambiare l'umore generale o la tavolozza dei colori.
* Toning: Simile alla classificazione del colore, ma utilizzando lavaggi di colore più sottili per un effetto più morbido.
* Regolazioni del colore selettivo: Utilizzare una maschera per applicare cambiamenti di colore solo in aree specifiche.
* Luminosità:
* Effetto: Trasferisce la luminosità (luminosità) dallo strato attivo agli strati sottostanti, preservando la tonalità e la saturazione degli strati sottostanti.
* usa:
* Regolazione del contrasto senza influire sul colore: Usa uno strato B&W ad alto contrasto per migliorare il contrasto dell'immagine a colori sottostante.
* Dodge e bruciatura di messa a punto: Le regolazioni della luminosità in uno strato Dodge &Burn influenzeranno la luminosità senza influire sul colore.
* Aggiunta di profondità: L'oscuramento della luminosità dello sfondo può spingere il soggetto in avanti.
* tonalità e saturazione:
* Hue: Trasferisce solo la tonalità (colore) dallo strato attivo agli strati sottostanti.
* Saturazione: Trasferisce solo la saturazione (intensità del colore) dallo strato attivo agli strati sottostanti.
* usa:
* Regolazioni precise del colore: Queste modalità consentono di mettere a punto il colore e la vitalità di aree specifiche. Utilizzato in combinazione con maschere per colpire aree specifiche.
* Toni di pelle desaturante: La saturazione può essere utilizzata per ridurre il rossore o i toni della pelle eccessivamente saturi.
iii. Flusso di lavoro pratico per la ritrattistica artistica con modalità di fusione:
1. Ritocco di base: Inizia con il ritocco standard (rimozione di imperfezioni, levigatura della pelle, ecc.) Su strati separati per mantenere il flusso di lavoro non distruttivo.
2. Dodge and Burn: Crea due strati di regolazione delle curve:uno per schivare (illuminamento) e uno per bruciare (oscuramento). Inverti le maschere di livello (Ctrl+I o CMD+I) per nascondere inizialmente l'effetto. Imposta la modalità di fusione su *luminosità *. Usa un morbido pennello bianco sulla maschera a strati Dodge per dipingere in luci e un morbido pennello nero sulla maschera dello strato di bruciatura per dipingere in ombre. Regola l'opacità degli strati per l'effetto desiderato.
3. Aggiunta di trame: Posiziona il livello di trama sopra il livello del ritratto. Sperimenta modalità di miscelazione come Multiply, Overlay, Soft Light o persino schermo (se si desidera una trama leggera). Regola l'opacità e usa le maschere di livello per controllare l'applicazione della trama.
4. Classificazione del colore: Crea un nuovo strato e dipingi con i colori desiderati. Impostare la modalità di fusione su un colore per uno spostamento del colore globale o una tonalità/saturazione per regolazioni più mirate. Usa maschere di livello per limitare il grado di colore ad aree specifiche.
5. Perdite di luce ed effetti speciali: Aggiungi perdite di luce o altri effetti posizionando l'immagine sopra il ritratto e sperimentando lo schermo o aggiungi (Dodge lineare). Usa maschere e gradienti di livello per fondere l'effetto senza soluzione di continuità.
6. Creazione di un effetto "opaco": Crea un livello di regolazione delle curve. Sollevare il punto nero (il punto in basso a sinistra sulla curva) leggermente verso l'alto. Questo aggiunge una sensazione vintage sbiadita.
7. Regolazioni globali: Utilizzare i livelli di regolazione (curve, livelli, bilanciamento del colore, ecc.) Per apportare le regolazioni finali al tono e al colore complessivi dell'immagine.
IV. Suggerimenti e migliori pratiche:
* Modifica non distruttiva: Lavorare su livelli separati e utilizzare i livelli di regolazione quando possibile. Ciò consente di annullare facilmente o modificare le modifiche in seguito.
* Opacità: Sperimenta l'opacità di ogni strato per controllare l'intensità dell'effetto della modalità di fusione. Regolazioni sottili spesso producono i risultati più piacevoli.
* Maschere a livello: Utilizzare maschere di livello per applicare selettivamente le modalità di fusione su aree specifiche dell'immagine. Questo ti dà un controllo preciso sull'aspetto finale.
* sperimentazione: Non aver paura di provare diverse modalità di miscelazione e combinazioni. Il modo migliore per imparare è sperimentare e vedere cosa funziona meglio per la tua visione.
* Avvia sottile: Inizia con bassa opacità e aumentalo gradualmente fino a raggiungere l'effetto desiderato. È più facile costruire che esagerare e poi provare a ridimensionare.
* Considera la tua visione artistica: La modalità di fusione "migliore" dipende dall'effetto specifico che si desidera ottenere. Pensa all'umore, all'atmosfera e all'estetica generale a cui stai mirando.
* Usa maschere di clipping: Se si desidera applicare una modalità di miscelazione a un livello specifico * e * le sue regolazioni, utilizzare una maschera di ritaglio. Ciò garantisce che le regolazioni influenzino solo il livello direttamente di seguito. (Fare clic con il tasto destro del mouse sul livello di regolazione nel pannello dei livelli e selezionare "Crea maschera ritagliata").
* Livelli di denominazione: Chiama chiaramente i tuoi livelli. Questo diventa critico quando un progetto ha molti livelli e regolazioni multiple.
* Strappanali: Crea gruppi per aggiustamenti simili (ovvero un gruppo "schivare e bruciare") da organizzare.
v. Scenario di esempio:
Supponiamo che tu voglia aggiungere un look da film vintage al tuo ritratto:
1. Immagine di base: Inizia con il tuo ritratto ritoccato.
2. Grado di colore: Crea un nuovo livello. Usa un pennello morbido per dipingere con un colore caldo (ad es. Un arancione o giallo silenzioso) sui luci e un colore più fresco (ad esempio, un blu silenzioso o viola) sulle ombre. Impostare la modalità di fusione su "colore" e ridurre l'opacità a circa il 20-30%.
3. Texture: Aggiungi una scansione di un chicco di pellicola o una trama sull'intero ritratto e imposta la modalità di miscelazione su "Multiplica" o "Overlay" a bassa opacità.
4. Perdita di luce: Aggiungi un'immagine di una perdita di luce o crea una tua utilizzando gradienti. Imposta la modalità di fusione su "schermo" o "Aggiungi" e regola l'opacità e il posizionamento con una maschera a livello.
5. Regolazione delle curve: Crea uno strato di regolazione delle curve e solleva leggermente il punto nero per creare un effetto opaco.
Conclusione:
Padroneggiare le modalità di miscelazione di Photoshop richiede pratica, ma i risultati meritano lo sforzo. Offrono un modo potente e creativo per migliorare la ritrattistica artistica, permettendoti di creare immagini uniche e accattivanti che esprimono la tua visione artistica. Comprendendo la funzione di ogni modalità di fusione e sperimentando diverse combinazioni, è possibile sbloccare un mondo di possibilità creative. Ricorda di iniziare sempre sottili, usa le maschere di livello per il controllo e lascia che la visione artistica ti guidi.