1. Comprendere le basi:
* Cosa sono i gel colorati? Fogli sottili di plastica colorata (di solito acetato o policarbonato) che si posizionano davanti a una sorgente luminosa (strobo, luce accelerata o luce continua) per cambiare il colore della luce che emette.
* Perché usarli?
* umore ed emozione: I colori evocano sentimenti diversi. Il blu può suggerire tristezza o tranquillità, il rosso può significare passione o pericolo, il giallo può rappresentare la felicità o l'energia.
* Separazione e contrasto: Utilizzare gel colorati diversi su luci diverse per separare il soggetto dallo sfondo o per evidenziare caratteristiche specifiche.
* Drama e interesse visivo: I gel possono creare effetti accattivanti, surreali e artistici.
* Controllo creativo: Controlla con precisione la tavolozza dei colori delle tue immagini, allontanandosi dal banale.
* Tipi di gel e trasmissione:
* gel a colori a colori: Cambia completamente il colore della luce.
* Gel di correzione del colore: Attira la temperatura del colore della tua luce (ad es. CTO per riscaldarla, CTB per raffredderla). Questi sono meno sui colori "creativi" e più sulla correzione del bilanciamento del bianco.
* Gel di densità neutra (ND): Ridurre l'intensità della luce senza influire sul suo colore. Utile per bilanciare la potenza tra le diverse luci.
* Trasmissione della luce: Alcuni gel assorbono più luce di altri. I colori più scuri o più saturi richiederanno impostazioni di potenza più elevate sulle luci. Preparati sempre a regolare l'esposizione.
2. Attrezzatura di cui hai bisogno:
* Luci: Speedlights (strobi) o luci continue. I luci delle speed sono generalmente più versatili e portatili per il lavoro di ritratto.
* Gel colorati: Un pacchetto di varietà è un ottimo punto di partenza. I filtri Rosco e Lee sono marchi popolari.
* porta gel: Essenziale per attaccare i gel alle luci. Molti sleetlights hanno kit gel dedicati. Per gli strobi, cerca porte del fienile con porta gel o supporti in gel magnetico.
* Light Stands: Per posizionare le luci.
* Modificatori (opzionali ma altamente raccomandati):
* SoftBoxes: Diffondere la luce per un aspetto più morbido e più lusinghiero.
* ombrelli: Un'altra opzione di diffusione.
* Snoots: Crea un raggio di luce concentrato.
* Grids: Controlla la fuoriuscita della luce e crea una luce più direzionale.
* Misuratore di luce (opzionale ma utile): Per letture accurate di esposizione quando si utilizzano più luci. Il contatore della fotocamera può essere ingannato dalla luce colorata.
* morsetti, nastro, ecc.: Per proteggere gel e altre attrezzature.
3. Setup di illuminazione di base con gel colorati:
* Impostazione a luce singola (semplice ed efficace):
* Posiziona la luce con un gel colorato davanti al soggetto.
* Regola l'angolo e la distanza della luce per ottenere l'effetto desiderato.
* Usa un riflettore per rimbalzare un po 'di luce nell'ombra. Questa configurazione è eccellente per ritratti drammatici e lunatici.
* Esempio: Una singola luce blu gelificata per creare un ritratto fresco e misterioso.
* Due configurazioni della luce (comune e versatile):
* Luce chiave (luce principale): La fonte primaria di illuminazione. Mettilo da un lato del soggetto, leggermente davanti. Usa un softbox o un ombrello per ammorbidire la luce.
* Riempi la luce: Riduce le ombre create dalla luce chiave. Posizionarlo sul lato opposto della luce chiave e di solito a una potenza inferiore.
* Opzione 1 (colori complementari): Usa un gel colorato su * o * la luce chiave * o * la luce di riempimento. Questo crea un sottile contrasto di colore.
* Esempio: Luce chiave senza gel, riempi la luce con un gel blu.
* Opzione 2 (colori opposti): Utilizzare * gel colorati diversi * sulla luce chiave e riempire la luce. Questo crea un effetto più drammatico e colorato. Fai attenzione ai toni della pelle; Potrebbe essere necessario desaturare o regolare i colori nella post-elaborazione.
* Esempio: Luce chiave con un gel rosso, riempire la luce con un gel blu.
* Luce per capelli/cerchione: Posizionato dietro il soggetto per separarli dallo sfondo. Può essere usato con o senza un gel. Un gel a colori contrastanti alla luce chiave può essere molto efficace.
* Esempio: Luce chiave con un gel giallo, luce del cerchione con un gel blu.
* Tre configurazione della luce (controllo più complesso):
* Luce chiave (come sopra)
* Riempi la luce (come sopra)
* Luce di fondo:posiziona una luce dietro il soggetto, rivolto sullo sfondo. Usa un gel colorato per cambiare il colore dello sfondo.
* Esempio: Luce chiave con un gel giallo, riempi la luce con un gel neutro, luce di sfondo con un gel rosso. Ciò ti consente di controllare completamente il colore e l'umore di sfondo.
4. Tecniche e suggerimenti creativi:
* Colori complementari: I colori uno di fronte all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Red e verde, blu e arancione, giallo e viola) creano contrasto visivo e possono essere molto sorprendenti.
* Colori analoghi: I colori uno accanto all'altro sulla ruota dei colori (ad es. Blu, blu-verde, verde) creano un aspetto più armonioso e sottile.
* Monocromatico: L'uso di diverse tonalità di un singolo colore (ad esempio, vari blu) può essere elegante e di impatto.
* sottovalutare: Spesso, sottovalutare leggermente i tuoi scatti può migliorare il dramma e l'intensità dei colori.
* Gel di miscelazione: Sottoponi più gel su una sola luce per creare colori unici. Sperimentare con combinazioni diverse.
* sfondi:
* Usa fondali di carta colorati per integrare i gel.
* Progetti di modelli o trame sullo sfondo usando un gobo e una luce gellosa.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. I colori eccessivamente saturi o innaturali possono rendere la pelle malsana. Regolare l'intensità dei gel o utilizzare gli strumenti di correzione del colore nella post-elaborazione per correggere i toni della pelle. Un tocco di regolazione del bilanciamento del bianco nella fotocamera è spesso utile.
* Diffusione: Usa gel di diffusione o modificatori come softbox per ammorbidire la luce e ridurre le ombre aggressive, specialmente quando si utilizzano colori saturi.
* White Balance: Imposta l'equilibrio bianco della fotocamera sull'impostazione * più vicina * sul colore del gel che stai utilizzando o spara in grezzo e regola il bilanciamento del bianco in post-elaborazione. Probabilmente dovrai perfezionarlo.
* esperimento! Il modo migliore per imparare è sperimentare diversi colori, configurazioni di illuminazione e modificatori.
5. Post-elaborazione:
* Correzione del colore: Attivare i colori, l'equilibrio bianco e l'esposizione.
* Regolazioni del tono della pelle: Correggi qualsiasi colore di colore sulla pelle.
* Classificazione del colore: Migliora la tavolozza complessiva dei colori e l'umore dell'immagine.
* Dodging and Burning: Regola sottilmente la luminosità e il contrasto in aree specifiche.
Esempi e ispirazione:
* rosso e blu: Combinazione classica per un look drammatico e cinematografico. Spesso usato per un'estetica "cyberpunk".
* Orange e Teal: Popolare nel cinema e nella fotografia. Crea un contrasto caldo/fresco.
* rosa e verde: Giocoso e vibrante.
* giallo e viola: Energico e accattivante.
errori comuni da evitare:
* Colori eccessivamente saturi: Meno è spesso di più. Troppo colore può sembrare innaturale e distratto.
* Ignorare i toni della pelle: Assicurati che i toni della pelle siano sani.
* Non misurare le luci: Utilizzare un misuratore di luce o un istogramma per garantire un'esposizione adeguata.
* Non considerare lo sfondo: Lo sfondo dovrebbe integrare il soggetto e i colori.
* Avere paura di sperimentare: Non aver paura di provare cose nuove e spingere i tuoi confini creativi.
Comprendendo questi principi e tecniche, puoi usare gel colorati per creare una fotografia di ritratto straordinaria e unica che si distingue dalla folla. Buona fortuna e divertiti a sperimentare!