Modifica colpi di testa aziendale in Lightroom:una guida passo-passo
La modifica dei colpi di testa aziendale richiede un delicato equilibrio. Vuoi presentare l'argomento nella loro luce migliore, pur mantenendo un aspetto professionale e realistico. Evita filtri pesanti e manipolazione eccessiva. Ecco una guida passo-passo per la modifica dei colpi di testa aziendale a Lightroom, concentrandosi su risultati naturali e professionali:
i. Impostazione iniziale e regolazioni di base
1. Importazione e organizzazione:
* Importa le tue immagini in Lightroom.
* Crea una cartella dedicata per il tuo progetto di colpi alla testa.
* Utilizzare le parole chiave per taggare le immagini per una ricerca facile (ad es. "Headshot", "Corporate", "Nome azienda", "Nome oggetto").
2. Culling:
* Rivedi attentamente ogni immagine e seleziona quelli migliori in base a:
* Nitidezza e concentrazione.
* Espressione e posa.
* Composizione e sfondo.
* Elimina uno con occhi chiusi, espressioni imbarazzanti o sfocatura del movimento. Usa stelle o bandiere per contrassegnare le selezioni.
3. Regolazioni di base (sviluppare modulo - pannello di base):
* Correzione del profilo: Abilita la correzione del profilo nel pannello di correzione dell'obiettivo per rimuovere la distorsione dell'obiettivo e l'aberrazione cromatica. Questo è di solito automatico.
* White Balance (WB):
* Utilizzare lo strumento per occhiali per fare clic su un'area grigia neutra nell'immagine. Questo è il metodo più accurato.
* In alternativa, regolare manualmente i cursori di temperatura e tinta. Punta a un tono naturale della pelle. Evita toni troppo caldi o freddi.
* Esposizione: Regola per ottenere un'immagine adeguatamente esposta. L'obiettivo è avere dettagli sia in luci e ombre. Guarda l'istogramma.
* Contrasto: Aggiungi una sottile quantità di contrasto per una maggiore definizione. Evita un contrasto eccessivo che rende la pelle dura.
* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose come la fronte o gli zigomi.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure, ma evita di rendere l'immagine piatta.
* Bianchi: Regola per impostare il punto più luminoso nell'immagine senza ritagli.
* Blacks: Regola per impostare il punto più scuro nell'immagine senza schiacciare i neri.
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza per migliorare i dettagli, ma evita di esagerare, poiché può rendere la pelle ruvida. Inizia con 5-10.
* Vibrance: Aggiungi un tocco di vibrazione per aumentare la saturazione dei colori tenui (ad es. Abbigliamento). Evita una saturazione eccessiva.
* Saturazione: Se necessario, apporta piccoli regolazioni alla saturazione complessiva del colore.
ii. Ritocco della pelle e miglioramento dei dettagli
1. Strumento di rimozione spot (pennello di guarigione):
* Utilizzare lo strumento di rimozione dei punti per rimuovere imperfezioni, peli randagi e piccole distrazioni sulla pelle.
* Seleziona la modalità "Guarisci" per la miscelazione delle trame.
* Regola le dimensioni, la piuma e l'opacità per risultati dall'aspetto naturale.
* Sii sottile! Non creare una pelle perfettamente liscia e innaturale.
2. Rilement pennello:
* Amodottare la pelle: Crea un nuovo pennello di regolazione con:
* ammorbidire la pelle preimpostata (o crea il tuo con):
* Chiarezza:da -10 a -20 (regolare in base alla pelle del soggetto)
* Nitidezza:da -10 a -20 (regolare in base alla pelle del soggetto)
* Dimensione:regola per adattarsi all'area che stai prendendo di mira.
* Feather:50-75 (importante per la miscelazione)
* Opacità:20-40 (crea gradualmente l'effetto).
* Spazzola su aree come la fronte, le guance e il naso per levigare la pelle. Evita gli occhi, le sopracciglia e le labbra. Concentrati sulle aree con pori e trame che si desidera ammorbidire.
* Dodge and Burn (sottile): Crea pennelli di regolazione separati per schivare (leggito) e bruciare (oscuramento).
* Dodge Brush:
* ESPOSIZIONE:da +0,10 a +0,20 (molto sottile!)
* Spazzola sulle aree che vuoi evidenziare, come il ponte del naso, degli zigomi e degli occhi.
* Burn Bush:
* ESPOSIZIONE:da -0.10 a -0.20 (molto sottile!)
* Spazzola sotto gli zigomi, lungo la mascella o attorno all'attaccatura dei capelli per aggiungere definizione.
* Affila gli occhi e le labbra:
* Crea un pennello di regolazione con:
* Nitidezza:da +20 a +40
* Spazzola le iridi e i bordi delle labbra per farle scoppiare. Fai attenzione a non essere troppo acustico, che può creare artefatti.
* sbiancamento dei denti:
* Crea un pennello di regolazione con:
* Saturazione:da -20 a -40 (inizia a basso)
* ESPOSIZIONE:da +0,10 a +0,20 (facoltativo, solo se necessario)
* Spazzola sui denti per ridurre i toni gialli. Evita di renderli eccessivamente luminosi o innaturali.
3. Separazione di frequenza (avanzata - richiede Photoshop, ma vale la pena menzionare):
* Per un ritocco della pelle più avanzato, prendere in considerazione l'uso della tecnica di separazione della frequenza in Photoshop. Ciò consente di levigare le trame della pelle preservando i dettagli. Ci sono molti tutorial disponibili online. Ciò non è generalmente necessario per i colpi alla testa aziendale a meno che non vi siano imperfezioni della pelle significative.
iii. Tocchi finali ed esportazione
1. Affilatura (pannello di dettaglio):
* Applicare affilatamente.
* Regola la quantità, il raggio, i dettagli e il mascheramento dei cursori per perfezionare la nitidezza.
* Utilizzare il cursore di mascheramento per proteggere le aree come la pelle dall'eccessivo raspazio. Tenere il tasto Alt mentre trascini il cursore di mascheramento per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
2. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio):
* Applica la riduzione del rumore solo se l'immagine ha un rumore significativo, specialmente nelle aree ombra.
* Regola attentamente i cursori di luminanza e colori per evitare i dettagli di ammorbidimento.
3. Classo di colore (pannello di classificazione dei colori):
* La sottile classificazione dei colori può migliorare l'aspetto generale dell'immagine.
* Sperimenta con mezzitoni, ombre ed evidenzia le ruote, ma evita drastici cambiamenti.
* Una leggera spinta verso i toni più caldi nei luci e i toni più freddi nelle ombre possono creare un'immagine più piacevole.
4. Vignetting (Pannello Effetti):
* Aggiungi una vignetta sottile (importo slider) per attirare l'attenzione sul viso del soggetto.
* Regola il punto medio e i cursori di piume per controllare la forma e la morbidezza della vignetta.
5. Correzione del profilo:
* Controllare il doppio di quella correzione del profilo dell'obiettivo è ancora abilitata.
6. Crop e raddrizza:
* Utilizzare lo strumento Crop per perfezionare la composizione e assicurarti che l'immagine sia a livello.
7. Preset:
* Prendi in considerazione la creazione del proprio preset personalizzato con le tue impostazioni preferite per semplificare il processo di modifica per futuri colpi alla testa.
8. Copie virtuali:
* Crea copie virtuali per sperimentare un aspetto diverso senza influire sull'immagine originale. Questo è utile per provare diversi gradi di colore.
9. Export:
* Formato file: JPEG in genere va bene per l'uso del web. Tiff è meglio per la stampa.
* Spazio colore: SRGB è consigliato per l'uso del web. Adobe RGB è migliore per la stampa (ma richiede una corretta gestione del colore).
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto (ad es. Sito Web, social media, stampa).
* Risoluzione: 72 dpi per Web, 300 dpi per la stampa.
* Qualità: Imposta un'impostazione di alta qualità (ad es. 80-90) per JPEGS.
* Metadati: Scegli se includere i metadati (ad es. Informazioni sul copyright).
* WaterMarking (opzionale): Aggiungi una filigrana sottile se lo si desidera.
Suggerimenti generali per la modifica dei colpi di testa aziendale:
* La sottigliezza è la chiave: Evita di ritocco eccessivo, livellamento o regolazioni del colore. L'obiettivo è migliorare, non trasformarsi.
* Mantenere la consistenza della pelle naturale: Non creare una pelle perfettamente liscia e dall'aspetto in plastica.
* Concentrati sugli occhi: Rendi gli occhi acuti e coinvolgenti.
* Considera lo sfondo: Se lo sfondo è fonte di distrazione, considera di offuscarlo leggermente. Assicurati che sia pulito e professionale.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi di testa per la stessa azienda, mantieni uno sguardo coerente in tutte le immagini.
* Feedback del client: Se possibile, ricevi feedback dal client prima di finalizzare le modifiche.
* Monitora la calibrazione: Utilizzare un monitor calibrato per garantire colori accurati.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei colpi di testa aziendale.
Seguendo questi passaggi, è possibile creare colpi alla testa professionali e lusinghieri che migliorano l'aspetto del soggetto mantenendo un aspetto naturale e autentico. Ricorda di sbagliare sempre dal lato della sottigliezza ed evitare il sovraccarico. Buona fortuna!