1. La base giusta:a partire dalla foto giusta
* illuminazione: Idealmente, vuoi una foto scattata con una singola fonte di luce direzionale. Pensa a una luce della finestra o a un singolo strobo in studio. La sorgente luminosa dovrebbe venire da leggermente al lato e sopra il soggetto.
* Posizionamento del modello: Posiziona il tuo modello in modo che il loro viso sia parzialmente illuminato, con un lato significativamente più scuro dell'altro. Questo crea il triangolo rembrandt di luce sotto un occhio.
* Sfondo: Uno sfondo scuro, semplice e non distrattuale è cruciale. Uno sfondo nero o marrone profondo è l'ideale.
2. Regolazioni Lightroom:le tecniche di base
* Importazione e regolazioni di base:
* Importa la tua foto in Lightroom.
* Profilo: Scegli il profilo della fotocamera appropriato (Adobe Standard, il ritratto della fotocamera, ecc.) Esperimento per vedere quale meglio si adatta alla tua immagine.
* White Balance: Regolare il bilanciamento del bianco se necessario. In generale, una temperatura leggermente più calda può migliorare l'umore.
* Esposizione:
* Abbassa l'esposizione: Questa è la pietra angolare dello stile oscuro e lunatico. Ridurre l'esposizione fino a quando l'immagine complessiva è significativamente più scura. Non aver paura di andare abbastanza in basso.
* Contrasto:
* Aumenta il contrasto: Ciò migliora la differenza tra luce e ombra, rendendo più profondi i punti salienti e le ombre.
* Highlights &Shadows:
* Highlights inferiori: Questo riporta dettagli nelle aree più luminose e impedisce loro di essere spazzati via.
* ombre inferiori: Approfondisci ulteriormente le ombre, creando un maggiore senso del dramma. Sii consapevole di non schiacciare completamente i neri, il che può perdere dettagli. Esperimento tra -50 e -100.
* Bianchi e neri:
* Regola i bianchi: Aumenta leggermente i bianchi per far risaltare le parti più luminose dell'immagine, ma fai attenzione a non esagerare.
* Regola i neri: Abbassa i neri per approfondire le ombre. Guarda l'istogramma per assicurarti di non tagliare troppo nero (perdendo tutti i dettagli nelle aree più scure). Generalmente, una gamma da -20 a -60 funziona bene.
* Clarity &Texture:
* Riduci chiarezza (sottilmente): Una leggera riduzione della chiarezza può dare alla pelle un aspetto più liscio ed etereo, che ricorda i ritratti dipinti. Evita di andare troppo lontano o l'immagine sembrerà morbida. Una gamma da -5 a -15 è spesso sufficiente.
* Regola la trama: Sperimenta con l'aggiunta o la sottrazione della trama in base alla pelle del soggetto. L'aggiunta della trama può migliorare l'aspetto sui soggetti maschili; I soggetti femminili possono beneficiare di un aggiustamento della trama negativa.
* Curva di tono:
* S-Curve (sottile): Una leggera curva a S può migliorare ulteriormente il contrasto. Trascina leggermente la parte superiore della curva e la parte inferiore in basso. Sii sottile! Non vuoi creare transizioni dure.
* Curva punti (avanzata): Usa la curva dei punti (anziché la curva della regione) per aggiungere un controllo specifico alle aree scure o luminose. Ad esempio, potresti aggiungere contrasto ai mezzoni.
* Pannello HSL/colore:
* Saturazione: Desaturare leggermente l'immagine in generale per un'atmosfera più silenziosa e classica. Concentrati soprattutto su gialli e arance desaturanti, che spesso possono essere schiaccianti nei ritratti.
* Luminance: Regola la luminanza di colori specifici per perfezionare la luce e l'ombra. Potresti oscurare la luminanza di blu o verdure sullo sfondo, per esempio. Regola la luminosità arancione per controllare la luminosità della pelle.
* Hue: Apportare regolazioni molto sottili ai toni della pelle.
* Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il cursore "mascheramento" per prevenire l'affilatura sullo sfondo e le aree più fluide come la pelle.
* Riduzione del rumore: Se necessario, applica la riduzione del rumore, soprattutto se stai spingendo l'ISO o si lavora con il recupero delle ombra.
* Filtri classificati (per le regolazioni locali):
* oscura lo sfondo: Usa un filtro graduato per oscurare ulteriormente lo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto. Applicalo dal bordo del telaio, svanendo gradualmente.
* Aggiungi luce al viso: Utilizzare un filtro radiale o un pennello di regolazione per illuminare selettivamente l'area attorno al triangolo Rembrandt della luce. Aumenta leggermente l'esposizione, i bianchi e la chiarezza all'interno del filtro.
* Dodge &Burn (sottile): Usa i pennelli di regolazione con basso flusso e densità per schivare sottilmente le aree specifiche (scuri) e bruciare (scuri), come gli occhi o gli zigomi.
* Vignetting:
* Aggiungi vignetta (leggermente): Una vignetta sottile può attirare ulteriormente l'occhio verso il centro della cornice. Utilizzare un valore negativo nel pannello degli effetti.
3. Considerazioni e suggerimenti chiave
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare con alcuna singola regolazione. Piccoli cambiamenti incrementali spesso producono i migliori risultati.
* Monitora l'istogramma: Presta attenzione all'istogramma per assicurarti di non tagliare i luci o le ombre in modo eccessivo.
* Esperimento: Non esiste una singola "formula magica". Le impostazioni ideali varieranno a seconda della foto originale.
* Salva preset: Una volta sviluppato un look che ti piace, salvalo come preimpostazione per applicarlo facilmente ad altri ritratti.
* Oggetto: Questo stile funziona bene con espressioni serie, contemplative o drammatiche.
* classificazione del colore (opzionale): È possibile sperimentare la tonificazione divisa o la classificazione del colore per introdurre un cast di colori specifico (ad es. Un tono leggermente più caldo o più freddo) per migliorare l'umore.
Esempio di flusso di lavoro (semplificato):
1. Esposizione: -1,5 fermate
2. Contrasto: +40
3. Highlights: -70
4. ombre: -60
5. Bianchi: +20
6. Blacks: -40
7. Chiarità: -10
8. S-Curve (sottile)
9. Filtro classificato (sfondo scuri)
10. Filtro radiale (luce sulla faccia - esposizione +0,3, bianchi +10)
11. Affilatura (Importo:50, mascheramento:60)
Questo è un punto di partenza. Regola queste impostazioni in base all'immagine specifica e all'estetica desiderata. Ricorda di concentrarti sulla creazione di un'immagine equilibrata e visivamente accattivante, anche se abbracciando lo stile oscuro e lunatico. Buona fortuna!