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Come aggiungere un effetto grunge i tuoi ritratti usando Lightroom

L'aggiunta di un effetto grunge ai ritratti di Lightroom può dare loro una sensazione cruda, spigolosa e vintage. Ecco una guida completa per raggiungere questo aspetto:

i. Pianificazione e comprensione dell'estetica del grunge

* Selezione dell'immagine: Grunge funziona meglio con ritratti che hanno già un po 'di carattere. Pensa alle immagini con trame interessanti, illuminazione forte o un umore leggermente malinconico. Evita ritratti troppo lucidati o incontaminati.

* Elementi grunge: Considera di incorporare questi elementi nell'immagine mentale dell'aspetto finale:

* Texture: Grano, rumore, graffi, sporcizia, polvere.

* Colore: Toni muti, colori desaturati, a volte con calci di colore (ad es. Seppia, blu fresco).

* Contrasto: Spesso alto contrasto per enfatizzare la trama e le ombre.

* illuminazione: Può essere duro e drammatico, o piatto e silenzioso.

* Vignetting: Enfatizza il soggetto e aggiunge un senso dell'età.

* distorsione: Una leggera distorsione può contribuire alla scontrosità.

ii. Lightroom Workflow:Regolazioni di base

1. Importa l'immagine: Apri Lightroom e importa il ritratto che desideri modificare.

2. Regolazioni del pannello di base (passaggi chiave):

* Esposizione: Regola la luminosità complessiva. Spesso, un aspetto leggermente sottoesposto funziona bene con il grunge.

* Contrasto: Aumentare il contrasto significativamente per far emergere dettagli e consistenza. Punta a un impatto evidente, ma non a un clipping (perdendo dettagli in luci o ombre).

* Highlights: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose.

* ombre: Aumenta le ombre per aprire le aree più scure, ma fai attenzione a non rendere l'immagine piatta. Un equilibrio è la chiave.

* Bianchi: Riduci leggermente i bianchi per evitare le aree colpite.

* Blacks: Regola i neri per approfondire le aree scure e aggiungere un pugno. Una leggera riduzione funziona spesso bene.

* Texture: Aumenta la consistenza per far emergere dettagli e imperfezioni di superficie. Essere cauto; Troppo può sembrare artificiale.

* Clarity: Aumenta la chiarezza per aggiungere il contrasto e la nitidezza del tono medio. Simile alla trama, usa con parsimonia.

* Dehaze: Questo può aggiungere un tocco unico. Sperimentare con dehaze positivo o negativo a seconda dell'effetto desiderato. Dehaze positivo può creare una sensazione più atmosferica e sporca. Dehaze negativo può creare un aspetto più etereo, specialmente se combinato con colori tenui.

* Vibrance e saturazione: In genere, * ridurrai * questi. Il grunge si basa spesso su colori tenui. La desaturazione è un ingrediente chiave per un aspetto vintage o angosciato. Sperimenta, ma mira a colori meno vibranti.

iii. Regolazioni della curva del tono (contrasto e colore di messa a punto)

* Curva punti: La curva di tono consente un controllo del contrasto più preciso.

* S-Curve (sottile): Una sottile curva a S aumenta il contrasto complessivo senza essere troppo duro.

* Curva appiattita (look opaco): Sollevare leggermente il punto inferiore della curva e abbassare il punto superiore. Questo riduce il contrasto e crea una finitura opaca. Questa è una tecnica comune per un effetto grunge vintage.

* Canali di colore: Usa i canali rossi, verdi e blu per introdurre calci di colore. Per esempio:

* Per aggiungere un tono più fresco:sollevare leggermente l'estremità inferiore della curva blu e abbassare l'estremità superiore della curva blu.

* Per aggiungere un tono più caldo:sollevare leggermente l'estremità inferiore della curva rossa e abbassare l'estremità superiore della curva rossa. Oppure, leggermente abbassare le curve verdi e blu.

IV. Pannello HSL/colore (controllo del colore preciso)

* Hue: Surti sottili nella tonalità possono cambiare drasticamente l'umore. Sperimenta con la regolazione delle tonalità di colori specifici.

* Saturazione: Desaturare ulteriormente i colori individuali. Contra

* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Blu e verdure oscurate possono aggiungere profondità e umore.

v. Pannello di dettaglio (affilatura e rumore/grano)

* Affilatura: Aumenta leggermente l'affilatura, ma fai attenzione a non farti eccessiva. Il grunge è spesso circa un aspetto leggermente più morbido e meno clinico. Utilizzare il cursore di mascheramento (tieni premuto Alt/Opzione durante la regolazione) per applicare l'affilatura solo ai bordi, non per lisce le aree come la pelle.

* Riduzione del rumore: Di solito * ridurresti * il rumore, ma per il grunge, potresti voler * aggiungere * grano.

* Grain: Questo è un passo cruciale per il grunge. Aggiungi grano per simulare l'aspetto del vecchio film o di una superficie angosciata. Sperimenta diverse quantità di grano, dimensioni e rugosità.

vi. Pannello di effetti (Vignetting &Texture Overlays - Opzionale)

* Vignetting: Aggiungi una vignetta (Vignetting post-Crop) per oscurare i bordi dell'immagine e attirare l'attenzione sul soggetto. Sperimenta la quantità, il punto medio, la rotondità e la piuma. I valori negativi oscurano i bordi; I valori positivi li illuminano.

* Sovrapposti della trama (usando pennelli di regolazione o filtri per gradiente): Qui è dove puoi essere creativo.

* polvere e graffi: Usa un pennello con chiarezza o dehaze negativa, combinato con grano aggiunto e dipingalo sull'immagine per simulare polvere e graffi. Regola le dimensioni e il piume del pennello per un aspetto più naturale.

* illuminazione irregolare: Usa un filtro radiale o un filtro graduato per scurire o alleggerire le aree specifiche dell'immagine, creando un aspetto più irregolare e angosciato.

* lavaggi a colori: Utilizzare un pennello o un filtro con una sottile tinta di colore (ad es. Un tono leggermente giallo o seppia) per aggiungere un cast di colore.

vii. Pannello di calibrazione (Regolazioni del colore avanzate)

* Questo pannello è per regolazioni del colore molto perfette. Sperimenta i cursori di tonalità, saturazione e luminanza rossa, verde e blu per perfezionare ulteriormente il tono di colore e creare un unico effetto grunge.

viii. Salvare il preset:

* Dopo aver raggiunto l'aspetto desiderato, salva le tue impostazioni come preset. Ciò consente di applicare rapidamente lo stesso effetto ad altri ritratti. Fai clic sull'icona "+" nel pannello Preset, dai al tuo preset un nome descrittivo (ad esempio, "Grunge Portrait") e salva.

Suggerimenti e considerazioni:

* La sottigliezza è la chiave: Evita di esagerare con qualsiasi singolo effetto. I migliori effetti di grunge sono stratificati e sfumati.

* Esperimento: Non aver paura di provare diverse impostazioni e combinazioni. Grunge riguarda infrangere le regole.

* Immagini di riferimento: Guarda esempi di fotografia grunge o arte per l'ispirazione.

* Lo strumento di pennello è tuo amico: Il pennello di regolazione è incredibilmente potente per l'aggiunta di effetti localizzati, come le aree di oscuramento, l'aggiunta di consistenza o l'applicazione di lavaggi a colori.

* UndeRexposure: Il grunge ha spesso un aspetto migliore con un'immagine leggermente sottoesposta. Ciò enfatizza le ombre e crea un'atmosfera più lunatica.

* Modifica non distruttiva: Ricorda che le modifiche Lightroom non sono distruttive. Puoi sempre tornare all'immagine originale se non ti piace il risultato.

* Risorse di trama (esterno): Prendi in considerazione l'uso di sovrapposizioni di trama esterna (ad es. Polvere, graffi, trame di carta) in Photoshop per effetti di grunge ancora più complessi e realistici. Questi possono essere aggiunti come livelli con modalità di miscelazione (sovrapposizione, moltiplicare, schermo) per integrarli perfettamente con il ritratto.

Seguendo questi passaggi e sperimentando diverse tecniche, puoi creare ritratti di grunge straordinari e unici in Lightroom. Buona fortuna!

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