i. Comprensione della fondazione:il pannello Lightroom sviluppa
Prima di iniziare a creare preset, hai bisogno di una solida comprensione del pannello di sviluppo in Lightroom. Ecco una rapida panoramica delle sezioni chiave:
* Pannello di base:
* White Balance: Regola la temperatura del colore (calore/freschezza) e tinta (verde/magenta). Fondamentale per i toni della pelle.
* Esposizione: Luminosità complessiva dell'immagine.
* Contrasto: Differenza tra luci e ombre. Usa sottilmente nei ritratti; L'alto contrasto può essere duro.
* Highlights: Colpisce le aree più luminose dell'immagine. I punti salienti del recupero possono riportare dettagli in aree sovraesposte.
* ombre: Colpisce le aree più scure dell'immagine. L'apertura delle ombre rivela i dettagli.
* Bianchi: Determina il punto bianco più luminoso nell'immagine.
* Blacks: Determina il punto nero più scuro nell'immagine.
* Presenza:
* Texture: Aggiunge o riduce i dettagli, principalmente nei toni medi.
* Clarity: Migliora o ammorbidisce il contrasto di medio tono. Usa con parsimonia sui ritratti in quanto può enfatizzare la consistenza della pelle.
* Dehaze: Rimuove o aggiunge foschia atmosferica.
* Vibrance: Satura i colori meno saturi, rendendo l'immagine più vibrante senza influenzare i toni della pelle tanto quanto la saturazione.
* Saturazione: Intensità complessiva del colore.
* Curva di tono: Contrasto perfezionamento e gamma tonale regolando la curva. Puoi lavorare con la curva dei punti (avanzata) o la curva della regione (luci, darks, ombre, luci - più facile da capire).
* HSL / Color: Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli canali di colore (rosso, arancione, giallo, verde, acqua, blu, viola, magenta). Questo è fondamentale per le precise regolazioni del tono della pelle.
* Clavaggio del colore (tonificazione divisa nelle versioni precedenti): Aggiunge calci di colore a luci, ombre e mezzitoni. Un tocco sottile può creare un umore unico.
* Dettaglio:
* Affilatura: Migliora i bordi nella tua immagine. Usare attentamente; L'eccesso di rabbia sembra innaturale.
* Riduzione del rumore: Riduce il rumore digitale (grano). La riduzione del rumore della luminanza influisce sul rumore della luminosità e la riduzione del rumore del colore influisce sul rumore del colore.
* Correzioni dell'obiettivo:
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Corregge la frange di colore.
* Abilita correzioni del profilo: Corregge automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura in base all'obiettivo utilizzato.
* trasformazione: Corregge la distorsione prospettica (ad esempio, far apparire gli edifici dritti).
* Effetti:
* Grain: Aggiunge il grano artificiale per un look da film.
* Vignetting: Oscura o illumina i bordi dell'immagine.
* Calibrazione: Regola la risposta a colori del sensore della fotocamera. Questa è un'impostazione avanzata e in genere è meglio lasciato a predefinito a meno che non si disponga di un motivo specifico per cambiarlo.
ii. Creazione del tuo preimpostazione del ritratto:una guida passo-passo
1. Scegli un'immagine iniziale: Seleziona un ritratto ben esposto con una buona illuminazione e composizione. Questo sarà il tuo soggetto di prova. Idealmente, utilizzare un file grezzo per la massima flessibilità.
2. Regolazioni di base (bilanciamento del bianco ed esposizione):
* White Balance: Utilizzare lo strumento Selector White Balance e fare clic su un'area neutra nell'immagine (ad esempio, una parete bianca, una carta grigia se ne hai usato una). In alternativa, regolare i cursori di temperatura e tinta per ottenere toni della pelle accurati. Generalmente, mira a toni della pelle che non sono né troppo caldi (rossastri) né troppo freddi (bluastri).
* Esposizione: Regola il cursore di esposizione per ottenere una buona luminosità generale. Fai attenzione a non sovraesporre le luci o sottoespondi le ombre.
3. Regolazioni tonali (contrasto, luci, ombre, bianchi, neri):
* Contrasto: Di solito, una leggera riduzione al contrario è benefica per i ritratti in quanto ammorbidisce l'immagine.
* Highlights: Il recupero dei luci può riportare dettagli in aree luminose della pelle.
* ombre: L'apertura delle ombre può rivelare i dettagli nelle aree più scure. Fai attenzione a non esagerare, poiché questo può rendere l'immagine piatta.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il punto bianco più luminoso.
* Blacks: Regola il cursore neri per impostare il punto nero più scuro.
4. Toni di pelle perfetta con HSL/Colore:
* Hue: Regola sottilmente la tonalità di arancione e giallo per perfezionare i toni della pelle. Spostare il cursore arancione verso il rosso riscalderà le tonalità della pelle, mentre muoverlo verso il giallo le raffredderà.
* Saturazione: Riduci leggermente la saturazione di arancione e giallo per prevenire toni della pelle eccessivamente saturi.
* Luminance: Regola la luminanza di arancione e giallo per illuminare le tonalità della pelle. L'aumento della luminanza renderà la pelle più luminosa e più fluida. Questo è uno strumento potente, ma usalo con moderazione; Esagerando può rendere la pelle di plastica.
5. Classificazione del colore (tonificazione divisa):
* Aggiungi un sottile colore di colore alle luci e/o alle ombre. Ad esempio, potresti aggiungere un tono caldo (arancione/giallo) ai luci e un tono freddo (blu/verde acqua) alle ombre per un classico look cinematografico. Mantenere bassa la saturazione per evitare che l'effetto sia troppo forte.
6. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare una moderata quantità di affilatura per migliorare i dettagli. Usa il cursore di mascheramento per limitare l'affilatura ai bordi ed evitare di affilare la pelle.
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore se necessario, soprattutto se hai sparato a un ISO elevato. Inizia con la riduzione del rumore della luminanza e quindi regolare la riduzione del rumore del colore se necessario. Troppa riduzione del rumore può rendere l'immagine sfocata.
7. Correzioni dell'obiettivo:
* Abilita "Rimuovi l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per l'obiettivo.
8. Effetti opzionali (Grain &Vignetting):
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per un effetto film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
9. Salva il preimpostazione:
* Nel pannello Sviluppa, fare clic su + Icona nel pannello Preset (o fare clic sui tre punti nell'intestazione del pannello Preset e scegliere "Crea preimpostazione").
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Ritratto morbido", "Toni di pelle calda", "B&W Portrait High Contrast").
* In particolare, seleziona attentamente quali impostazioni includere nel preset. Ecco cosa considerare:
* include:
* Equilibrio bianco
* Tono (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri)
* Curva di tono
* Hsl/colore
* Classificazione del colore (tonificazione split)
* Dettaglio (affilatura, riduzione del rumore)
* Effetti (Grain, Vignetting)
* Trasforma (se hai utilizzato qualsiasi correzione prospettica specifica che si desidera applicare in modo coerente)
* Considera * non * incluso:
* Esposizione: Perché l'esposizione ottimale cambia con ogni foto. Di solito è meglio regolare l'esposizione separatamente.
* Correzioni del profilo dell'obiettivo: Se usi spesso più obiettivi, incluso questo nel preimpostazione può causare problemi se si modifica una foto scattata con una lente diversa da quella utilizzata per creare il preset.
* trasformazione: A meno che tu * * non * sempre * voglia applicare le stesse correzioni di trasformazione.
* Fai clic su "Crea".
iii. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi:
* Sperimenta con la classificazione del colore: Prova diverse combinazioni di colori nelle luci e nelle ombre. Teal e arancione è una scelta popolare, ma non aver paura di sperimentare altri colori.
* Crea preset in bianco e nero: I preset in bianco e nero possono essere molto efficaci per i ritratti. Sperimentare con diversi livelli di contrasto e gamme tonali. Presta attenzione a come i canali di colore diversi vengono convertiti in scala di grigi.
* Sviluppa diversi stili: Crea preset per diversi tipi di ritratti, come ritratti di luce naturale, ritratti in studio e ritratti ambientali.
* Preset ispirati al film: Aggiungi il grano, riduci il contrasto e usa la classificazione dei colori per imitare l'aspetto del film. Ricerca diversi stock cinematografici per l'ispirazione (ad es. Kodak Portra, Fuji Velvia).
* Look opaco: Solleva il punto nero nella curva del tono per creare un effetto opaco.
* Preset alti e di basso tasto: Crea preset appositamente progettati per i ritratti di alto livello (luminoso, arioso) e basso (buio, lunatico).
* Levigatura della pelle (usa con parsimonia): È possibile utilizzare il pennello di regolazione con chiarezza e nitidezza negativa o consistenza positiva per liscio selettivamente. Salva questo come preimpostazione di regolazione locale separata anziché uno sviluppo generale preimpostata. Impianto eccessivo sembra innaturale.
* Non esagerare: La sottigliezza è la chiave. Un buon preimpostazione dovrebbe migliorare l'immagine senza renderla artificiale.
IV. Test e perfezionamento dei preset:
* Applica il tuo preset su una varietà di ritratti diversi. Presta attenzione a come influisce su diverse tonalità della pelle, condizioni di illuminazione e contenuto di immagine.
* apporta le regolazioni in base alle necessità. Non aver paura di modificare il preimpostazione per adattarsi meglio a un'immagine particolare.
* Salva variazioni dei tuoi preset. Potresti voler creare una versione "morbida ritratto - pelle chiara" e una versione "morbida ritratto - pelle scura".
* Organizza i tuoi preset in cartelle. Ciò renderà più facile trovare la preset giusta quando ne hai bisogno.
* Continua a imparare. Esplora tutorial online, guarda video e sperimenta diverse tecniche per migliorare continuamente le tue capacità di preset.
v. Considerazioni chiave per i preset di ritratti:
* Accuratezza del tono della pelle: Questo è fondamentale. Dare sempre la priorità ai toni della pelle realistici e piacevoli.
* illuminazione: Considera le condizioni di illuminazione dell'immagine originale quando si crea il preset. Un preimpostazione che funziona bene nella luce naturale potrebbe non funzionare altrettanto bene nella luce artificiale.
* Stile personale: Lascia che il tuo stile personale risplenda nei tuoi preset. Questo è ciò che li renderà unici e riconoscibili.
* Efficienza del flusso di lavoro: I preset dovrebbero semplificare il flusso di lavoro e risparmiare tempo.
* Modifica non distruttiva: Ricorda che l'editing di Lightroom non è distruttivo, quindi puoi sempre tornare all'immagine originale o apportare ulteriori regolazioni.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare il tuo Lightroom personalizzato sviluppare preset per ritratti che riflettono il tuo stile unico e ti aiutano a ottenere risultati coerenti e belli. Ricorda di sperimentare, divertiti e continua a imparare!