1. La fotografia giusta è la chiave:
* Oggetto ideale: Qualcuno con forti caratteristiche del viso, una struttura ossea interessante e un'espressione ponderata.
* illuminazione alla cattura: Mentre puoi manipolare una foto in Lightroom, iniziare con una buona illuminazione è cruciale. Obiettivo per:
* illuminazione direzionale: Idealmente, una singola e forte fonte di luce proveniente da un lato, leggermente sopra il soggetto. Questo creerà ombre e luci importanti. Un softbox o un riflettore può aiutare a diffondere leggermente la luce, creando un aspetto più lusinghiero.
* Sfondo scuro: Uno sfondo scuro o silenzioso aiuta a focalizzare l'attenzione sul soggetto e migliora l'effetto drammatico.
* Spara in Raw: I file RAW contengono più dati di JPEGS, dandoti molta più latitudine per regolare l'esposizione e recuperare i dettagli nelle ombre.
2. REGOLAZIONI GLOBALI LIGHTROOM (Fondazione):
* Correzione del profilo: In base al pannello "Correzioni dell'obiettivo", abilita "Rimuovere l'aberrazione cromatica" e "Abilita correzioni del profilo" per correggere qualsiasi distorsione dell'obiettivo.
* Esposizione: Spesso, i ritratti in stile Rembrandt beneficiano di essere leggermente sottoesposti. Inizia riducendo il cursore dell'esposizione, ma non andare troppo lontano:vuoi conservare i dettagli nell'ombra. Prendi in considerazione la fermata da -0,5 a -1 come punto di partenza.
* Contrasto: Aumenta il contrasto per migliorare la differenza tra punti salienti e ombre. Un aumento moderato è generalmente il migliore.
* Highlights: Abbassa i punti salienti per recuperare i dettagli nelle aree più luminose del viso. Questo è importante per prevenire il ritaglio (perdita di dettagli).
* ombre: Questo è un cursore cruciale. Aumenta leggermente le ombre per rivelare i dettagli nelle aree più scure del viso. Evita di esagerare, poiché troppa sollevamento ombra può portare a un'immagine piatta e fangosa. Trova l'equilibrio tra oscurità e dettagli.
* Bianchi: Regola il cursore dei bianchi per impostare il tuo punto più luminoso. Aumenta leggermente se necessario, ma sii consapevole di ritagliare.
* Blacks: Riduci il cursore dei neri per approfondire le aree più scure e creare un aspetto più ricco e drammatico. Ancora una volta, evita di spingerlo troppo lontano o perderai dettagli.
* Clarity: Un piccolo aumento della chiarezza può migliorare il contrasto di medio tono e aggiungere un po 'di nitidezza. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo può sembrare duro.
* Dehaze: Usa *con parsimonia *. L'aggiunta di un tocco di dehaze può migliorare il contrasto e rimuovere qualsiasi foschia, ma può facilmente sembrare artificiale se abusata.
* Vibrance/saturazione: Generalmente, desaturazione leggermente dell'immagine può migliorare l'umore. Potresti aumentare leggermente la vibrazione per un tocco di colore o ridurre la saturazione in generale. Sperimenta per vedere cosa sembra meglio.
3. Manipolazione della curva del tono (il cuore dell'aspetto Rembrandt):
* La curva del tono è dove modella davvero l'umore e il contrasto. Concentrati sulla curva del punto .
* S-Curve: Crea una sottile curva a S per migliorare ulteriormente il contrasto.
* In basso a sinistra: Tirare il punto in basso a sinistra della curva verso il basso per scurire ulteriormente i neri e le ombre.
* in alto a destra: Spingere leggermente il punto in alto a destra per illuminare i luci.
* Regola il centro della curva per perfezionare la luminosità complessiva.
* Curva del tono del canale: Sperimenta separatamente la regolazione dei canali rossi, verdi e blu. Regolazioni sottili qui possono avere un impatto su cast di colori e umore generale. Puoi creare un look più vintage favorendo leggermente toni più caldi (più rosso e meno blu nell'ombra).
4. Regolazioni HSL/Color (perfezionamento della tavolozza):
* Hue: Apportare sottili regolazioni alle tonalità di colori specifici. Ad esempio, spostando le tonalità della pelle leggermente più calde o più fredde.
* Saturazione: Desaturare colori meno importanti per attirare l'attenzione sul viso del soggetto. Potresti ridurre la saturazione in blu e verdure in background, per esempio.
* Luminance: Regola la luminosità (luminanza) di colori specifici. Ad esempio, scuri blu e verdure sullo sfondo per migliorare l'umore. Potresti voler regolare sottilmente la luminanza dei toni della pelle, in particolare l'arancia, per la gradevole consistenza della pelle.
5. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Applicare l'affilatura per migliorare i dettagli in faccia, in particolare gli occhi e le labbra. Usa un raggio piccolo e una quantità moderata. Utilizzare il cursore di mascheramento per evitare l'affilatura su aree di pelle liscia (tieni premuto alt/opzione mentre trascini il cursore per visualizzare la maschera).
* Riduzione del rumore: Aumenta il cursore di riduzione del rumore di luminanza per levigare qualsiasi rumore, specialmente nelle ombre. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppa riduzione del rumore può rendere sfocata l'immagine.
6. Aggiustamenti locali (perfezionando l'attenzione):
* Rilevazione o filtro radiale: Questi strumenti consentono di apportare modifiche a aree specifiche dell'immagine.
* Dodging and Burning: Utilizzare il pennello di regolazione con un flusso basso e una densità per alleggerire selettivamente le aree del viso (Dodge) o scuri (brucia). Per esempio:
* Dodge: Alleggerisci il triangolo Rembrandt (la piccola patch di luce sulla guancia ombreggiata). Alleggerisci gli occhi e i punti di forza.
* Burn: Scuci i bordi del viso per creare una vignetta. Oscurano aree distrae dello sfondo.
* Filtro radiale: Usa un filtro radiale per scurire i bordi dell'immagine, creando una sottile vignetta che attira l'occhio al centro. Puoi anche usarlo per illuminare selettivamente il viso del soggetto.
7. Pannello di calibrazione (sottili miglioramenti del colore):
* Questo pannello ti consente di perfezionare il cast di colori complessivo dell'immagine. Sperimenta con i cursori di saturazione rossi, verde e blu e saturazione per ottenere un aspetto piacevole.
Ricetta di regolazione di esempio (punto di partenza):
Questo è solo un punto di partenza:adatta a un gusto in base alla tua immagine specifica:
* Pannello di base:
* Esposizione:-0.7
* Contrasto:+20
* Punti salienti:-50
* Ombre:+30
* Bianchi:+10
* Blacks:-30
* Chiarezza:+10
* Vibrance:+5
* Saturazione:-5
* Curva di tono: Sottile curva a S.
* HSL/Color:
* Ridurre leggermente la saturazione di blu e verdure.
* Regola la luminanza dell'arancia (toni della pelle) a piacere.
* Dettaglio:
* Affilatura:quantità 50, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 40
* Regolazioni locali: Dodging and Burning per migliorare le ombre e le luci.
Considerazioni chiave:
* Il triangolo Rembrandt: La caratteristica distintiva dell'illuminazione di Rembrandt è il piccolo triangolo di luce illuminato sulla guancia di fronte alla fonte di luce principale. Assicurati che questa funzionalità sia presente, naturalmente o migliorata attraverso il schifo.
* umore: Cerca un senso di drammaticità, mistero e introspezione.
* sottigliezza: Evita eccessiva elaborazione. L'obiettivo è migliorare la bellezza naturale del soggetto e creare un aspetto senza tempo.
* Pratica e sperimentazione: Il modo migliore per padroneggiare questa tecnica è sperimentare immagini e impostazioni diverse fino a trovare ciò che funziona meglio per te. Non aver paura di provare cose nuove e sviluppare il tuo stile.
Seguendo questi passaggi, puoi creare splendidi ritratti in stile Rembrandt in Lightroom che catturano la bellezza e il dramma di questo classico stile artistico. Buona fortuna!