1. Inizia con una buona immagine di base:
* Composizione e illuminazione: Scegli un ritratto con composizione interessante e illuminazione decente. Gli effetti del grunge spesso funzionano meglio con ritratti che hanno già un po 'di carattere o umore.
* Formato file: È altamente raccomandato lavorare con file RAW, poiché offrono la massima flessibilità e dettagli per la modifica.
2. Sviluppa le basi del modulo (regolazioni di base):
* Esposizione: Regola l'esposizione per ottenere la luminosità complessiva che desideri. Gli effetti del grunge possono funzionare bene con immagini leggermente sottoesposte.
* Contrasto: Aumenta leggermente il contrasto per aggiungere profondità e definizione.
* Highlights &Shadows: Riduci i punti salienti per recuperare i dettagli e aumentare le ombre per rivelare maggiori dettagli nelle aree più scure. Questo aiuta a preparare l'immagine per regolazioni più intense.
* Bianchi e neri: Regola questi cursori attentamente. Una leggera riduzione dei bianchi e dei neri può migliorare la sensazione grintosa.
3. Temperatura e tinta:
* Temperatura: Sperimenta con temperature più fredde o più calde. Una temperatura leggermente più fredda può spesso migliorare la sensazione sgangherata.
* tinta: Regola leggermente la tinta verso magenta o verde, a seconda del tono della pelle e dell'effetto desiderato. Una leggera spinta verso Magenta a volte può aggiungere una sensazione vintage.
4. Chiarezza, trama e dehaze (chiave per grunge):
* Clarity: Aumentare sostanzialmente la chiarezza. Questo è uno degli ingredienti chiave per un effetto grunge. Aggiunge il contrasto di medio tono, rendendo i dettagli pop e migliorando la trama grintosa generale. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può creare artefatti indesiderati.
* Texture: Aumenta anche la trama. Ciò migliora specificamente i dettagli nella pelle, nell'abbigliamento e nei capelli.
* Dehaze: Usa Dehaze Sottilmente. Un valore di dehaze * negativo * a volte può aggiungere una qualità morbida e onirica, mentre un valore * positivo * può enfatizzare ancora di più la trama. Sperimenta per vedere cosa funziona meglio.
5. Curva del tono:
* S-Curve: Una sottile curva a S può aggiungere contrasto e punzonare all'immagine.
* Curve specifiche del canale: Sperimenta i singoli canali RGB per regolazioni di colore più sfumate. Ad esempio, abbassare il canale blu nelle ombre può aggiungere un look caldo e vintage.
* appiattire la curva: Per un look a grunge sbiadito e vintage, prova ad appiattire la curva nelle ombre e luci tirando leggermente gli endpoint verso il centro.
6. Pannello HSL/Color:
* Saturazione: Ridurre la saturazione, specialmente in alcuni canali di colore. I rossi desaturali, le arance e i gialli possono creare un aspetto più smorzato e desaturato. Puoi anche saturare selettivamente i colori che vuoi distinguerti.
* Luminance: Regola la luminanza dei singoli colori. Ad esempio, l'oscuramento del blues può aggiungere una sensazione lunatica al cielo o allo sfondo.
* Hue: I sottili turni di tonalità possono creare tavolozze di colori uniche.
7. Pannello di dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Affila leggermente l'immagine, ma fai attenzione a non farti troppo asilo, in quanto ciò può accentuare le imperfezioni e creare artefatti indesiderati.
* Riduzione del rumore: A seconda dell'immagine originale e di quanto pesantemente hai aumentato la chiarezza, potrebbe essere necessario aggiungere un tocco di riduzione del rumore per appianare qualsiasi grano indesiderato. Tuttavia, a volte un po 'di grano aggiunto può contribuire all'effetto grunge, quindi esperimento.
8. Pannello di effetti (Vignetting e Grain):
* Vignetting: Applicare una sottile vignetta scura per disegnare l'occhio dello spettatore verso il centro dell'immagine. Puoi anche usare una vignetta bianca per un look diverso.
* Grain: Aggiungi una piccola quantità di grano per migliorare l'effetto grunge. Sperimenta le dimensioni e la rugosità del grano per trovare il giusto equilibrio. Troppo grano può sembrare rumoroso e distraente.
9. Regolazioni locali (pennello, filtro graduato, filtro radiale):
* Dodge and Burn: Usa il pennello di regolazione per alleggerire selettivamente le aree dell'immagine (Dodge) e scuriscono (brucia), come gli occhi, gli zigomi o le ombre. Questo può aggiungere profondità e dimensione.
* Effetti localizzati: Utilizzare filtri graduati o radiali per applicare regolazioni specifiche a determinate aree dell'immagine, come oscurare il cielo o aggiungere contrasto a un'area specifica.
10. Classificazione del colore:
* ombre, mezzitoni, punti salienti: Il pannello di classificazione a colori di Lightroom (precedentemente split tonificazione) è un potente strumento per aggiungere sottili corsi di colore a diverse gamme tonali. Sperimenta con l'aggiunta di toni caldi ai luci e ai toni più freddi alle ombre per un look più cinematografico o vintage. Puoi anche provare ad aggiungere colori complementari per un effetto più drammatico.
Suggerimenti e considerazioni:
* La sottigliezza è la chiave: Non esagerare! Gli effetti del grunge possono facilmente diventare schiaccianti. Inizia con sottili regolazioni e aumenta gradualmente l'intensità fino a raggiungere l'aspetto desiderato.
* Esperimento: Non ci sono regole difficili e veloci. Sperimenta diverse impostazioni e combinazioni per trovare ciò che funziona meglio per l'immagine specifica e l'effetto desiderato.
* Preset: Usa i preimpostazioni come punto di partenza, ma personalizzatele sempre in base alle tue singole immagini.
* Il contesto conta: Considera l'argomento del tuo ritratto e l'umore generale che stai cercando di creare. Gli effetti del grunge potrebbero non essere adatti a tutti i tipi di ritratti.
* Immagini di riferimento: Guarda esempi di fotografia grunge per l'ispirazione. Analizza le tecniche utilizzate per ottenere quegli sguardi.
* Considera la storia: Un effetto grunge può aiutare a raccontare una storia o evocare una sensazione particolare. Pensa a ciò che vuoi che lo spettatore vivi quando guardi il tuo ritratto.
* Regolazioni del pennello per le imperfezioni: A volte, dopo aver aumentato la chiarezza e la consistenza, piccole imperfezioni o imperfezioni diventano più evidenti. Utilizzare lo strumento di timbro di guarigione o clone per rimuovere o ridurre al minimo le distrazioni sottilmente, senza cancellare completamente il carattere naturale.
Impostazioni di esempio (punti di partenza - Adatta alla tua immagine):
* Esposizione: -0,3 a 0,5
* Contrasto: Da +15 a +30
* Highlights: -30 a -50
* ombre: Da +20 a +40
* Bianchi: -10 a -20
* Blacks: -10 a -20
* Clarity: Da +30 a +60
* Texture: Da +20 a +40
* Dehaze: -10 a +10 (esperimento!)
* Grain: 10-30 (dimensioni e rugosità varieranno)
* Vignette: Da -10 a -30 (importo)
Ricorda di adattare queste impostazioni alla tua immagine specifica e all'estetica desiderata. La chiave è sperimentare e trovare ciò che funziona meglio per te! Buona fortuna!