1. Comprendere l'obiettivo:
Un ritratto morbido sottolinea la bellezza del soggetto di:
* Riduzione della durezza: Ridurre al minimo le ombre e le luci forti.
* Schema levigante: Trame e imperfezioni ammorbidite.
* Creazione di un'atmosfera sognante: Spesso raggiunto attraverso sottili sfocatura o bagliore.
* Colore di miglioramento: Toni di riscaldamento e/o enfatizzando colori specifici.
2. Regolazioni del pannello di base:
* Esposizione: Regola fino a quando il viso del soggetto è ben illuminato ma non spazzato via. Di solito è utile un leggero impulso (da +0,2 a +0,5 stop).
* Contrasto: Abbassa il contrasto in modo significativo (da -20 a -40). Questo aiuta ad ammorbidire l'immagine generale e a ridurre le ombre aspre.
* Highlights: Abbattere i punti salienti (da -20 a -40). Ciò recupera i dettagli in aree luminose e impedisce loro di distrarre.
* ombre: Sollevare le ombre (da +10 a +30). Questo apre aree più scure, rivelando maggiori dettagli e riducendo ulteriormente il contrasto.
* Bianchi: Regola leggermente per perfezionare la luminosità generale. Una leggera riduzione può aiutare a prevenire il ritaglio.
* Blacks: Regola leggermente per perfezionare il contrasto complessivo. Un leggero aumento può aggiungere un po 'di profondità all'immagine.
3. Regolazioni della curva del tono:
La curva del tono è la chiave per ottenere un aspetto morbido e simile a un film.
* Canale: Selezionare la regione "Punte Curve", non la curva parametrica.
* S-Curve (sottile): Crea una curva a S molto delicata. Sollevare leggermente la curva nell'area dell'ombra (in basso a sinistra) e abbassala leggermente nell'area di evidenziazione (in alto a destra). Ciò aggiunge un sottile contrasto mantenendo la morbidezza. Evita curve eccessivamente aggressive in quanto possono introdurre artefatti indesiderati. Una * curva a S molto * delicata è la chiave.
4. Regolazioni del pannello di dettaglio:
Questo è fondamentale per levigare la pelle.
* Affilatura:
* Importo: Ridurre significativamente la quantità di affiliazione (10-30). In generale, vuoi meno nitidezza per un aspetto più morbido. È sempre possibile aggiungere l'affilatura in seguito utilizzando selettivamente il pennello di regolazione.
* raggio: Mantenere il raggio basso (0,5 - 1,0).
* Dettaglio: Ridurre il dispositivo di scorrimento dei dettagli (0-20). Questo appiana le trame più fini.
* mascheramento: Aumenta il cursore di mascheramento (50-80). Ciò protegge le aree lisce dall'essere affilate, concentrando l'affilatura principalmente sui bordi. Tenere premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere la maschera. Le aree bianche sono affilate, le aree nere non lo sono.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Aumentare la riduzione del rumore della luminanza (10-30). Questo leviga il rumore della luminanza, che può contribuire a uno sguardo duro, specialmente sulla pelle. Fai attenzione a non esagerare, in quanto può rendere l'immagine di plastica.
* Dettaglio: Aumenta leggermente i dettagli di luminanza (50-80) per trattenere i dettagli riducendo il rumore.
* Colore: Aumenta la riduzione del rumore del colore (10-20) per rimuovere le macchie di colore nelle ombre.
5. Regolazioni del pannello HSL/colore:
Questo passaggio perfeziona i toni della pelle e l'equilibrio complessivo del colore.
* Hue:
* Orange: Sposta leggermente la tonalità arancione verso il rosso o il giallo, a seconda del tono della pelle del soggetto, per perfezionare il colore della pelle.
* giallo: Regola il giallo per neutralizzare qualsiasi giacca e giunzione indesiderata nella pelle.
* Saturazione:
* Orange: Ridurre leggermente la saturazione dell'arancia (da -5 a -15) per ammorbidire i toni della pelle.
* giallo: Riduci leggermente la saturazione del giallo per evitare un tono della pelle innaturale.
* Luminance:
* Orange: Aumenta leggermente la luminanza dell'arancia (da +5 a +15) per illuminare la pelle.
* rosso: Aumenta la luminanza di rosso se il soggetto indossa abiti rossi.
6. Toning split (opzionale):
Questo aggiunge sottili toni di colore alle luci e alle ombre.
* Highlights: Aggiungi un tono caldo molto sottile (arancione o giallo, tonalità intorno a 35-45, saturazione 5-10).
* ombre: Aggiungi un tono fresco molto sottile (blu o viola, tonalità intorno al 220-240, saturazione 5-10). Usa con parsimonia per una sensazione vintage. Bilanciali con il cursore * equilibrio *.
7. Pannello di effetti (opzionale):
* Vignetting: Aggiungi una leggera vignetta (quantità:da -5 a -15, punto medio:30-50) per disegnare l'occhio dello spettatore al centro dell'immagine. La rotondità dovrebbe essere di circa 0.
* Grain: L'aggiunta di un grano * molto * sottile può dare una qualità simile a un film, ma sii cauto:esagerare la morbidezza (quantità:5-10, dimensioni:25-30, rugosità:50-60). Questo di solito è meglio lasciato fuori.
8. Pannello di calibrazione (opzionale):
Questo è per una modifica avanzata del colore. Puoi regolare sottilmente le primarie rosse, verdi e blu per perfezionare l'umore di colore generale. Generalmente, le modifiche minori qui sono sufficienti.
9. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" nel pannello Preset.
* Dai al tuo preset un nome descrittivo (ad es. "Soft Portrait LR4").
* Seleziona attentamente le impostazioni che desideri includere nel preset. *Criticamente*, assicurati di non scadere "Versione di processo" per garantire la compatibilità con altre versioni Lightroom. Inoltre, considera se includere impostazioni come l'esposizione, il bilanciamento del bianco o la coltura, poiché questi sono spesso specifici dell'immagine. È generalmente meglio includere solo le impostazioni che contribuiscono direttamente all'effetto "morbido". Le impostazioni dei tasti da includere sono:Controlli di tono di base (esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri), curva del tono, affilatura, riduzione del rumore, HSL, tonificazione split ed effetti.
* Fai clic su "Crea".
Considerazioni importanti:
* Regolazioni specifiche dell'immagine: I preset sono un punto di partenza. Dovrai comunque apportare regolazioni specifiche per l'immagine all'esposizione, al bilanciamento del bianco e ad altre impostazioni.
* La sottigliezza è la chiave: I migliori preset di ritratti morbidi sono sottili. Evita di esagerare con qualsiasi aggiustamento.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Usa il pannello HSL/colore per perfezionarli secondo necessità.
* Esperimento: Sperimenta diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per il tuo stile e i tipi di immagini che scatti in genere.
* Regolazioni locali: Non aver paura di utilizzare il pennello di regolazione o il filtro graduato per le regolazioni localizzate. Ad esempio, è possibile utilizzare il pennello di regolazione per ammorbidire selettivamente la pelle o schivare e bruciare aree specifiche.
* Versione di processo: L'uso dell'ultima versione del processo in Lightroom consente la migliore qualità dell'immagine possibile. Tuttavia, per una più ampia compatibilità è meglio deselezionare l'impostazione della "versione di processo".
Impostazioni di esempio (punto di partenza - Regola per il gusto!):
* Esposizione: +0.3
* Contrasto: -30
* Highlights: -35
* ombre: +20
* Bianchi: -5
* Blacks: +5
* Curva di tono: Curve a S molto lieve
* Importo di affilatura: 20
* raggio di affiliazione: 0.8
* Dettaglio di affiliazione: 10
* Maschese di affilatura: 70
* Riduzione del rumore della luminanza: 20
* Dettaglio della luminanza: 60
* Riduzione del rumore del colore: 15
* Saturazione arancione: -10
* Luminanza arancione: +10
Questa guida completa ti aiuterà a creare il tuo preimpostazione "Soft Portrait" in Lightroom 4 e ottenere ritratti belli e lusinghieri. Ricorda di sperimentare e adattare queste tecniche per adattarsi al tuo stile individuale e alle caratteristiche specifiche delle tue immagini. Buona fortuna!