1. Abbraccia l'oscurità (e la modellatura della luce principale):
* Lo sfondo nero è tuo amico: Investi in uno sfondo nero. Funzionerà tessuto, vinile o persino una parete dipinta. Il nero assorbe la luce e minimizza i riflessi indesiderati, creando una base pulita e drammatica. Anche il grigio scuro può funzionare, ma richiede un'illuminazione più attenta.
* Controllo Light Ambient: Più puoi uccidere la luce ambientale, meglio è. Le tende blackout sono essenziali. Spegnere tutte le luci amiche. Vuoi il controllo completo della luce che introduci. Questa è la pietra angolare dei ritratti drammatici.
* Focus sulla sorgente a luce singola: L'illuminazione drammatica spesso si basa su una singola sorgente di luce ben controllata. Inizia con una luce e impara a manipolarla prima di aggiungere di più. È essenziale uno strobo/flash o una luce continua con un modificatore (vedi punta n. 2).
2. Investi in modificatori di luce (e impara a usarli):
* L'importanza dei modificatori: Una lampadina nuda è dura e poco lusinghiera. I modificatori scolpiscono la luce, ammorbidiscono, dirigela e crea ombre.
* Modificatori comuni e utili:
* SoftBox: Crea una luce morbida e diffusa, ma con direzionalità. Ottimo per i ritratti generali, ma può anche essere usato per l'illuminazione drammatica.
* ombrello (sparatutto o riflettente): Simile a un softbox, ma spesso un controllo meno preciso. Gli ombrelli sparatutto forniscono una luce più morbida; Gli ombrelli riflettenti possono essere più difficili e più contrastati.
* Snoot: Focalizza la luce in un raggio piccolo e concentrato. Ideale per evidenziare caratteristiche specifiche (occhi, labbra).
* Porte del fienile: Consentire di modellare la luce bloccandola da determinate aree.
* Grid: Restringe il raggio della luce, creando una sorgente di luce più focalizzata e controllata. Ottimo per aggiungere dimensioni e prevenire la fuoriuscita di luce.
* esperimento con il posizionamento: Questa è la chiave. Sposta la tua luce e il tuo modificatore! Guarda come diverse angolazioni e distanze influenzano le ombre e le luci sul viso del soggetto. Anche lievi regolazioni possono fare una grande differenza. Prova l'illuminazione dal lato (illuminazione Rembrandt), dall'alto o dal basso per diversi effetti drammatici.
3. Presta attenzione alla posa ed espressione:
* Gli angoli sono tutto: Inclinando la testa, cambiando l'angolo del corpo, anche i turni sottili possono influire sulle ombre e creare un'immagine più dinamica.
* Diretti gli occhi: Gli occhi sono la finestra dell'anima. Un leggero cambiamento nella direzione degli occhi può trasmettere emozioni diverse. Incoraggia il soggetto a connettersi con la fotocamera o ad guardare leggermente per un umore più contemplativo.
* Enfatizzare l'emozione: I ritratti drammatici riguardano la sensazione di trasmettere. Lavora con il soggetto per suscitare l'emozione desiderata. Questo potrebbe essere intensità, tristezza, mistero o fiducia. Dare loro direzione; Racconta loro una storia da immaginare.
* Considera il posizionamento della mano: Le mani possono essere espressive! Sperimenta con il posizionamento della mano vicino al viso, nei capelli o ha posato elegantemente per migliorare la composizione generale.
4. Impostazioni della fotocamera per il dramma:
* Spara in modalità manuale: Questo ti dà il controllo completo sulla tua esposizione.
* Apertura: Utilizzare un'apertura più ampia (numero F inferiore, come f/2.8 o f/4) per una profondità di campo superficiale. Ciò offuscerà lo sfondo e manterrà l'attenzione sul viso del soggetto. Stai attento, però; Troppo poco profondo di una profondità di campo può rendere fuori focus alcune parti del viso.
* Iso: Mantenere l'ISO il più basso possibile (ISO 100 o 200) per ridurre al minimo il rumore, specialmente nelle aree scure.
* Velocità dell'otturatore: Regola la velocità dell'otturatore per controllare la luminosità complessiva dell'immagine, compensando l'apertura e l'ISO. Se stai usando strobi, la velocità dell'otturatore influenzerà principalmente la luce ambientale.
* White Balance: Imposta con precisione il tuo bilanciamento del bianco. Se stai sparando con un flash, usa l'impostazione del bilanciamento del flash. Se si utilizza la luce continua, utilizzare l'impostazione appropriata per il tipo di lampadina.
5. Miglioramenti post-elaborazione:
* Formato RAW: Spara in formato grezzo. Questo ti dà una maggiore flessibilità per l'editing.
* Il contrasto è la chiave: Aumentare il contrasto per migliorare ulteriormente l'effetto drammatico. Fai attenzione a non esagerare, il che può portare a luci soffocate e ombre frantumate.
* Dodge and Burn: Usa gli strumenti Dodging (Filling) e Burning (Darkening) per regolare selettivamente la luminosità delle diverse aree dell'immagine. Questo può essere usato per accentuare i luci, approfondire le ombre e attirare l'attenzione su caratteristiche specifiche.
* Conversione in bianco e nero: La conversione in bianco e nero può rimuovere le distrazioni e focalizzare lo spettatore su toni, trame e emozioni dell'immagine. Durante la conversione, prestare attenzione ai livelli di contrasto e utilizzare gli strati di aggiustamento per perfezionare l'aspetto.
* Simpicchiamento del colore sottile: Anche nei ritratti a colori, la sottile classificazione dei colori può aggiungere umore e drammaticità. Sperimenta palette di colori diversi per trovare l'aspetto che stai cercando.
Suggerimento bonus: Non aver paura di sperimentare e infrangere le regole. Questi suggerimenti sono un punto di partenza, ma il modo migliore per imparare è provare cose diverse e vedere cosa funziona per te. Guarda tutorial, studia il lavoro dei fotografi che ammiri e continua a praticare! Buona fortuna!