i. Comprensione dei fondamentali
* Conosci il tuo soggetto (e la tua visione):
* Tone della pelle: I preset di ritratti vivono e muoiono su toni della pelle. Comprendi come le diverse impostazioni (come HSL/Color, White Balance, Tone Curve) di loro.
* Condizioni di illuminazione: Un preimpostazione che funziona magnificamente in Golden Hour potrebbe essere terribile in condizioni nuvolose. Prendi in considerazione la creazione di preset per diversi scenari di illuminazione.
* Stile ritratto: Stai cercando un aspetto classico e pulito? Moody e cinematografico? Vintage? Il tuo stile desiderato determina le regolazioni che apporterai.
* Preferenza personale: Questa è * la tua * arte. A che estetica sei attratto? Sperimenta e trova la tua voce.
* padroneggiare il modulo di sviluppo: Familiarizzare con ogni pannello e come interagiscono.
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione.
* Curva di tono: Regolazioni tonali precise, ottimo per aggiungere umore e contrasto.
* HSL/Color: Intervalli di colori specifici di perfezionamento, essenziali per i toni della pelle e la classificazione complessiva del colore.
* Classificazione del colore: Tonificazione divisa con una gamma più ampia, ombre, mezzitoni, punti salienti
* Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore (importante per i ritratti!)
* Correzioni dell'obiettivo: Risolvi le distorsioni e l'aberrazione cromatica (di solito applicata automaticamente da Lightroom se la lente è riconosciuta).
* trasformazione: Prospettiva corretta.
* Effetti: Grano, vignetting, dehaze (usa con parsimonia i ritratti).
* Calibrazione: Regolazioni del colore avanzate.
ii. Il processo creativo:costruire i tuoi preset
1. Inizia con una buona immagine di base: Scegli un ritratto ben esposto e in-focus. Evita di iniziare con un'immagine già pesantemente modificata.
2. Bilancio bianco:
* Neutralizza: Ottieni prima il bilanciamento del bianco. Usa lo strumento Selector White Balance su un'area neutra (indumenti bianchi o grigi, una carta grigia se ne hai usato uno).
* Aggiungi carattere: Una volta neutro, puoi ridimensionarlo deliberatamente (tonalità gialle/arancioni) o raffredderlo (tonalità blu) per un umore specifico.
3. Esposizione e gamma tonale:
* Esposizione: Regola la luminosità complessiva.
* Contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto complessivo. Sii consapevole di come ciò influisca sulla consistenza della pelle. Spesso, è preferibile una leggera riduzione del contrario.
* Highlights &Shadows: Recupera i punti salienti e tirano fuori i dettagli nell'ombra. La sottigliezza è la chiave.
* Bianchi e neri: Imposta i tuoi punti bianchi e neri per una gamma tonale completa, ma evita il ritaglio (perdendo dettagli nei bianchi più luminosi o nei neri più scuri). Tenere in tenuta ALT durante la regolazione di questi cursori ti aiuterà a vedere il punto di ritaglio.
4. Curva di tono:
* S-Curve: La classica curva a S aumenta il contrasto. Una sottile curva a S è spesso un buon punto di partenza.
* Look opaco: Sollevare il punto nero (la parte inferiore a sinistra della curva) per creare un effetto opaco sbiadito. Trascina leggermente il punto in basso a sinistra verso l'alto.
* Curve personalizzate: Sperimenta con l'aggiunta di punti e la regolazione della curva per regolazioni tonali più complesse. Puoi creare contrasto, saturazione e turni di colore molto specifici con curve personalizzate.
5. Regolazioni HSL/Color (cruciali per i ritratti):
* Tone della pelle: Concentrati sui cursori di tonalità arancione e rossa, saturazione e luminanza.
* Orange Hue: Spostati leggermente verso il rosso o il giallo per perfezionare il calore del tono della pelle.
* Saturazione arancione: Controlla l'intensità dei toni della pelle. Fai attenzione a non saturazione eccessiva.
* Luminanza arancione: Regola la luminosità dei toni della pelle. Aumentare per un aspetto più luminoso e più liscio; diminuire per un aspetto più drammatico o marrone chiaro.
* Altri colori: Regola le tonalità, la saturazione e la luminanza di altri colori per integrare il soggetto e creare la tavolozza dei colori desiderata.
* Esempio di classificazione dei colori specifici (per una sensazione più calda):
* * Orange:* Hue +5, saturazione +8, luminanza +3
* * Rosso:* Hue +3, saturazione +5, luminanza +2
* * Giallo:* hue -2, saturazione -3, luminance -1
6. Clavaggio del colore (tonificazione divisa):
* Toning sottile: Aggiungi sottili corsi di colore alle luci e alle ombre.
* Colori complementari: Prova a utilizzare i colori complementari nelle luci e nelle ombre per un effetto più visivamente interessante (ad esempio, toni caldi nei luci, toni freddi nelle ombre).
* Balance: Usa il cursore del bilanciamento per favorire di più le luci o le ombre.
7. Dettaglio (affilatura e riduzione del rumore):
* Affilatura: Aggiungi una moderata quantità di affilatura per far emergere i dettagli. Usa il mascheramento per applicare l'affilatura solo al soggetto e non sullo sfondo. (Tieni premuto Alt durante la regolazione del cursore di mascheramento per vedere la maschera).
* Riduzione del rumore: Applicare la riduzione del rumore per levigare la pelle e ridurre la granulosità, specialmente nelle immagini ad alto ISO. Usa con parsimonia, poiché troppo può rendere l'immagine morbida.
8. Effetti:
* Grain: Aggiungi un tocco di grano per un look vintage o simile a un film. Usa con parsimonia.
* Vignetting: Crea una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto. I valori negativi oscurano gli angoli, i valori positivi li illuminano.
* Dehaze: Può aggiungere contrasto e chiarezza, ma essere cauto con i ritratti. Una quantità molto piccola a volte può essere utile, ma spesso rende la pelle dura.
9. Calibrazione (avanzata):
* Colori perfetti: Fare sottili regolazioni ai colori primari rosso, verde e blu per ottenere un cast di colori specifico. Questo pannello può modificare drasticamente l'aspetto generale.
10. Salva il preset:
* Nel modulo Sviluppa, fare clic sull'icona "+" nel pannello Preset (lato sinistro).
* Dai al tuo predefinito un nome descrittivo (ad esempio, "Golden Hour Portrait", "Moody in bianco e nero", "toni della pelle puliti").
* Scegli un gruppo per salvare il preimpostazione in (o crearne uno nuovo).
* Scegli attentamente quali impostazioni salvare: Impostazioni deselezionate specifiche per l'immagine utilizzata per creare il preimpostazione (ad esempio, le correzioni delle lenti se si desidera che il preset funzioni con lenti diverse o esposizione se era molto specifico per l'esposizione di quell'immagine). *Fondamentalmente, salva il bilanciamento del bianco.*
* Fai clic su "Crea".
iii. Considerazioni chiave e suggerimenti
* iterare e perfezionare: Non aspettarti di creare il preimpostazione perfetta al primo tentativo. Applicare il tuo preimpostazione su una varietà di ritratti e apportare modifiche necessarie.
* Test su immagini diverse: Più sono diverse le immagini su cui te Includi immagini con diversi toni della pelle, illuminazione e sfondi.
* Usa i pennelli di regolazione: Combinare regolazioni globali (preset) con le regolazioni locali (spazzole di regolazione, filtri graduati, filtri radiali) per modifiche più mirate. Ad esempio, è possibile utilizzare una spazzola per levigare ulteriormente la pelle o per schivare e bruciare aree specifiche.
* La sottigliezza è spesso la chiave: I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali.
* Organizzazione: Organizza i tuoi preset in gruppi logici per un facile accesso.
* Impara dagli altri: Analizza i preset di altri fotografi che ammiri per capire come raggiungono il loro aspetto firma. (Tieni a mente l'uso etico e non copia direttamente).
Esempio preimpostata:"ritratto caldo e sognante"
Questo è un esempio semplificato. Smalti ai tuoi gusti!
* base:
* Temperatura:+5
* Tinta:+2
* Esposizione:+0.3
* Contrasto:-10
* Punti salienti:-30
* Ombre:+20
* Bianchi:+10
* Blacks:-10
* Vibrance:+10
* Saturazione:+5
* Curva di tono:
* Leggero S-Curve.
* HSL/Color:
* Orange:Hue +5, saturazione +8, luminanza +3
* Rosso:tonalità +3, saturazione +5, luminanza +2
* Giallo:Hue -2, saturazione -3, luminanza -1
* Dettaglio:
* Affilatura:quantità 40, raggio 1.0, dettaglio 25, mascheramento 60
* Riduzione del rumore:luminanza 10
* Effetti:
* Vignetting:-10, punto medio 50
Promemori importanti:
*I preset sono un *punto di partenza *. Dovrai quasi sempre apportare regolazioni a ogni singola immagine.
* La qualità della tua immagine originale è importante. Una foto ben composta e ben illuminata beneficerà sempre più di una preset rispetto a una scarsamente eseguita.
* Pratica, sperimenta e divertiti! Più crei preset, meglio diventerai nel capire come gli strumenti di Lightroom possono essere utilizzati per ottenere la tua visione creativa.