i. Prima di iniziare:Prep Work
* Considerazioni di tiro: Questo non è un montaggio, ma cruciale per il successo.
* illuminazione: Coerente e lusinghiero. I softbox, i riflettori e il posizionamento attento sono fondamentali. Punta per la luce diffusa, persino.
* Sfondo: Semplice, pulito e non distratto. Colori solidi, ambienti leggermente fuori dal focus o una parete strutturata funzionano bene.
* Posa: Naturale e confortevole. Guida il soggetto su postura, espressione e posizionamento della mano.
* Impostazioni della fotocamera: Scatta in grezzo per la massima flessibilità. Usa un ISO inferiore per ridurre al minimo il rumore. L'apertura dipende dalla profondità di campo desiderata, ma in generale f/2,8-f/5.6 è un buon punto di partenza.
* Culling: Seleziona le migliori immagini dal germoglio. Concentrarsi su:
* Nitidezza
* Espressione (piacevole, fiducioso e autentico)
* Composizione
* Appeal visivo complessivo
ii. Lightroom Workflow
Questo è un flusso di lavoro suggerito. Regola i cursori a piacere in base all'immagine specifica e alle tue preferenze artistiche.
a. Correzioni di base:
1. Correzione del profilo (pannello correzioni dell'obiettivo):
* Abilita correzioni del profilo: Ciò corregge la distorsione delle lenti, l'aberrazione cromatica e la vignettatura. Lightroom rileva automaticamente l'obiettivo e applica la correzione appropriata. Potrebbe essere necessario selezionare manualmente l'obiettivo se non è rilevato.
* Rimuovere l'aberrazione cromatica: Controlla questa casella per eliminare la frange a colori, particolarmente evidente nelle aree ad alto contrasto.
2. White Balance (pannello di base):
* Strumento per gli occhi: Fai clic su un'area grigia neutra nell'immagine per impostare un bilanciamento del bianco più accurato. Le aree comuni sono camicie bianche (se non eccessivamente luminose) o uno sfondo grigio.
* Sliders temperatura e tinta: Attirare il bianco equilibrio per ottenere un tono naturale della pelle. I toni più caldi (temperatura più alta) possono rendere il soggetto più sano, mentre i toni più freddi (temperatura più bassa) possono apparire più professionali. Regola il cursore tinta per correggere eventuali cast verdi o magenta.
3. ESPOSIZIONE (pannello di base):
* Slider di esposizione: Regola la luminosità complessiva dell'immagine. Punta a un'esposizione equilibrata che non clip evidenziazioni o ombre.
* Slider di contrasto: Aggiungere o ridurre il contrasto per enfatizzare o ammorbidire l'immagine. Fai attenzione a non esagerare, poiché troppo contrasto può rendere la pelle dura.
4. Highlights and Shadows (Pannello di base):
* Highlights: Ridurre i punti salienti per recuperare i dettagli in aree luminose, come fronte o camicie bianche.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli in aree scure, come sotto gli occhi o nei capelli.
5. Bianchi e neri (pannello di base):
* Bianchi: Imposta il punto bianco nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore per vedere dove l'immagine è ritagliata (diventando bianca).
* Blacks: Imposta il punto nero nell'immagine. Tieni premuto Alt/Opzione durante il trascinamento del cursore per vedere dove l'immagine è ritagliata (diventando nera).
6. Clarity and Dehaze (pannello di base):
* Clarity: Aggiungi una piccola quantità di chiarezza per migliorare la trama e la nitidezza dell'immagine. Usa con parsimonia, poiché troppo può accentuare le imperfezioni della pelle.
* Dehaze: Ridurre qualsiasi foschia o nebbia nell'immagine.
7. Presenza - Vibranze e saturazione:
* Vibrance: Aumenta la saturazione dei colori meno saturi, rendendoli più vibranti senza toni della pelle troppo saturi.
* Saturazione: Aumenta la saturazione di * tutti * colori. Usalo in modo molto parsimonioso. La saturazione eccessiva può rendere l'immagine innaturale.
b. Aggiustamenti locali (raffinamento aree specifiche):
1. Rilevazione (pennello per guarigione):
* Rimuovere le imperfezioni: Usa il pennello di guarigione per rimuovere le imperfezioni, i peli randagi e altre distrazioni. Usa la modalità "Guarisci" per piccole imperfezioni e modalità "clone" per aree più grandi o più complesse. Ridurre il piume per i bordi più nitidi.
* Amodottare la pelle: Usa il pennello di regolazione con chiarezza negativa e impostazioni di nitidezza per ammorbidire la pelle. Evita di esagerare, in quanto può rendere la pelle simile a una plastica. Aree target come la fronte, le guance e sotto gli occhi. Imposta un flusso basso (circa 10-20) per regolazioni sottili e una dimensione della spazzola più grandi.
* Dodge and Burn: Utilizzare il pennello di regolazione con un leggero aumento dell'esposizione (Dodge) sulle aree di evidenziazione del viso (ad esempio, ponte di naso, zigomi) per aggiungere una dimensione sottile. Utilizzare una leggera riduzione dell'esposizione (bruciatura) sulle aree ombra (ad esempio sotto gli zigomi) per approfondirli.
2. Filtro graduato:
* scura del cielo/sfondo: Usa un filtro graduato per oscurare leggermente lo sfondo, attirando più attenzione sul soggetto.
3. Filtro radiale:
* Vignetting: Usa un filtro radiale di esposizione negativa attorno al soggetto per scurire sottilmente i bordi dell'immagine, attirando l'occhio al centro. Inverti la maschera, quindi il filtro colpisce al di fuori della selezione.
* Miglioramento degli occhi: Crea un filtro radiale sopra gli occhi, aumentando leggermente l'esposizione e chiarezza e aggiungendo un tocco di saturazione. Questo può far apparire gli occhi più luminosi e più coinvolgenti. Sii molto sottile!
c. Dettaglio e correzione del colore:
1. Affilatura (pannello di dettaglio):
* Importo: Aggiungi una piccola quantità di affilatura per migliorare i dettagli dell'immagine. Inizia con un valore basso (circa 40-60) e aumenta fino a vedere una differenza evidente senza introdurre artefatti.
* raggio: Controlla le dimensioni dei dettagli che sono affilati. Un raggio più piccolo è generalmente migliore per i colpi alla testa.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli raffinati che è affilata. Regola questo per bilanciare la nitidezza con il rumore.
* mascheramento: Tieni premuto Alt/Opzione mentre trascini il cursore di mascheramento per proteggere le aree lisce (come la pelle) dall'affilatura. Questo aiuta a prevenire il rumore.
2. Riduzione del rumore (pannello di dettaglio):
* Luminance: Riduci il rumore di luminanza nelle ombre, specialmente se hai sparato a un ISO più alto.
* Colore: Riduci il rumore del colore, che appare come pixel colorati casuali.
3. Correzione del colore (pannello HSL/colore):
* tonalità, saturazione, luminanza: Attivare i colori nell'immagine.
* Orange HSL: Regola la tonalità arancione per migliorare i toni della pelle. In genere, vuoi spostarlo leggermente verso il giallo per un aspetto più caldo e più sano.
* Saturazione arancione: Ridurre leggermente la saturazione dell'arancia se le tonalità della pelle sono troppo intense.
* Luminanza arancione: Regola la luminanza di arancione per illuminare i toni della pelle o scuri.
* HSL verde/giallo: Se c'è verde o giallo che si riflette sulla pelle (da abbigliamento o sfondo), regola quei cursori per minimizzarli.
d. Effetti e calibrazione (opzionale):
1. Grain (Pannello Effetti): Aggiungi una sottile quantità di grano per dare all'immagine un aspetto più simile a un film. Usa con parsimonia.
2. Calibrazione della fotocamera (pannello di calibrazione): Ciò consente alcuni turni di colore molto sottili. È possibile regolare le tonalità primarie rosse, verdi e blu e saturazioni per perfezionare l'aspetto generale del colore dell'immagine. Sii molto cauto con questa sezione.
iii. Considerazioni chiave per i colpi alla testa aziendale:
* Look naturale: Evita la pelle eccessivamente elaborata o dall'aspetto artificiale. La sottigliezza è la chiave.
* Autenticità: Cattura la personalità del soggetto e renderli disponibili e affidabili.
* Coerenza: Se stai modificando più colpi alla testa per un'azienda, mantieni uno sguardo coerente in tutte le immagini.
* Branding aziendale: Considera le linee guida del marchio dell'azienda e la tavolozza dei colori quando prendi decisioni di modifica. Il marchio è moderno e pulito? Tradizionale e conservatore? I colpi alla testa dovrebbero riflettere il marchio.
* Differenze di genere: I colpi alla testa degli uomini spesso richiedono meno fluttuanti della pelle di quelle delle donne. Concentrati sul mantenimento della trama e della nitidezza.
* Rimozione dello sfondo: Se lo sfondo deve essere rimosso per coerenza, fai questo * dopo * le modifiche iniziali Lightroom e * prima di * fare più ritocco avanzato in Photoshop.
IV. Esportazione:
* Formato file: JPEG è in genere la scelta migliore per l'uso del web. Tiff è meglio per la stampa.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB per stampa professionale.
* Risoluzione: 72 dpi per Web, 300 dpi per la stampa.
* Dimensione dell'immagine: Ridimensionare l'immagine alle dimensioni appropriate per l'uso previsto. Considera ciò che il sito web dell'azienda richiede.
v. Ritocco avanzato (facoltativo - spesso fatto in Photoshop):
* Separazione di frequenza: Una tecnica di ritocco della pelle più avanzata che separa gli strati di colore e trama dell'immagine, consentendo regolazioni più precise.
* Dodge and Burn (più mirato): Per raffinare i luci e le ombre.
* sbiancamento per gli occhi: Sottile illuminante dei bianchi degli occhi (usare con cautela).
* sbiancamento dei denti: Sbiancamento sottile dei denti (di nuovo, usare con cautela).
* Cleanup di sfondo: Rimozione di eventuali distrazioni rimanenti dallo sfondo.
vi. Suggerimenti per il successo:
* Usa i preset come punto di partenza: Crea o acquista un set di preset Lightroom appositamente progettati per colpi alla testa. Questo può farti risparmiare tempo e garantire coerenza. Ricorda di regolare i preset in base a ogni singola immagine.
* Funziona in modo non distruttivo: Lightroom è un editor non distruttivo, il che significa che la tua immagine originale non viene mai modificata.
* Zoom in: Zoom al 100% per verificare i dettagli e gli artefatti.
* Prendi pause: Allontanati dal computer per alcuni minuti per rinfrescare gli occhi ed evitare l'eccessivo editing.
* Ricevi feedback: Chiedi a un collega o amico di fiducia di rivedere le tue modifiche e fornire feedback.
* Pratica, pratica, pratica: Più modifichi colpi alla testa, meglio ci diventerai.
Seguendo questi passaggi, puoi creare colpi di testa aziendale e raffinati che aiuteranno i tuoi clienti a fare una prima impressione. Ricorda di lottare sempre per un aspetto naturale ed evitare l'eccessivo editing. Buona fortuna!