i. Comprensione dei fondamentali:
* Mastering Regolazioni di base: Prima di immergersi in preset creativi, sentiti a proprio agio con i pannelli di base:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri:queste sono le tue fondamenta. Scopri quanto i cambiamenti sottili influenzano drasticamente l'umore.
* Curva di tono: Per adeguati regolazioni tonali, impara a utilizzare punti per target aree specifiche della gamma tonale. Questa è la chiave per creare un aspetto unico.
* HSL/Color Mixer: È qui che manipoli tonalità di colore, saturazione e luminanza individuali. Questo è cruciale per la classificazione dei colori creativi.
* Toning diviso: Aggiungi tinte di colore alle luci e alle ombre per un approccio più stilistico.
* Comprensione del tuo argomento: Il miglior preimpostazione sarà su misura per l'argomento. Le tonalità della pelle, il colore dei capelli e l'ambientazione complessiva influenzerà le tue scelte.
* Immagini di riferimento: Trova immagini con lo stile a cui mi puni. Analizza ciò che li fa funzionare:la tavolozza dei colori, l'illuminazione e l'umore generale.
ii. Creazione di diversi stili creativi:
Qui ci sono esempi di stili di preimpostazione del ritratto creativo e come raggiungerli:
a. Cinematico/Moody:
* Pannello di base: Esposizione inferiore leggermente, aumentare il contrasto, approfondire le ombre e sollevare leggermente i neri per la profondità.
* Curva di tono: Crea una curva "S" per un aumento del contrasto e del dramma. Abbassa leggermente le mezzitoni per un'atmosfera più lunatica.
* HSL/Color Mixer: Desaturare leggermente nel complesso, ma potenzialmente aumenta la saturazione in colori specifici (ad es. Blu o verdure) per integrare i toni della pelle.
* Toning diviso: Usa toni freddi (blu o verde acqua) nelle ombre e toni leggermente più caldi (arance o gialli) nelle luci per aggiungere profondità.
* Pannello di dettaglio: Affila leggermente e aggiungi la riduzione del rumore se necessario.
b. Sogno/morbido:
* Pannello di base: Contrasto leggermente più basso, aumento leggermente dell'esposizione e solleva le luci e le ombre per un aspetto più morbido.
* Curva di tono: Una curva più delicata, forse solo sollevando le ombre ed evidenzia leggermente.
* HSL/Color Mixer: Aumenta la saturazione sottilmente nei toni della pelle, possibilmente desaturano altri colori.
* Toning diviso: Uso sottile dei colori pastello nelle luci e nelle ombre.
* Pannello di dettaglio: Prendi in considerazione l'utilizzo di un leggero filtro radiale per offuscare di più lo sfondo.
c. Vibrant/Pop:
* Pannello di base: Aumenta l'esposizione, il contrasto e la saturazione. Regola luci e ombre per mantenere i dettagli.
* Curva di tono: Una curva "S" più pronunciata per aumentare il contrasto e la vitalità.
* HSL/Color Mixer: Aumenta la saturazione in colori specifici che completano il soggetto.
* Toning diviso: Può essere usato sottilmente o omesso, a seconda dell'effetto desiderato.
* Pannello di dettaglio: Affila l'immagine.
d. Bianco e nero:
* Pannello di base: Converti in bianco e nero (usando il mixer B&W).
* Curva di tono: Regola attentamente la curva per controllare il contrasto e la gamma tonale.
* mixer HSL/Color (anche in B&W!): Sebbene sembra controintuitivo, questo può essere usato per regolare la luminosità di specifici canali di colore (ora che agiscono come gamme tonali) per ottenere il contrasto messo a punto all'interno dell'immagine in bianco e nero.
* Toning diviso: Sebbene tecnicamente non applicabile a B&W, puoi usarlo per spostare sottilmente l'equilibrio tonale.
* Pannello di dettaglio: Affila attentamente, poiché è più evidente in B&W.
iii. Salvare il preset:
Dopo aver raggiunto l'aspetto desiderato, fai clic sul pulsante "+" nella parte inferiore del modulo sviluppa per creare un nuovo preset. Dagli un nome descrittivo (ad es. "Moody Portrait", "Skin Skin", "Vibrant Sunset"). Puoi anche creare sottocartelle per organizzare i tuoi preset.
IV. Tecniche avanzate:
* Regolazioni locali: Utilizzare filtri radiali, filtri graduati e pennelli di regolazione per colpire aree specifiche dell'immagine. Ciò consente un maggiore controllo e rende i tuoi preset adattabili.
* Calibrazione: Femente tune profilo della fotocamera e impostazioni di colore per una migliore precisione.
* Utilizzo di stack preimpostati: Combina più preset per risultati più complessi.
v. Nota importante:
La chiave è la sperimentazione. Non aver paura di provare diverse combinazioni e impostazioni. Inizia con uno stile, crea regolazioni, salva come preimpostazione e quindi basta su di esso. Più ti pratichi, meglio diventerai nel creare preset di ritratti Lightroom unici ed efficaci.