i. Preparazione e flusso di lavoro:
1. Importazione e regolazioni iniziali:
* Importa il tuo ritratto in Lightroom.
* Apporta prima le modifiche globali. Ciò include l'esposizione di base, il contrasto, il bilanciamento del bianco, le luci, le ombre e la correzione generale del colore. Ottieni l'immagine il più bella possibile * prima di immergersi nelle regolazioni locali con il pennello di regolazione. Questo rende il ritocco più sottile e mirato.
2. Zoom in: Zoom al 100% o più per vedere chiaramente i dettagli. Ti consigliamo di vedere imperfezioni per affrontarle accuratamente.
3. Seleziona il pennello di regolazione: Nel modulo Sviluppa, fai clic sull'icona del pennello di regolazione (sembra un pennello). In alternativa, premere il tasto "K".
ii. Comprensione dei controlli del pennello di regolazione:
* Dimensione: Determina il diametro del pennello. Regola per essere leggermente più grande dell'area su cui stai lavorando. Usa i tasti della staffa ([e]) per cambiare rapidamente le dimensioni.
* Feather: Controlla la morbidezza del bordo del pennello. Una piuma alta (ad es. 80-100) crea una transizione graduale, che è cruciale per il ritocco dall'aspetto naturale. Una piuma bassa si traduce in linee più dure e generalmente non è ideale per la pelle.
* Flusso: Determina quanto viene applicata la regolazione con ogni corsa. Un flusso inferiore (ad es. 20-40) consente di accumulare gradualmente l'effetto ed evitare di esagerare. Ciò è particolarmente importante per la pelle.
* Densità: Imposta la massima resistenza della regolazione all'interno dell'area dipinta. Se la densità è impostata al 50%, la massima regolazione sarà del 50% del valore del cursore, indipendentemente da quante volte dipingi sull'area. Spesso è preferito lasciare la densità al 100% e controllare la forza con il flusso.
* Maschera automatica: Questo è incredibilmente utile per rimanere all'interno dei bordi degli oggetti. Se abilitato, Lightroom tenta di applicare solo le pennellate alle aree con toni e colori simili. Usalo per schivare e bruciare dettagli come occhi e labbra. Disabilitalo per aree lisce come le guance e la fronte.
* Show Mask Overlay: Controlla questa casella (o premi "O") per vedere l'area che stai dipingendo con un overlay rosso (o un altro colore che puoi scegliere). Questo ti aiuta a essere preciso ed evitare di dipingere accidentalmente dove non dovresti. Premi di nuovo "O" per nascondere la maschera.
* Cancella: Trasforma il pennello di regolazione in una gomma. Tenere premuto il tasto Alt/Option mentre si dipinge per cancellare temporaneamente le aree che hai già adattato.
iii. Tecniche di ritocco della chiave con il pennello di regolazione:
Ecco una rottura delle attività di ritocco comuni e delle impostazioni che potresti usare:
1. Pelle levigante (riducendo le imperfezioni e le imperfezioni):
* Clone &Heal Brush (strumento di rimozione spot - l'icona della benda): Questo è * generalmente * il primo strumento da utilizzare per la rimozione di imperfezioni. È meglio del pennello di regolazione per questo. Fai clic su Blemish e lascia che Lightroom selezioni un'area di origine. Regola la fonte secondo necessità. Usa una dimensione del pennello ridotta con una leggera piuma. Ripeti per ogni imperfezione.
* Rilevazione: Una volta rimossi le imperfezioni con lo strumento di rimozione del punto, è possibile utilizzare il pennello di regolazione per ammorbidire la consistenza della pelle complessiva:
* Impostazioni:
* Dimensione: Leggermente più grande dell'area che stai ammorbidendo.
* Feather: Alto (80-100).
* Flusso: Basso (20-40).
* Densità: 100%.
* Clarity: Ridurre la chiarezza da -10 a -30. Questa consistenza ammorbidisce. Fai attenzione a non esagerare; Troppa riduzione della chiarezza rende la pelle di plastica.
* Numpness: I valori negativi (simili alla chiarezza) possono ammorbidire la trama. Usa con parsimonia, se non del tutto.
* Riduzione del rumore: Un leggero aumento della riduzione del rumore (ad es. Da +5 a +15) può aiutare a levigare ulteriormente la pelle.
* Altre regolazioni: Non regolare altre impostazioni (esposizione, contrasto, ecc.) Per levigare la pelle.
* Tecnica: Dipingi su aree di pelle con imperfezioni notevoli (ad es. Texture ruvide, tono irregolare). Usa i colpi corti e sovrapposti. Crea gradualmente l'effetto. Se riduci la chiarezza, tieni presente che può anche rendere i pori e le rughe più visibili. In questo caso, potresti voler usare anche un po 'di nitidezza negativa per compensare.
* Cancella: Usa lo strumento Cancella per rimuovere l'effetto dalle aree che non si desidera ammorbidire (ad es. Spettape, ciglia, labbra, bordi del viso, capelli).
2. Dodging &Burning (contorno e evidenziazione):
* Dodging (evidenziazione): Alleggerire aree specifiche.
* Impostazioni:
* Dimensione: Appropriato per l'area che stai evidenziando.
* Feather: Alto (80-100) per transizioni fluide.
* Flusso: Basso (20-40).
* Esposizione: Aumenta leggermente (da +0,10 a +0,30). Inizia in piccolo e costruisci.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto (da +5 a +15) per definire l'evidenziazione.
* Maschera automatica: Abilita se stai schivando i dettagli con bordi definiti (ad esempio, l'evidenziazione sulle labbra).
* Tecnica: Dipingi lungo le aree che catturerebbero naturalmente la luce (ad esempio, zigomi, ponte del naso, osso per sopracciglia, al centro della fronte).
* Burning (Shadowing): Oscuramento aree specifiche.
* Impostazioni:
* Dimensione: Appropriato per l'area che stai ombrendo.
* Feather: Alto (80-100) per transizioni fluide.
* Flusso: Basso (20-40).
* Esposizione: Diminuire leggermente (da -0,10 a -0,30). Inizia in piccolo e costruisci.
* Contrasto: Aumentare leggermente il contrasto (da +5 a +15) per migliorare le ombre.
* Maschera automatica: Abilita se stai bruciando dettagli con bordi definiti (ad esempio sotto gli zigomi).
* Tecnica: Dipingi lungo le aree che sarebbero naturalmente in ombra (ad esempio, sotto gli zigomi, i lati del naso, lungo la mascella). La combustione aiuta a definire la struttura facciale e aggiungere profondità.
3. Evitanti:
* Bianchi degli occhi (sclera):
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccolo, per adattarsi alla sclera.
* Feather: Moderato (50-70).
* Flusso: Basso (20-40).
* Esposizione: Aumenta leggermente (da +0,10 a +0,20).
* Contrasto: Aumentare leggermente (da +5 a +10).
* Highlights: Ridurre leggermente (da -5 a -15). Questo impedisce ai bianchi di sembrare spazzato via.
* Bianchi: Aumentare leggermente (da +5 a +10).
* Maschera automatica: Consentire di rimanere all'interno degli occhi.
* Tecnica: Dipingi sui bianchi degli occhi per illuminarli. Evita di farli sembrare innaturalmente bianchi.
* Miglioramento dell'iride:
* Impostazioni:
* Dimensione: Piccolo, per adattarsi all'interno dell'iride.
* Feather: Moderato (50-70).
* Flusso: Basso (20-40).
* Clarity: Aumenta leggermente (da +10 a +20) per aggiungere nitidezza e definizione.
* Saturazione: Aumenta leggermente (da +5 a +10) per migliorare il colore.
* Esposizione: Aumenta leggermente (da +0,05 a +0,15). Attento a non illuminare troppo.
* Maschera automatica: Consentire di rimanere all'interno dell'iride.
* Tecnica: Dipingi sull'iride per renderlo più vibrante e acuto.
* Affilando le ciglia:
* Impostazioni:
* Dimensione: Molto piccolo.
* Feather: Basso (20-40).
* Flusso: Basso (20-40).
* Numpness: Aumento (da +20 a +40).
* Maschera automatica: Abilita di rimanere all'interno delle ciglia.
* Tecnica: Dipingi con cura sulle ciglia per migliorare la loro definizione. Evita di affilare la pelle intorno agli occhi.
4. Migliorare le labbra:
* Impostazioni:
* Dimensione: Appropriato per l'area delle labbra.
* Feather: Moderato (50-70).
* Flusso: Basso (20-40).
* Saturazione: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per far emergere il colore.
* Clarity: Aumenta leggermente (da +5 a +15) per aggiungere definizione.
* Esposizione: Aumenta leggermente (da +0,05 a +0,15) se si desidera aggiungere qualche evidenza.
* Maschera automatica: Abilita di aiutare a rimanere all'interno delle linee di labbra.
* Tecnica: Dipingi sulle labbra per migliorare il loro colore e forma. Fai attenzione a non farli sembrare troppo artificiali.
5. Trattare con occhiali scuri sotto gli occhi:
* Impostazioni:
* Dimensione: Leggermente più grande dell'area del cerchio scuro.
* Feather: Alto (70-90).
* Flusso: Basso (20-40).
* Esposizione: Aumenta leggermente (da +0,10 a +0,25). * Le regolazioni molto* sottili sono fondamentali.
* ombre: Aumento (da +10 a +25).
* Bianchi: Aumentare leggermente (da +5 a +15).
* Colore: Potrebbe essere necessario regolare la tinta verso il verde o il giallo in modo molto sottile se i cerchi sono troppo rossi o blu.
* Tecnica: Dipingi sulla zona del cerchio scuro. Presta molta attenzione a come l'area si fonde con la pelle circostante. Potrebbe essere necessario utilizzare più spazzole di regolazione con impostazioni leggermente diverse per ottenere un aspetto naturale.
IV. Suggerimenti e considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Il miglior ritocco è invisibile. Evita di esagerare con uno qualsiasi degli aggiustamenti. È meglio apportare diverse modifiche sottili rispetto a una drastica.
* Modifica non distruttiva: Le regolazioni di Lightroom non sono distruttive. Puoi sempre annullare o modificare le modifiche.
* Usa più pennelli: Non aver paura di creare più pennelli di regolazione per diverse aree del viso o per diversi tipi di regolazioni. Questo ti dà più controllo.
* Esercitati regolarmente: Il ritocco è un'abilità che migliora con la pratica. Sperimenta diverse impostazioni e tecniche per trovare ciò che funziona meglio per te.
* "prima e dopo" controlla: Controlla regolarmente le viste prima e dopo (tasto di backslash '\') per assicurarsi che il ritocco stia migliorando l'immagine, non ne detraggerà.
* Guarda i turni di colore: Sii consapevole di come le tue regolazioni influenzano l'equilibrio del colore complessivo dell'immagine.
* Considera lo stile: Il livello di ritocco dovrebbe abbinare lo stile del ritratto. Ad esempio, un ritratto di alta moda potrebbe richiedere un ritocco più aggressivo di un ritratto a luce naturale.
* Il pulsante "Annulla" è tuo amico: Non aver paura di sperimentare e annullare gli aggiustamenti che non funzionano.
* Usa la funzione di mascheramento della gamma (nelle versioni più recenti di Lightroom): La caratteristica "Range Mask" (colore, luminanza, profondità) all'interno del pennello di regolazione può aiutarti a isolare ulteriormente le regolazioni in base a colore, luminosità o profondità (se l'immagine è stata scattata con una fotocamera che supporta le informazioni sulla profondità). Questo può essere utile per targeting aree specifiche in modo più preciso.
* zoom per vedere l'immagine più grande: A volte, quando sei ingrandito al 100%, puoi eccessivamente un'area specifica. È una buona pratica zoomare per vedere se il ritocco sembra naturale se visto nel suo insieme.
Seguendo questi passaggi e esercitandosi regolarmente, puoi padroneggiare il ritocco del ritratto con il pennello di regolazione in Lightroom e creare risultati meravigliosi e dall'aspetto naturale. Ricorda di concentrarti su sottili miglioramenti e di cercare sempre un'immagine finale realistica e piacevole.