Modifica ritratto Lightroom:una guida passo-passo
Questa guida fornisce un approccio completo alla modifica dei ritratti in Lightroom, coprendo aggiustamenti e tecniche essenziali per migliorare i soggetti in modo naturale e magnifico.
prima di iniziare:
* Considerazioni di tiro: Un'immagine ben scattata semplifica l'editing. Considera l'illuminazione, la composizione e l'espressione del soggetto durante il servizio fotografico.
* raw vs. jpeg: Scatta sempre in formato grezzo, se possibile. I file RAW contengono significativamente più dati, consentendo una maggiore flessibilità nel post-elaborazione.
* Abitudini organizzative: Importa le tue immagini in Lightroom e organizzale in modo efficiente utilizzando raccolte, parole chiave e valutazioni.
Iniziamo!
Questa guida è strutturata attorno ai moduli e ai pannelli di Lightroom, supponendo che tu abbia familiarità con il layout di base.
Passaggio 1:Modulo libreria - Selezione e abbattimento
* Importa: Importa le tue immagini in Lightroom andando a "File> Importa foto e video".
* Culling: Passa attraverso le tue immagini e seleziona quelle migliori usando le valutazioni (1-5 stelle) o le etichette dei colori. Questo ti aiuta a concentrarti sulle immagini più forti. Premi `p` per bandiera delle immagini che vuoi conservare e` x` per rifiutare quelle cattive.
Passaggio 2:Sviluppa il modulo - Regolazioni di base
Qui è dove accade la magia! Inizieremo con le regolazioni globali per impostare le basi per l'immagine.
* a. Correzioni del profilo: Nel pannello `Lens Corrections ', controlla` Abilita correzioni del profilo'. Ciò correggerà automaticamente la distorsione dell'obiettivo e la vignettatura specifica per la lente.
* b. White Balance:
* auto: Inizia con il bilanciamento del bianco `auto. Lightroom spesso fa questo bene.
* Droverper: Usa lo strumento di droverper eye e fai clic su un'area grigio o bianco neutra nell'immagine (se esiste). Questo è spesso il bianco dell'occhio o di una camicia bianca.
* Manuale: Stretta i cursori `Tint`` temp` e `tint` per ottenere un tono naturale della pelle. Evita toni troppo freddi o caldi. Punta a un aspetto sano e vibrante.
* c. Esposizione:
* istogramma: Usa l'istogramma come guida. L'obiettivo è avere dettagli sia nelle luci e nelle ombre senza ritaglio (aree completamente bianche o nere).
* Slider di esposizione: Regola il cursore `Exposure` per illuminare o scurire l'immagine generale.
* Slider di contrasto: Aumenta sottilmente "contrasto" per aggiungere un pugno, ma evita di esagerare, in quanto può essere duro.
* d. Highlights and Shadows:
* Highlights: Ridurre le "evidenziazioni" per recuperare i dettagli in aree colpite come la fronte o il cielo.
* ombre: Aumenta le `ombre 'per illuminare le aree più scure e rivelare i dettagli senza rendere l'immagine piatta.
* e. Bianchi e neri:
* Bianchi: Regola i "bianchi" fino a vedere solo alcuni punti salienti ritagliati nell'istogramma. Questo aiuta ad aggiungere luminosità all'immagine.
* Blacks: Regola i "neri" fino a vedere solo alcuni neri tagliati nell'istogramma. Questo aiuta ad aggiungere profondità e ricchezza.
* f. Chiarità e vibrazione/saturazione:
* Clarity: Usa `Clarity` *con parsimonia *. Un po 'può aggiungere nitidezza e definizione, ma troppo può creare un aspetto innaturale e strutturato. Riducilo per ammorbidire la pelle, specialmente su soggetti più vecchi. La chiarezza negativa può creare un effetto sognante.
* Vibrance: Aumenta la "vibrazione" per aumentare i colori silenziosi senza toni della pelle troppo saturati. Questo è generalmente preferito rispetto alla `saturazione '.
* Saturazione: Usa `saturazione" con cautela, poiché colpisce tutti i colori allo stesso modo. Può portare rapidamente a toni della pelle innaturali.
Passaggio 3:sviluppare il modulo - regolazioni mirate
Ora useremo strumenti per indirizzare aree specifiche dell'immagine per regolazioni più raffinate.
* a. Rilerazione Brush (K): Questo è il tuo migliore amico per il montaggio di ritratti.
* Schema levigante: Seleziona lo strumento `Regolazione Brush` (premere` K`). Crea un nuovo preimpostazione del pennello con le seguenti impostazioni:
* `Clarity`:da -10 a -30 (regola a gusto in base alla consistenza della pelle)
* `Sharpness`:da -10 a -30 (regola a gusto in base alla consistenza della pelle)
* `Riduzione del rumore ':da +10 a +30 (regola il gusto in base alla qualità dell'immagine e ai livelli di rumore)
* Dimensione del pennello:regolare se necessario, leggermente più piccolo dell'area che si sta spazzolando.
* Flusso e densità:mantieni questi intorno al 50-75% per accumulare gradualmente l'effetto.
* Maschera automatica:spegnere
* Feather:aumenta la piuma per una transizione più fluida.
* Spazzola con cura sulla pelle, evitando dettagli come occhi, labbra e capelli. Utilizzare una dimensione del pennello più piccola per aree più strette. Utilizzare lo strumento di cancellazione (tasto ALT/opzione) per correggere eventuali errori.
* Dodging and Burning: Crea un nuovo preimpostazione del pennello per schivare (illuminamento) e bruciare (oscuramento).
* Dodge:
* `Exposure`:da +0.10 a +0,30 (regolare in base all'area)
* Dimensione del pennello:più piccola dell'area che stai schivando.
* Flusso e densità:inferiore (20-40%) per effetti sottili.
* Spazzola questo pennello sulle aree che devono essere scoppiate come sotto gli occhi, evidenziare sulle ossa delle guance.
* Burn:
* `Exposure`:da -0.10 a -0.30 (regolare in base all'area)
* Dimensione del pennello:più piccolo dell'area che stai bruciando.
* Flusso e densità:inferiore (20-40%) per effetti sottili.
* Spazzola questo pennello sulle aree per scurire come sopra le sopracciglia, attorno alle narici per ridurre l'illuminazione e le ombre severi.
* Evita gli occhi: Crea un nuovo preimpostazione del pennello per migliorare gli occhi:
* `Exposure`:da +0.20 a +0.40 (illumina l'iride)
* `Clarity`:da +10 a +20 (affila l'iride)
* `Saturazione`:da +5 a +10 (migliora il colore)
* Dimensione del pennello:leggermente più piccolo dell'iride.
* Flusso e densità:inferiore (20-40%) per effetti sottili.
* Spazzola questo pennello sull'iride degli occhi.
* b. Filtro graduato (M): Usalo per regolare l'esposizione o la temperatura del colore di grandi aree, come il cielo o il primo piano.
* c. Filtro radiale (shift+m): Questo crea una maschera circolare o ellittica, utile per attirare l'attenzione sul soggetto o oscurare lo sfondo. Usalo per ammorbidire la pelle nell'area circostante o attirare l'attenzione sul viso.
Passaggio 4:Sviluppa il modulo - Pannello HSL/Color
Toni di colore perfezionati e calci di colore corretti.
* Hue: Regola la tonalità di colori specifici per spostarli. Ad esempio, è possibile regolare sottilmente la tonalità arancione per migliori tonalità della pelle.
* Saturazione: Controlla l'intensità dei singoli colori. Desaturare i colori del problema come il rosso su una carnagione macchiata.
* Luminance: Regola la luminosità dei singoli colori. Scuri blues nel cielo o illumina i rossi nelle labbra.
Passaggio 5:sviluppare modulo - pannello di dettaglio
Affila l'immagine e riduci il rumore. Fai attenzione a non farti troppo a bordo, specialmente sulla pelle.
* Affilatura:
* Importo: Inizia con un valore basso (20-40) e aumentalo gradualmente.
* raggio: Un raggio più piccolo (intorno a 1.0) è generalmente migliore per i ritratti.
* Dettaglio: Controlla la quantità di dettagli fini.
* mascheramento: Tenere il tasto `alt/option` durante la regolazione del cursore` mascheramento. Questo ti mostrerà quali aree vengono affilate. Maschera la pelle per evitare di affilare pori e rughe.
* Riduzione del rumore:
* Luminance: Ridurre il rumore della luminanza per levigare le aree granulose.
* Colore: Ridurre il rumore del colore per rimuovere le macchie di colore indesiderate.
Passaggio 6:sviluppare il modulo - pannello di calibrazione (opzionale)
* Profilo: Sperimenta diversi profili di calibrazione della fotocamera per vedere se migliorano la resa del colore dell'immagine. Questo può alterare sottilmente l'aspetto generale.
Passaggio 7:esporta
* file> esporta: Scegli le impostazioni di esportazione appropriate in base all'utilizzo previsto (Web, Stampa, ecc.).
* Formato file: JPEG per Web, TIFF per la stampa di alta qualità.
* Qualità: Impostato sull'80-100% per JPEGS.
* Spazio colore: SRGB per Web, Adobe RGB per la stampa (se la stampante lo supporta).
* Ridimensiona per adattarsi: Specificare le dimensioni desiderate per l'uso del web.
* Affila per: Schermata o carta opaca (a seconda dell'output).
Suggerimenti e considerazioni importanti:
* La sottigliezza è la chiave: Evita l'eccessiva modifica. L'obiettivo è migliorare il ritratto, non creare un aspetto artificiale o non realistico.
* Tone della pelle: Presta molta attenzione ai toni della pelle. Punta a un aspetto sano e naturale. Evita la pelle eccessivamente arancione o pallida.
* Esperimento: Non aver paura di sperimentare diverse impostazioni per trovare ciò che funziona meglio per ogni immagine.
* Preset: Crea i tuoi preset per le impostazioni usate di frequente per accelerare il flusso di lavoro.
* Pratica: Più ti pratichi, meglio diventerai nel montaggio dei ritratti.
* Impara dagli altri: Guarda i tutorial e impara dal lavoro di altri fotografi di ritratti.
Oltre questa guida:
* Integrazione di Photoshop: Per un ritocco più avanzato, è possibile integrare perfettamente Lightroom con Photoshop. In Photoshop, puoi svolgere attività come la rimozione di imperfezioni, levigare la pelle in modo più dettagliato e le caratteristiche di rimodellamento.
* Strumenti di ritocco: Investi in strumenti di ritocco per semplificare il flusso di lavoro, in particolare per il livellamento della pelle. Imagenai, ad esempio, offre automazione con editing di intelligenza artificiale.
Seguendo questa guida completa e esercitandosi regolarmente, sarai sulla buona strada per creare ritratti meravigliosi e dall'aspetto naturale in Lightroom. Buona fortuna!