i. Comprensione della fondazione
* Conosci il tuo stile: Prima di immergerti, definisci l'estetica a cui stai puntando. Preferisci:
* pulito e naturale: Si concentra su toni della pelle accurati, contrasto equilibrato e miglioramenti sottili.
* caldo e sognante: Enfatizza i toni dorati, i luci morbide e una sensazione delicata.
* cool e lunatico: Utilizza toni più freddi, ombre più profonde e un aspetto più drammatico.
* alto contrasto e acuto: Enfatizza i dettagli, la trama e una visualizzazione più incisiva.
* Vintage/ispirato al film: Imita le caratteristiche degli stock di film, spesso con colori tenui, grano e curve di tono specifiche.
* Inizia con una buona immagine di base: Inizia con un ritratto ben esposto e focalizzato. Una buona immagine di base fornisce una base più forte per il tuo preimpostazione. Spara in formato grezzo per conservare la maggior parte delle informazioni.
* Comprendi il pannello di sviluppo: Familiarizzare con gli strumenti nel pannello di sviluppo di Lightroom:
* base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione
* Curva di tono: Regola il contrasto e la gamma tonale in modi più sfumati.
* HSL/Color: Sottili la tonalità, la saturazione e la luminanza dei singoli colori.
* Classificazione del colore: Ti permette di aggiungere tinte di colore a luci, mezzitoni e ombre in modo indipendente.
* Dettaglio: Affilatura e riduzione del rumore
* Correzioni dell'obiettivo: Rimuove la distorsione delle lenti e la vignettatura.
* trasformazione: Corregge i problemi prospettici.
* Effetti: Grano, vignetta, Dehaze
ii. Il processo creativo:costruire il tuo preimpostazione
1. Scegli il punto di partenza:
* Da zero: Il più flessibile ma anche il più tempo. Inizia con un'immagine neutra e crea le regolazioni da zero.
* Modifica i preset esistenti: Un ottimo modo per imparare. Inizia con un preimpostazione che ti piace (anche un predefinito di Lightroom predefinito) e modificalo per adattarsi meglio al tuo stile e alle preferenze di ritratto.
* Usa un preimpostazione di base: Crea un semplice preimpostazione di base che affronti problemi comuni come l'esposizione di base e le correzioni delle lenti. Quindi, costruisci preset più specializzati in cima a quella fondazione.
2. Effettuare regolazioni mirate (esempi passo-passo):
* a. Regolazioni del tono della pelle (cruciali per i ritratti):
* Temperatura e tinta: Regola questi cursori per ottenere toni della pelle naturali e lusinghieri. Presta attenzione all'illuminazione generale dell'immagine. I toni più caldi funzionano spesso bene per i ritratti di luce solare, mentre i toni più freddi possono essere appropriati per le impostazioni in studio. I turni sottili possono fare una grande differenza.
* pannello HSL/colore (tonalità della pelle): Qui è dove perfezionare i tonalità della pelle.
* Orange: Il colore più importante per la pelle. Regola la tonalità, la saturazione e la luminanza dei toni arancioni per perfezionare il colore della pelle, la saturazione e la luminosità. Le lievi turni nella tonalità possono fare una grande differenza.
* rosso e giallo: Spesso contribuiscono ai toni della pelle, specialmente nelle carnagioni più calde. Apportare sottili regolazioni qui secondo necessità.
* Regolazione di esempio: Diminuire leggermente la saturazione arancione per un aspetto più naturale. Aumenta leggermente la luminanza arancione per illuminare la pelle senza esplodere i luci.
* b. Curva di contrasto e tono:
* Slider di contrasto: Generalmente, è preferito un sottile regolazione del contrasto per i ritratti. Troppo può essere duro.
* Curva di tono:
* S-Curve: Aggiunge contrasto (più pop). Le curve S delicate sono spesso lusinghiere per i ritratti.
* Curva appiattita: Riduce il contrasto, creando un aspetto più morbido ed etereo.
* Curve ispirate al film: Sperimenta diverse forme curve per imitare l'aspetto del film. Spesso puoi trovare esempi di curve cinematografiche online.
* Highlights and Shadows:
* Highlights: Recupera i punti salienti per prevenire il ritaglio, specialmente in aree luminose del viso.
* ombre: Apri le ombre per rivelare i dettagli e ridurre la durezza.
* c. Classificazione dei colori (creativo e stilistico):
* Highlights, Medtones e Shadows: Scegli i colori per tingere ogni gamma tonale.
* Esempi:
* Highlights caldi: Aggiungi un tocco di giallo o arancione ai punti salienti per un effetto baciato dal sole.
* ombre fantastiche: Aggiungi un tocco di blu alle ombre per un look lunatico o cinematografico.
* Colori complementari: Usa i colori che si completano a vicenda per creare interesse visivo (ad esempio arancione e verde acqua).
* Balance: Controlla il dominio delle luci rispetto alle ombre nella classificazione dei colori.
* Flending: Controlla la levigatezza delle transizioni tra i gradi di colore.
* Opacità: Regola l'intensità dell'effetto di classificazione del colore.
* d. Affilatura e riduzione del rumore:
* Affilatura: Applicare una sottile affilatura per migliorare i dettagli, ma fai attenzione a non a bloccare eccessivamente, il che può creare artefatti. Presta attenzione al cursore * mascheramento * per prevenire l'affilatura in aree come la pelle.
* Riduzione del rumore: Riduci il rumore, specialmente nelle immagini ad alto consumo, ma evita di fare eccessivamente la pelle. Sperimenta con la riduzione del rumore * luminance * e * colore *.
* e. Effetti:
* Grain: Aggiungi sottile grana per imitare l'aspetto del film.
* Vignetting: Aggiungi una sottile vignetta per attirare l'occhio dello spettatore verso il soggetto.
* Dehaze: Può essere usato per aggiungere contrasto o creare un effetto confuso e sognante (usa con parsimonia).
3. Iterazione e perfezionamento:
* Applica il preimpostazione su immagini diverse: Questo è cruciale. Un preimpostazione che ha un bell'aspetto su un'immagine potrebbe non funzionare bene su un'altra a causa delle differenze di illuminazione, tono della pelle e materia.
* apporta le regolazioni in base alle necessità: Non aver paura di modificare il preimpostazione per ogni singola immagine. I preimpostazioni sono un punto di partenza, non una soluzione per tutti.
* Test su vari toni della pelle: Assicurati che il tuo preimpostazione funzioni bene su una vasta gamma di tonalità della pelle. Presta molta attenzione a come il preimpostazione influisce sul colore e nella consistenza della pelle. Potrebbe essere necessario creare diverse versioni del tuo preimpostazione per diversi toni della pelle.
4. Salvando il preset:
* Sviluppa modulo> pannello sinistro> preset> + (crea preset)
* Nomina il tuo preimpostazione: Usa un nome descrittivo che riflette lo stile e lo scopo del preimpostazione (ad es. "Ritratto caldo - luce morbida", "Cool Moody - Cinematic").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratto - naturale", "ritratto - creativo").
* Seleziona Impostazioni: Scegli quali impostazioni includere nel preimpostazione. È generalmente una buona idea includere la maggior parte delle impostazioni, ma potresti escludere cose come la rimozione di spot o le regolazioni locali, che sono specifiche per le singole immagini.
* Controlla "Crea preset legacy": Ciò garantisce la compatibilità con le versioni precedenti di Lightroom.
iii. Suggerimenti per la creazione di preset unici ed efficaci
* Emulazioni di film di studio: Ricerca diversi titoli cinematografici e cerca di ricreare il loro look in Lightroom.
* Sperimenta con la classificazione del colore: La classificazione dei colori è uno strumento potente per creare un aspetto unico e stilizzato.
* Crea varianti: Crea più versioni di un preimpostazione con lievi variazioni di intensità o stile. Ad esempio, potresti avere un preimpostazione "calda ritratto" e un preimpostazione "calda ritratto - sottile".
* Usa le regolazioni locali: I preimpostazioni possono essere combinati con le regolazioni locali (utilizzando il pennello di regolazione, il filtro radiale o il filtro graduato) per perfezionare ulteriormente l'aspetto dei tuoi ritratti.
* Prestare attenzione ai dettagli: Piccoli aggiustamenti possono fare una grande differenza nell'aspetto generale dei tuoi ritratti.
* Crea preset per condizioni di illuminazione specifiche: Prendi in considerazione la creazione di preset su misura su diversi scenari di illuminazione (ad es. Luce naturale, luce in studio, ora d'oro).
* Mantienilo sottile (di solito): I preset troppo aggressivi possono sembrare innaturali. Punta a un aspetto equilibrato e raffinato.
* Nome costantemente: Usa una convenzione di denominazione coerente per mantenere organizzati i preset.
* Backup dei tuoi preset: Esegui regolarmente i tuoi preset per proteggere il tuo lavoro.
* Pratica, pratica, pratica: Più sperimenta Lightroom e crea preset, meglio ci diventerai.
IV. Insidie comuni da evitare
* Ever-elaborazione: Evita di creare preset troppo duri o innaturali. Meno è spesso di più.
* Oligi e ombre del ritaglio: Presta attenzione all'istogramma ed evita i luci o le ombre del ritaglio, che possono comportare una perdita di dettagli.
* Ignorare i toni della pelle: I toni della pelle sono fondamentali nella fotografia di ritratto. Assicurati che i tuoi preset creino toni di pelle lusinghieri e realistici.
* Over Sharpening: L'eccesso di sharpening può creare artefatti e rendere la pelle innaturale.
* Applicazione della stessa preset su ogni immagine: I preset sono un punto di partenza, non un proiettile magico. Dovrai apportare modifiche a ciascuna immagine per ottenere i migliori risultati.
* Non test su immagini diverse: Metti alla prova i tuoi preset su una varietà di immagini con illuminazione, toni della pelle e argomenti diversi.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, è possibile creare preset Lightroom unici ed efficaci che ti aiuteranno a semplificare il tuo flusso di lavoro e sviluppare il tuo stile di firma per la fotografia di ritratto. Ricorda di sperimentare, divertirti e non aver paura di infrangere le regole!