i. Comprensione dei mattoni:il pannello di sviluppo
Prima di immergersi nei preset, è necessario una solida comprensione del pannello di sviluppo. Le aree chiave da capire sono:
* Pannello di base: Esposizione, contrasto, luci, ombre, bianchi, neri, temperatura, tinta, vibrazione, saturazione. Questa è la tua fondazione.
* Curva di tono: Perfezionare il contrasto e i toni con più precisione. Utilizzare per creare un aspetto lunatico o arioso.
* HSL/Color: Regola tonalità, saturazione e luminanza di colori specifici. Fondamentale per i toni della pelle e la classificazione del colore.
* Classificazione del colore: Tonificante diviso per look di colore moderno e creativo, permettendoti di aggiungere colori diversi a luci, mezzitoni e ombre.
* Dettaglio: Affilatura, riduzione del rumore. Usa con parsimonia per i ritratti per evitare trame innaturali.
* Correzioni dell'obiettivo: Abilita le correzioni del profilo per correggere la distorsione e la vignettatura causata dalla lente. Spesso fatto automaticamente.
* trasformazione: Regola la prospettiva (utile per i ritratti sparati ad angoli dispari).
* Effetti: Grano, vignetting.
* Calibrazione: Sporseggi il rendering del colore di base. Spesso trascurato ma potente.
ii. Passaggi per creare preset di ritratti
1. Inizia con un'immagine solida:
* Scegli un'immagine di ritratto ben esposta che rappresenti il tipo di illuminazione e stile in cui ti spari in genere. Un ritratto diretto con una buona illuminazione è ideale per creare un preset per scopi generali.
* Evitare le immagini eccessivamente elaborate o pesantemente filtrate come punto di partenza.
* Considera l'immagine: La luce, la posa e l'espressione influenzerà le tue regolazioni.
2. Determina lo stile desiderato:
* Qual è la tua visione? Pensa all'umore generale e all'estetica che vuoi ottenere. Stai mirando a:
* naturale e pulito: Regolazioni minime, focalizzandosi su toni della pelle accurati e sottili miglioramenti.
* caldo e dorato: Aumento del calore, punti salienti dorati e un'atmosfera soleggiata.
* Cool &Moody: Calore ridotto, aumento del contrasto, ombre più scure.
* Chiave alta e ariosa: Luce luminosa, morbida, colori pastello.
* B&W con look per film: Conversione monocromatica con grano e contrasto che ricorda il film.
* Vintage/Retro: Colori sbiaditi, toni silenziosi e grano potenzialmente aggiunto.
* Raccogli l'ispirazione: Guarda il lavoro di altri fotografi il cui stile ammiri. Analizza l'illuminazione, i colori e la sensazione generale.
3. Apri le regolazioni (sviluppare il pannello):
* Correzioni di base:
* Esposizione: Ottieni la luminosità generale giusta. Punta a un'esposizione adeguata sul viso del soggetto.
* Contrasto: Aggiungi o riduci il contrasto in base all'umore desiderato.
* Highlights &Shadows: Recupera i dettagli in luci sovraesposte o illumina le ombre scure.
* Bianchi e neri: Imposta i punti bianchi e neri per una gamma tonale completa (senza ritagli).
* Temperatura e tinta: Regolare il bilanciamento del bianco per un colore accurato o stilizzato. Presta molta attenzione ai toni della pelle.
* Regolazioni del tono della pelle (HSL/colore): *Questo è cruciale per i preset di ritratti.*
* Orange &Red: Colpiscono principalmente i toni della pelle. Usalo per regolare il calore e la levigatezza della pelle. Riduci la saturazione arancione per una sensazione più morbida.
* giallo: Può avere un impatto sui toni della pelle in determinate condizioni di illuminazione. Sii cauto.
* Luminance (Orange &Red): Aumenta la luminanza per illuminare la pelle, diminuire fino alla scura. *La sottigliezza è la chiave*.
* Classificazione del colore:
* Sperimenta con l'aggiunta di sottili corsi di colore alle luci e alle ombre. Per esempio:
* luci calde/ombre fredde: Una combinazione classica.
* Teal &Orange (T &O): Un look cinematografico popolare (usa con parsimonia i ritratti).
* Balance: Regola l'equilibrio per spostare la distorsione verso luci o ombre.
* Curva di tono:
* S-Curve: Aggiunge contrasto.
* Curva piatta: Riduce il contrasto per un look più morbido e simile a un film.
* Usa la curva del punto: Per regolazioni molto precise. Il trascinamento dei punti verso l'alto si illumina, verso il basso si oscura. Ottimo per creare un aspetto specifico.
* Dettaglio:
* Affilatura: Applicare un'affilatura moderata. Utilizzare il cursore "mascheramento" per evitare l'affilatura sulle aree di sfondo (tieni premuto l'opzione alt/opzione mentre ti trascini per vedere la maschera).
* Riduzione del rumore: Applicare solo se necessario. Troppo può rendere la pelle cerosa.
* Effetti:
* Vignetting: Aggiungi una vignetta sottile per attirare l'attenzione sul soggetto.
* Grain: Usa con parsimonia per simulare il grano del film.
4. Raffina e modifica:
* Zoom dentro sul viso: Verificare la presenza di toni della pelle accurati ed eventuali artefatti indesiderati.
* Confronta con l'originale: Utilizzare il tasto Backslash (\) per attivare l'immagine modificata e originale. Questo ti aiuta a vedere l'impatto delle tue regolazioni.
* Regola singoli cursori: Non aver paura di mettere a punto i singoli cursori fino a quando non sarai soddisfatto del risultato.
5. Salva il preset:
* Fare clic sul pulsante "+" Nel pannello Preset e scegli "Crea preimpostazione".
* Dai al tuo preset un nome descrittivo: (ad esempio, "Ritratto - Natural Warm", "ritratto - B&W Film Look").
* Scegli un gruppo: Organizza i tuoi preset in gruppi logici (ad es. "Ritratti", "B&W", "Outdoor").
* Fondamentalmente, selezionare quali impostazioni includono: Questo è importante!
* base: In genere includono tutte le impostazioni di base come l'esposizione, il contrasto, il bilanciamento del bianco ecc.
* Curva di tono: Quasi sempre include.
* HSL/Color/Color Grading: Includi assolutamente per i preset basati sul colore.
* Dettaglio: Considera attentamente. Potresti * escludere * l'affilatura e la riduzione del rumore poiché sono spesso specifici dell'immagine (basati su ISO e lenti).
* Correzioni dell'obiettivo: Generalmente includono "correzioni del profilo".
* trasformazione: Generalmente escludere in quanto specifico per l'immagine.
* Effetti: Includi se fanno parte del tuo stile.
* Calibrazione: Opzionale, ma può essere utile per creare un rendering a colori specifico.
* Fare clic su "Crea."
iii. Test e perfezionamento dei preset
1. Applicare a immagini diverse:
* Il passo più importante! Applica la tua nuova preset su una varietà di immagini di ritratti con diverse condizioni di illuminazione, toni della pelle e sfondi.
* Cerca incoerenze: Il preimpostazione funziona bene su alcune immagini ma non su altre?
2. Modifica e iterazione:
* In base ai test, identifica le aree in cui il preimpostazione ha bisogno di miglioramenti.
* Problemi comuni:
* Tone della pelle: Potrebbe sembrare troppo arancione, troppo rosso o innaturale su alcuni toni della pelle. Regola i cursori HSL/Color.
* Esposizione: Potrebbe essere necessario regolare su immagini più luminose o più scure.
* Contrasto: Potrebbe essere troppo forte o troppo debole per determinate condizioni di illuminazione.
3. Crea varianti:
* Una volta che hai un preimpostazione di base, crea variazioni in base a diversi scenari. Per esempio:
* "Ritratto - Natural Warm (Indoor)" vs. "Ritratto - Natural Warm (Outdoor)"
* "Portrait - B&W Film Look (High Contrast)" vs. "Portrait - B&W Film Look (Soft)"
IV. Suggerimenti per i preset di ritratti creativi
* Sperimenta con la classificazione del colore: Usa combinazioni di colori diverse nelle luci e nelle ombre per creare umori unici.
* Crea un look da firma: Sviluppa uno stile coerente che sia riconoscibile come tuo.
* Usa filtri graduati: Crea preset che includono filtri graduati per cose come scuri di cieli o aggiungendo luce a un primo piano. Questi devono essere usati * attentamente * in quanto specifici dell'immagine, quindi il posizionamento del filtro potrebbe non essere giusto se applicato a una nuova immagine.
* Abbraccia l'imperfezione: Non aver paura di infrangere le regole e creare preset non convenzionali o imperfetti.
* Studio di stock di film: Se vuoi un look ispirato al cinema, cerca diversi titoli di film e prova a emulare le loro caratteristiche nei tuoi preset (ad es. Kodak Portra, Fujifilm Provia).
* Usa maschere di luminosità: (Richiede Photoshop) Crea maschere di luminosità in Photoshop ed esportarle come tiffs da utilizzare in Lightroom. Ottimo per ottenere un aspetto molto specifico.
* Impara dagli altri: Non aver paura di scaricare e analizzare i preset di altri fotografi. Questo può aiutarti a imparare nuove tecniche e approcci. Tuttavia, * accredita sempre il creatore originale se si modifica e condividi i loro preset.
* Esercitati regolarmente: Più sperimenta con Lightroom, meglio diventerai nel creare preset di ritratti creativi ed efficaci.
* Elaborazione batch: Una volta che hai un preset solido, usa la sincronizzazione di Lightroom o le funzionalità di sincronizzazione automatica per applicarlo rapidamente a più immagini.
* I preset sono un punto di partenza: Ricorda che i preimpostazioni non sono una soluzione unica per tutti. Spesso dovrai apportare ulteriori regolazioni alle singole immagini dopo aver applicato un preimpostazione. Trattali come una fondazione, non un prodotto finale.
v. Considerazioni importanti:
* Accuratezza del tono della pelle: Dai la priorità ai toni della pelle accurati e lusinghieri. Evita i preset che rendono la pelle troppo arancione, rossa o innaturale.
* sottigliezza: Spesso, meno è di più. Evita regolazioni eccessivamente drammatiche che possono rendere le immagini artificiali.
* Modifica non distruttiva: L'editing non distruttivo di Lightroom ti consente di sperimentare liberamente senza alterare permanentemente le immagini originali.
* Coerenza: Punta a risultati coerenti su immagini diverse.
* Etica: Evita i preset che promuovono standard di bellezza non realistici o alterano l'aspetto di una persona in un modo dannoso o fuorviante.
* Copyright: Sii consapevole del copyright quando si utilizza o si condividono preset creati da altri. Dai sempre credito al creatore originale.
Seguendo questi passaggi e suggerimenti, puoi creare Lightroom unici e creativi sviluppare preset per ritratti che semplificheranno il tuo flusso di lavoro, migliorano le tue immagini e ti aiuteranno a sviluppare uno stile fotografico coerente. Buona fortuna!